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ゲスト
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歡迎

關上你的眼睛,然後再開。

你剛才看到的東西:牆壁、天空、你的手、螢幕:都有色彩。每當你清醒的時候,周圍都充滿了它。

但大多數人從來沒有真正地看到色彩。他們看到一個紅蘋果、一個藍天、一個綠樹,然後繼續前進。

藝術家們看到的不同。他們注意到那個紅蘋果的陰影不是黑色:它是一個深紫色。他們看到天空不是單一的藍色而是二十種。他們看到在陽光下的葉子是一種完全不同的綠色,而在蔭下的一片葉子是另一種。

今天,你將學著像藝術家一樣看到。

你的最愛顏色

讓我們從一些個人開始。

你的最愛顏色是什麼:以及為什麼?不僅僅是名字。告訴我你什麼都愛它。 어디서看到它?它如何讓你感覺到?

色彩的基本結構

三個基本顏色

12種顏色環

你曾經看到過的所有顏色都可以由三種顏色組成:紅色藍色黃色

這些被稱為基本顏色,因為它們不能通過混合其他顏色來獲得。它們是起點。

當你將兩個基本顏色混合在一起時,你會得到一個次要顏色

- 紅色 + 黃色 = 橙色

- 黃色 + 藍色 = 綠色

- 藍色 + 紅色 = 紫色(或紫羅蘭)

而當你將基本顏色與鄰近的次要顏色混合時,你會得到一個三級顏色:如紅橙色、黃綠色或藍紫色。這給我們提供了十二種顏色排列成一個圓形:色彩環


色彩環不僅是一個圖表。它是一個地圖。像任何好的地圖一樣,它告訴你事物之間的關係。

這裡是一個兩部分的問題。首先:當你混合藍色和黃色會發生什麼?其次:當你混合紅色和藍色會發生什麼?

色の温度

色は温度を持つ

暖かく冷たい色の温度: 暖色は前面に進み活気を与え、冷色は後退し静める

色輪をみて、真ん中の想像の線を引いてみてください。一方には暖色(赤、オレンジ、黄色)が、もう一方には冷色(青、緑、紫)が得られます。

これは単にラベルだけではなく、絵画がどのような感じになるか実際に変えるのです。

暖色は前面に進みます。視線が向かうものです。炎、太陽の光、秋の葉などを想像してみてください。

冷色は後退します。視線が遠ざかるものです。オセアニアの水、森の影、冬の空などを想像してみてください。


インプレッション主義の画家、クロード・モネはこのことを大事にしていました。1872年の彼の絵画『印象・日出し』を見てください。港全体は青と灰色の冷色で描かれていますが、太陽とその反射は鮮やかな暖色のオレンジです。その小さな暖色の部分が視線が最初に向かう場所です。


アーティストはこのトリックを常に使っています: 暖色は物体を前面に押し上げ、冷色は物体を後退させる。

同じ森を描いた2つの絵画を想像してください。一つは暖色(赤、オレンジ、黄色)だけを使っています。もう一つは冷色(青、緑、紫)だけを使っています。どちらの絵画がどのような感じになるか説明してください。どの2つの絵画のムードが違うと思いますか?

反対が引き合う

互いを引き出す色

Complementary color pairs: 赤-緑、青-オレンジ、黄-紫が色輪上で直接対面し、相互に強化します

色輪では、各色には 対極の色 があります:その色の直接対面にあるものです。これらのペアは 互補色 と呼ばれています:

- &

- & オレンジ

- &

互補色を隣同士に並べると、電気のようなものが起きます。彼らは振動するようです。各色は他色を明るく、強く、ほぼブザッと感じさせます。


ヴィンセント・バン・ゴッホはこれを誰よりも理解していました。『星の夜』(1889年)を見てください。夜空は深い青と青紫の渦が回っています:そして星と月は明るい黄色と金色で輝いています。青と黄色はほぼ互補色です。その対比が絵画が生き生きとして、ほぼエネルギーを感じるように感じさせます。


バン・ゴッホは一度手紙で書きました:正面にいるものを正確に再現しようとしていません。代わりに、私が強く表現するために、色をより任意に使います。


互補色は、芸術の外にも、ロゴ、ユニフォーム、アドベート、そして自然そのものにも広く存在しています。

スポーツチームやファーストフードレストランはなぜ互いを補完する色(赤と緑、赤と黄色など)をロゴやブランドにしそうですか?

光と影の力

明暗値:秘密兵器

明暗値のスケール:白から黒、赤の色調と影、そして暗い対比のチアロスコーロ

色は単に色調(赤や青)ではなく、明暗値(色がどれくらい明るいか暗いか)も重要です。

白を加えることで、どの色でも 色調 ができ、明るいバージョンになります。ピンクは赤の色調です。青の空は青の色調です。

黒を加えることで、 ができ、暗いバージョンになります。マルーンは赤の影です。ネイビーは青の影です。


深度と三次元感を生み出す幻想は、平面上の色の価値によって作成されます。


オランダの名画家、レンブラント・ファン・リijnは、価値の王様でした。彼の絵画は、チアロスコーロという技術を使用しています:明るさと暗さの劇的な対比。1642年の『夜警』では、一部の人物は光に包まれており、他の人物は影に溶け込んでいます。この絵画は、スポットライトが当たる舞台のように感じられます。


レンブラントは、ほとんど茶色と黄金色を使って、全体のシーンを描くことができ、それでもまだ豊かで深い感じがしました:価値が完璧でした。明るさと影が重労働をしています。

レンベルダントが光と影を使って視線を導くことを考えます。ポートレートを描く場合、視者が主題の顔を見るようにしたいとすると、光と影の明暗値をどのように使ってそれを実現するか?

自分の世界を見る

あなたの番:アーティストのように見る

あなたは、一般人よりも多くの色に関する語彙を持っています: 主色、副色、第三色、暖色、涼しい色、互換色、価値、色調、彩度、チアロスコーロ

その語彙は、何を視覚的に見ることができるようになることを意味します。『互換色』という言葉を知らなかった頃、ヴァン・ゴッホの空が美しいと感じたかもしれませんが、今ではその力の理由を説明できます。

アートは魔法ではない。色の選択、価値の選択、温度の選択:誰かが見ることを学んだものです。

今、自分が座っている部屋を見ましょう。部屋内の色を説明してくださいが、こちらのレッスンの語彙を使用してください。色は暖かいか涼しいですか?互換色のペアはありますか?光が落ちている場所はどこですか?どのような価値を観察していますか?

どれくらい変わるでしょうか

最後の一 thought

このレッスン前は、日没はただ美しいものでした。暖かなオレンジが押し寄せる一方で、冷たい紫が引き戻されることが見えてきました。互いに振動する補色、値が深みを作る静かな仕事をします。

世界は変わっていません。ただ、あなたの目が変わっただけです。

今日学んだ最も興味深いことは何ですか?今後、色を見てどう変わるでしょうか?