Bem-vindo
Feche os olhos por um segundo. Agora abra-os.
Tudo o que você acabou de ver: as paredes, o céu, suas mãos, a tela: tem cor. Você está cercado por ela a cada momento em que está acordado.
Mas a maioria das pessoas nunca realmente vê cor. Elas veem uma maçã vermelha, um céu azul, uma árvore verde, & seguem em frente.
Artistas veem de forma diferente. Eles percebem que a sombra sob aquela maçã vermelha并不是黑色: é um violeta profundo. Eles veem que o céu não é um único azul, mas vinte. Eles see that a leaf in sunlight is a completely different green than a leaf in shade.
Hoje, você vai aprender a ver como um artista.
Sua Cor Favorita
Vamos começar com algo pessoal.
Building Blocks of Color
As Três Primárias
Toda cor que você já viu pode ser construída a partir de apenas três: vermelho, azul e amarelo.
Elas são chamadas de cores primárias porque não podem ser feitas misturando outras cores. Elas são os pontos de partida.
Quando você mistura duas cores primárias, você obtém uma cor secundária:
- Vermelho + Amarelo = Laranja
- Amarelo + Azul = Verde
- Azul + Vermelho = Roxo (ou violeta)
E quando você mistura uma cor primária com uma secundária vizinha, você obtém uma cor terciária: como vermelho-alaranjado, amarelo-esverdeado ou azul-violeta. Isso nos dá doze cores dispostas em um círculo: a roda de cores.
A roda de cores não é apenas um gráfico. Ela é um mapa. E como qualquer bom mapa, ela nos indica como as coisas se relacionam entre si.
Temperatura da Cor
As Cores Têm Temperatura
Observe a roda de cores e trace uma linha imaginária no meio. De um lado, você encontra as cores quentes: vermelho, laranja e amarelo. Do outro lado, as cores frias: azul, verde e roxo.
Isso não é apenas um rótulo: as cores quentes e frias realmente mudam como uma pintura parece.
Cores quentes avançam. Elas saltam para frente, chamam sua atenção e criam energia. Pense em fogo, luz do sol, folhas de outono.
Cores frias recuam. Elas puxam para trás, acalmam você e criam espaço. Pense em água do oceano, sombra da floresta, céu de inverno.
Claude Monet, o pintor impressionista, era obcecado por isso. Observe sua pintura Impression, Sunrise (1872): todo o porto é pintado em azuis e cinzas frios, mas o sol e seu reflexo são um laranja quente e vívido. Esse pequeno ponto de calor é para onde seu olho vai primeiro.
Os artistas usam esse truque constantemente: cores quentes puxam as coisas para frente, cores frias empurram as coisas para trás.
Opostos se Atraem
Cores que Vibram
Na roda de cores, toda cor tem um oposto: a cor diretamente em frente a ela. Esses pares são chamados de cores complementares:
- Vermelho & Verde
- Azul & Laranja
- Amarelo & Roxo
Quando você coloca cores complementares lado a lado, algo elétrico acontece. Elas parecem vibrar. Cada cor faz a outra parecer mais brilhante, mais intensa, quase zumbindo.
Vincent van Gogh entendia isso melhor do que ninguém. Olhe para A Noite Estrelada (1889). O céu é um redemoinho de azuis profundos e azul-violetas: e as estrelas e a lua brilham com amarelos e dourados intensos. Azul e amarelo são cores quase complementares. Esse contraste é o que faz a pintura parecer viva, quase pulsando com energia.
Van Gogh certa vez escreveu em uma carta: Em vez de tentar reproduzir exatamente o que tenho diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, para me expressar com mais força.
Cores complementares estão por toda parte fora da arte também: em logotipos, uniformes, anúncios e na própria natureza.
Poder da Luz e da Escuridão
Valor: A Arma Secreta
A cor não é apenas sobre matiz: se algo é vermelho ou azul. Ela também é sobre valor: quão clara ou escura essa cor é.
Adicione branco a qualquer cor e você obtém um tint: uma versão mais clara. O rosa é um tint de vermelho. O azul céu é um tint de azul.
Adicione preto e você obtém um shade: uma versão mais escura. O marrom-avermelhado é um shade de vermelho. O azul-marinho é um shade de azul.
Valor é o que cria a ilusão de profundidade e tridimensionalidade em uma superfície plana.
Rembrandt van Rijn, o mestre holandês, era o rei do valor. Suas pinturas usam uma técnica chamada chiaroscuro: contraste dramático entre luz e sombra. Em A Ronda Noturna (1642), algumas figuras brilham com luz enquanto outras se dissolvem na sombra. A pintura parece um palco com um holofote.
Rembrandt conseguia pintar uma cena inteira usando principalmente marrons e dourados, e ainda assim ela parecia rica e profunda: porque os valores estavam perfeitos. Luz e sombra fazem o trabalho pesado.
Vendo o Seu Mundo
Sua Vez: Veja Como um Artista
Você agora tem um vocabulário para cor que a maioria das pessoas nunca aprende: primária, secundária, terciária, quente, fria, complementar, valor, tintura, sombra, chiaroscuro.
O vocabulário muda o que você consegue ver. Antes de conhecer a palavra complementary, você poderia ter olhado para o céu de Van Gogh e simplesmente pensado 'bonito.' Agora você consegue dizer por que ele é poderoso.
A arte não é mágica. São escolhas: escolhas de cor, escolhas de valor, escolhas de temperatura: feitas por alguém que aprendeu a ver.
O Que Você Vai Ver Diferente?
Um Último Pensamento
Antes desta lição, um pôr do sol era apenas bonito. Agora você pode ver os laranjas quentes avançando e os roxos frios recuando. Você pode ver cores complementares vibrando umas contra as outras. Você pode ver o valor fazendo o trabalho silencioso de criar profundidade.
O mundo não mudou. Seus olhos é que mudaram.