ようこそ
目を閉じて、1秒間そのままにしてください。今、開いてください。
今見たすべて：壁、空、手、画面：すべてに色があります。あなたは起きている間中、常に色に囲まれています。
しかし、ほとんどの人は色を本当には見ていません。赤いリンゴ、青い空、緑の木を見て、そのまま通り過ぎます。
アーティストは違います。彼らは赤いリンゴの下の影が黒ではなく、深い紫であることに気づきます。空が一つの青ではなく、二十の青であることを見ます。日光に照らされた葉は、陰にある葉とは全く異なる緑であることを見るのです。
今日、あなたはアーティストのように見ることを学びます。
お気に入りの色
個人的なことから始めましょう。
Building Blocks of Color
The Three Primaries
Every color you have ever seen can be built from just three: red, blue, & yellow.
These are called primary colors because they cannot be made by mixing other colors together. They are the starting points.
When you mix two primaries together, you get a secondary color:
- Red + Yellow = Orange
- Yellow + Blue = Green
- 青 + 赤 = 紫（またはバイオレット）
そして、原色と隣接する二次色を混ぜると、三次色が得られます：赤橙、黄緑、青紫などです。これにより、円形に配置された12色：カラーホイールが完成します。
カラーホイールは単なる図表ではありません。それは地図です。そして、良い地図のように、物事の関係性を示してくれます。
色温度
色には温度があります
色相環を見て、中心に想像上の線を引いてください。一方の側には暖色（赤、オレンジ、黄）があり、もう一方の側には寒色（青、緑、紫）があります。
これは単なるラベルではありません。暖色と寒色は実際に絵画の感じ方を変えます。
暖色は進出色です。手前に飛び出し、注意を引き、エネルギーを生み出します。炎、太陽光、秋の紅葉を思い浮かべてください。
寒色は後退色です。奥へ引き込み、落ち着かせ、空間を生み出します。海の水、森の木陰、冬の空を思い浮かべてください。
印象派の画家クロード・モネはこの効果に魅了されていました。彼の絵画『印象・日の出』（1872年）を見てみましょう。港全体は冷たい青と灰色で描かれていますが、太陽とその反射は鮮やかな暖かいオレンジ色です。その小さな暖色の点が、最初にあなたの目を引くのです。
アーティストは常にこの技法を使っています。暖色は物を手前に引き出し、寒色は物を奥へ押し戻します。
反対色は引き合う
振動する色
色相環では、すべての色には反対色があります。それは、色相環の向かい側にある色です。これらのペアは補色と呼ばれます：
- 赤 & 緑
- 青 & オレンジ
- 黄 & 紫
補色を隣り合わせにすると、特別な効果が生まれます。それらは振動しているように見えます。各色がもう一方の色をより明るく、より鮮やかに、まるでざわめくように見せます。
フィンセント・ファン・ゴッホはこの効果を誰よりもよく理解していました。星月夜（1889年）を見てみましょう。空は深い青と青紫の渦で、星と月は明るい黄色と金色で輝いています。青と黄色はほぼ補色です。その対比が、絵画を生き生きと、まるでエネルギーが脈打っているように感じさせます。
ゴッホはかつて手紙にこう書いている：Instead of trying to reproduce exactly what I have before my eyes, I use color more arbitrarily, in order to express myself forcibly.
補色はアート以外にも至るところに存在する：ロゴ、ユニフォーム、広告、そして自然そのものの中にも。
光と影の力
明度：秘密の武器
色は単に色相（赤や青など）だけではありません。明度：その色がどれだけ明るいか、または暗いかも重要です。
任意の色に白を加えるとティント（明るいバージョン）になります。ピンクは赤のティントです。空色は青のティントです。
黒を加えるとシェード（暗いバージョン）になります。マルーンは赤のシェードです。ネイビーは青のシェードです。
価値は、平らな面に奥行きと三次元的な錯覚を生み出すものです。
オランダの巨匠レンブラント・ファン・レインは、価値の王者でした。彼の絵画では、キアロスクーロと呼ばれる技法が使われています。これは、光と影の劇的なコントラストを指します。『夜警』（1642年）では、一部の人物が光に照らされ輝いている一方で、他の人物は影の中に溶け込んでいます。この絵は、スポットライトが当たる舞台のような印象を与えます。
レンブラントは、主に茶色と金色を使って描いたシーンでも、価値が完璧だったため、豊かで奥行きのある印象を与えることができました。光と影が重要な役割を果たします。
あなたの周りを見る
あなたの番：アーティストのように見る
あなたは今、ほとんどの人が学ぶことのない色の語彙を身につけました：primary、secondary、tertiary、warm、cool、complementary、value、tint、shade、chiaroscuro。
語彙が変わることで、見えるものが変わります。complementaryという単語を知る前は、ゴッホの空を見て「きれいだな」と思うだけだったかもしれません。今なら、それがなぜ力強いのかを説明できるようになります。
アートは魔法ではありません。選択です。色、明度、温度の選択——それらを、ものを見ることを学んだ人が行うのです。
What Will You See Differently?
One Last Thought
このレッスンの前までは、夕焼けはただきれいなものにしか見えませんでした。今は、暖かいオレンジが前に押し出され、涼しい紫が後ろに引かれているのがわかります。補色の振動が互inanderに響き合っているのがわかります。明度が静かに奥行きを作り出す働きをしているのがわかります。
世界は変わっていません。あなたの目が変わったのです。