Les blocs de construction des couleurs

Les trois primaires

Chaque couleur que vous avez jamais vue peut être construite à partir de trois seules : le rouge, le bleu et le jaune.

Ces couleurs sont appelées couleurs primaires parce qu'elles ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres couleurs. C'est le point de départ.

Lorsque vous mélangez deux primaires ensemble, vous obtenez une couleur secondaire:

- Le rouge + Le jaune = L'orange

- Le jaune + Le bleu = Le vert

- Le bleu + Le rouge = Le pourpre (ou violet)

Et lorsque vous mélangez une couleur primaire avec une couleur secondaire voisine, vous obtenez une couleur tertiaire : comme le rouge-orange, le jaune-vert ou le bleu-violet. Cela nous donne douze couleurs réparties en un cercle : l'anneau des couleurs.

L'anneau des couleurs n'est pas seulement un graphique. C'est une carte. Et comme toute bonne carte, elle vous dit comment les choses se rapportent les unes aux autres.

Température des couleurs

Les Couleurs Ont Une Température

Regardez l'anneau des couleurs et tracez une ligne imaginaire au milieu. De chaque côté, vous obtenez les couleurs chaudes : le rouge, l'orange et le jaune. De l'autre, les couleurs froides : le bleu, le vert et le pourpre.

Ce n'est pas seulement une étiquette : les couleurs chaudes et froides affectent réellement comment un tableau se sent.

Les couleurs chaudes avancent. Elles avancent, captent votre attention et créent de l'énergie. Pensez à un feu, au soleil, aux feuilles d'automne.

Les couleurs froides reculent. Elles s'éloignent, vous apaisent et créent de l'espace. Pensez à l'eau de la mer, à l'ombre de la forêt, au ciel d'hiver.

Claude Monet, le peintre impressionniste, était obsédé par cela. Regardez son tableau Impression, Matin (1872) : l'ensemble du port est peint en bleu et gris froid, mais le soleil et sa réflexion sont un vif orange chaud. Cet petit point de chaleur est ce à quoi votre œil va d'abord aller.

Les artistes utilisent constamment cette astuce : les couleurs chaudes font avancer les choses, les couleurs froides font reculer les choses.

Les opposés s'attirent

Les Couleurs Qui Vibrant

Sur la roue des couleurs, chaque couleur a un complément : la couleur qui se trouve directement à l'opposé. Ces paires sont appelées couleurs complémentaires :

- Rouge & Vert

- Bleu & Orange

- Jaune & Pourpre

Lorsque vous mettez des couleurs complémentaires l'une à côté de l'autre, quelque chose d'électrique se produit. Elles semblent vibrer. Chaque couleur rend l'autre plus vive, plus intense, presque bourdonnante.

Vincent van Gogh comprenait mieux cela que personne. Regardez La Nuit étoilée (1889). Le ciel est un tourbillon de bleus profonds et de bleu-violet : et les étoiles et la lune brûlent de jaunes vifs et d'or.

Van Gogh a écrit une fois dans une lettre : Au lieu de tenter de reproduire exactement ce que j'ai devant mes yeux, j'utilise la couleur plus arbitrairement, pour m'exprimer de force.

Les couleurs complémentaires sont partout à l'extérieur de l'art, aussi : dans les logos, les uniformes, les publicités et la nature elle-même.

Puissance de la Lumière et de l'Ombre

Valeur : L'Arme Secrète

La couleur n'est pas seulement liée à l'assortiment : c'est-à-dire si c'est du rouge ou du bleu. C'est aussi la valeur : à quel point cette couleur est claire ou sombre.

Ajoutez du blanc à une couleur et vous obtenez une teinte : une version plus claire. Le rose est une teinte de rouge. Le bleu ciel est une teinte de bleu.

Ajoutez de la noir et vous obtenez une ombre : une version plus sombre. Le marc de mûre est une ombre de rouge. Le bleu marine est une ombre de bleu.

La valeur crée l'illusion de profondeur et de tridimensionnalité sur une surface plane.

Rembrandt van Rijn, le maître néerlandais, était le roi de la valeur. Ses peintures utilisent une technique appelée chiaroscuro : un contraste dramatique entre la lumière et l'obscurité. Dans La Tour de nuit (1642), certaines figures brûlent de lumière tandis que d'autres se dissolvent dans l'ombre. La peinture a l'air comme une scène avec un projecteur.

Rembrandt pouvait peindre une scène entière en utilisant principalement des bruns et des ors, et elle ressentirait toujours riche et profonde : parce que les valeurs étaient parfaites. La lumière et l'ombre font le gros du travail.

Voir votre monde

À votre tour : voyez comme un artiste

Vous avez maintenant un vocabulaire pour la couleur que la plupart des gens n'apprennent jamais : primaires, secondaires, tertiaires, chaudes, froides, complémentaires, valeur, tinte, nuance, chiaroscuro.

Ce vocabulaire change ce que vous voyez. Avant que vous connaissiez le mot complémentaire, vous pourriez avoir regardé le ciel de Van Gogh et simplement penser 'joli.' Maintenant, vous pouvez dire pourquoi il est puissant.

L'art n'est pas de la magie. C'est des choix : des choix de couleur, des choix de valeur, des choix de température : faits par quelqu'un qui a appris à voir.

Que verrez-vous différemment ?

Dernier pense

Avant cette leçon, un coucher de soleil était simplement joli. Maintenant, vous pouvez voir les oranges chaudes s'imposer & les pourpres froides se retirer. Vous pouvez voir les couleurs complémentaires vibrer l'une contre l'autre. Vous pouvez voir la valeur faire le travail silencieux de créer de la profondeur.

Le monde n'a pas changé. Vos yeux l'ont fait.