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Gast
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Willkommen

Schließe die Augen für eine Sekunde. Mach sie jetzt auf.

Alles, was du gerade gesehen hast: die Wände, den Himmel, deine Hände, das Bildschirm: Farben umgeben dich in jedem Moment deines wachen Lebens.

Aber die meisten Menschen sehen Farben nie wirklich. Sie sehen eine rote Apfel, ein blaues Himmel, ein grönes Blatt und gehen weiter.

Könste sehen anders. Sie bemerken, dass der Schatten unter dem roten Apfel nicht schwarz ist: Es ist ein tiefes Violett. Sie sehen, dass der Himmel nicht ein Blau, sondern zwanzig ist. Sie sehen, dass ein Blatt in der Sonne ein völlig anderes Grön ist als ein Blatt im Schatten.

Heute wirst du lernen, wie ein Könstler zu sehen ist.

Deine Lieblingsfarbe

Lass uns mit etwas Persönlichem beginnen.

Was ist deine Lieblingsfarbe: und warum? Nicht nur der Name. Erzähle mir, was du an ihr liebst. Wo siehst du sie? Wie wirkt sie auf dich?

Bausteine der Farbe

Die drei Grundfarben

Der 12-Farbkreis

Jede Farbe, die du je gesehen hast, kann aus nur drei Farben gebaut werden: rot, blau und gelb.

Diese Farben werden als Grundfarben bezeichnet, weil sie nicht durch das Mischen anderer Farben entstehen können. Sie sind die Ausgangspunkte.

Wenn du zwei Grundfarben mischst, erhältst du eine Zwischenfarbe:

- Rot + Gelb = Orange

- Gelb + Blau = Grön

- Blau + Rot = Lila (oder Violett)

Und wenn du eine Grundfarbe mit einer benachbarten Zwischenfarbe mischst, erhältst du eine Tertiärfarbe: wie Rot-Orange, Gelb-Grön oder Blau-Violett. Das gibt uns zwölf Farben, die in einem Kreis angeordnet sind: den Farbkreis.


Der Farbkreis ist nicht nur ein Diagramm. Es ist eine Karte. Und wie jede gute Karte zeigt er, wie Dinge zueinander in Beziehung stehen.

Hier ist eine zweiteilige Frage. Erst: Was passiert, wenn du Blau und Gelb mischst? Zweitens: Was passiert, wenn du Rot und Blau mischst?

Farbtemperatur

Farben Haben eine Temperatur

Warm vs. cool color temperature: warm colors advance and energize while cool colors recede and calm

Schau dir die Farbkreis an und zeichne einen imaginären Strich in der Mitte. Auf einer Seite erhältst du die warmen Farben: Rot, Orange und Gelb. Auf der anderen Seite die kalten Farben: Blau, Grün und Lila.

Das ist nicht nur ein Label: Warme und kalte Farben verändern tatsächlich, wie ein Gemälde sich anfühlt.

Warmfarben treten vor. Sie rücken vor, greifen nach deiner Aufmerksamkeit und erzeugen Energie. Denk an Feuer, Sonnenlicht, Herbstblätter.

Kalfarben ziehen sich zurück. Sie ziehen sich zurück, beruhigen dich und erzeugen Raum. Denk an Wasser im Meer, Waldschatten, ein winterlicher Himmel.


Claude Monet, der Impressionistische Maler, war von diesem Thema besessen. Schau dir sein Gemälde Impression, Sonnenaufgang (1872) an: Der gesamte Hafen wird in kühlen Blautönen und Grautönen gemalt, aber die Sonne und ihr Spiegelbild sind ein lebendiges warmes Orange. Dieser kleine warme Fleck ist das, worauf dein Auge zuerst geht.


Künstler nutzen diesen Trick ständig: Warmfarben ziehen Dinge vor, kältefarben drücken Dinge zurück.

Stell dir vor, es gibt zwei Gemälde eines gleichen Waldes. Bei einem Gemälde werden nur warme Farben verwendet: Rot, Orange, Gelb. Beim anderen Gemälde werden nur kalte Farben verwendet: Blau, Grün, Lila. Beschreibe, wie jedes Gemälde sich anfühlen würde. Wie wäre die Stimmung unterschiedlich?

Gegensätze ziehen sich an

Farben, die Vibrieren

Complementary color pairs: red-green, blue-orange, yellow-purple sit directly opposite on the color wheel and intensify each other

Auf der Farbwalze hat jeder Farbton ein Gegenstück: die Farbe, die direkt gegenüber liegt. Diese Paare werden als komplementäre Farben bezeichnet:

- Rot & Grün

- Blau & Orange

- Gelb & Lila

Wenn Sie komplementäre Farben nebeneinander stellen, passiert etwas Elektrisches. Sie erscheinen zu vibrieren. Jede Farbe macht die andere heller, intensiver, fast vibrierend.


Vincent van Gogh verstand das besser als jeder andere. Schauen Sie sich nur Der sternenklare Nachthimmel (1889) an. Der Himmel ist ein Wirbel aus tiefen Blautönen und Blau-Violett-Tönen: und die Sterne und der Mond funkeln mit hellen Gelbtönen und Goldtönen. Blau und Gelb sind fast komplementäre Farben. Dieser Kontrast ist es, was dem Gemälde lebendig macht, beinahe mit Energie pulsierend.


Van Gogh schrieb einmal in einem Brief: Anstelle, die exakte Wiedergabe dessen, was vor meinen Augen liegt, verwende ich Farbe eher willkürlich, um mich gewaltsam auszudrücken.


Komplementäre Farben sind überall außerhalb der Kunst: in Logos, Uniformen, Werbeanzeigen und in der Natur selbst.

Warum denkst du, dass Sportteams und Fast-Food-Restaurants ihre Logos und Marken so oft mit kommplementären Farben verwenden: wie Rot und Grün, oder Rot und Gelb?

Die Macht von Hell und Dunkel

Wert: Das Geheimwaffe

Wert-Skala von Weiß zu Schwarz, Rosa- und Schattentöne von Rot und eine Erklärung von Chiaroscuro und dramatischem Kontrast

Farbe ist nicht nur um die Farbintensität: ob es sich um eine warme oder kalte Farbe handelt. Es ist auch um Wert: wie hell oder dunkel die Farbe ist.

Fügen Sie Weiß zu jeder Farbe hinzu und erhalten Sie eine Tönung: eine heller Version. Rosa ist eine Tönung von Rot. Himmelblau ist eine Tönung von Blau.

Fügen Sie Schwarz hinzu und erhalten Sie eine Schattierung: eine dunklere Version. Pflaumenrot ist eine Schattierung von Rot. Marineblau ist eine Schattierung von Blau.


Der Wert schafft die Illusion von Tiefe und Drei-dimensionalität auf einer flachen Oberfläche.


Rembrandt van Rijn, der niederländische Meister, war der König des Wertes. Seine Gemälde verwenden eine Technik namens Chiaroscuro: dramatischer Kontrast zwischen Licht und Dunkel. In Die Nachtwache (1642) leuchten einige Figuren im Licht, während andere in die Dunkelheit versinken. Das Gemälde fühlt sich wie eine Bühne mit einem Scheinwerfer an.


Rembrandt konnte eine gesamte Szene mit hauptsächlich Brauntönen und Golds malen und es würde immer noch reich und tief erscheinen: weil die Werte perfekt waren. Licht und Schatten tragen den Hauptteil des Arbeits.

Denken Sie darüber nach, wie Rembrandt das Licht & Schatten leiten. Wenn Sie ein Porträt malen würden & den Betrachter zum Gesicht der Person haben wollte, wie würden Sie das Licht & Dunkelwerte verwenden, um das zu erreichen?

Deine Welt sehen

Deine Aufgabe: So wie ein Künstler sehen

Du hast nun ein Vokabular für Farben, das die meisten Menschen nie lernen: primär, sekundär, tertiär, warm, kalt, komplementär, Wert, Tönung, Schattierung, Chiaroscuro.

Das Vokabular ändert, was du sehen kannst. Bevor du das Wort komplementär kanntest, hättest du wahrscheinlich Van Goghs Himmel nur als 'hübsch' betrachtet. Jetzt kannst du sagen, warum es mächtig ist.

Kunst ist keine Magie. Es handelt sich um Entscheidungen: Farbentscheidungen, Wertentscheidungen, Temperaturentscheidungen: getroffen von jemandem, der gelernt hat, zu sehen.

Schau dich jetzt in dem Raum um, in dem du sitzt. Beschreibe die Farben, die du siehst: aber benutze das Vokabular aus dieser Lektion. Sind die Farben warm oder kalt? Siehst du irgendwelche komplementären Paare? Wo fällt das Licht, und welche Werte bemerkst du?

Was wirst du anders sehen?

Eine letzte Gedanken

Bevor diese Lektion, war ein Sonnenuntergang nur schön. Jetzt können Sie die warmen Orangen vorstoßen und die kühlen Lila zurückziehen sehen. Sie können komplementäre Farben gegenüber voneinander vibrieren sehen. Sie können den Wert sehen, der die ruhige Arbeit des Schaffens von Tiefe ausübt.

Die Welt hat sich nicht geändert. Ihre Augen haben sich geändert.

In einem oder zwei Sätzen: Was ist das interessanteste, was Sie heute gelernt haben? Wie werden Sie Farben von jetzt an anders sehen?