Willkommen
Musik ist organisierte Klang.
Das klingt vielleicht zu einfach, aber es ist die wahrste Definition, die es gibt. Ein Komponist oder Liedtexter nimmt rohen Klang: Schwingungen in der Luft: und organisiert sie in Muster, die uns etwas fühlen lassen.
Und hier ist das, was die meisten Menschen vergessen: Stille ist auch Teil der Musik. Der Pausen zwischen den Noten, der Atem vor einem Chorus, der Moment der Stille vor dem Beat fällt: Stille gibt dem Klang seine Form.
Jedes Lied, das du je geliebt hast, besteht aus den gleichen kleinen Bausteinen: Rhythmus, Melodie & Harmonie. Heute werden wir diese Bausteine auseinandernehmen, schauen, wie sie funktionieren, und sie wieder zusammenbauen.
Aufwärmen
Bevor wir beginnen
Denke an ein Lied, das du aus dem Kopf kennst. Nicht nur eines, das du magst: eines, das du jetzt ohne die Worte summen könntest, ohne nachzusehen.
Was ist Rhythmus?
Das Herzschlag der Musik
Rhythmus ist das Muster aus Klang und Stille im Laufe der Zeit. Es ist der grundlegendste Teil der Musik: Du kannst Rhythmus ohne Melodie haben (denke an einen Schlagzeuger), aber du kannst keine Melodie ohne Rhythmus haben.
Drei Schlüsselbegriffe:
Schlag: der fest pulsierende Takt unterhalb der Musik. Wenn du auf dem Fuß tappst, während du ein Lied hörst, fühlst du den Schlag.
Tempo: wie schnell oder langsam der Schlag geht. Ein Wiegenlied hat ein langsames Tempo. Ein Punklied hat ein schnelles. Das Tempo wird in BPM (Schläge pro Minute) gemessen.
Taktzeichen: wie Schläge in Gruppen geordnet sind. Hier kommt es interessant.
Taktzeichen
Takt zählen
Eine Taktzeichen besteht aus zwei aufeinander gestellten Zahlen am Anfang einer Musikstücke.
4/4 Takt: vier Takte pro Satz. Dies ist die am häufigsten verwendete Taktart in Popmusik. Rock, Pop, Hip-Hop, Country: Fast alles ist im 4/4. Zählen Sie mit: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Es fühlt sich fest und natürlich an.
3/4 Takt: drei Takte pro Satz. Dies ist Walzer-Takt. Zählen Sie mit: 1-2-3, 1-2-3. Es hat einen schaukelnden, kreisförmigen Klang: Denken Sie an eine Musikböcke oder einen Walzer.
6/8 Takt: sechs Takte pro Satz, gruppiert in Paaren. Es hat einen rollenden, schwingenden Klang. Viele irische Jigs und Balladen verwenden 6/8. Zählen Sie mit: 1-2-3-4-5-6, mit Betonung auf 1 und 4.
Syncopation: wenn der Rhythmus die Außentakte betont, anstatt die starken Takte. Es schafft Überraschung und Schwung. Funk, Jazz und Reggae sind voller Syncopation.
Was ist Melodie?
Die Partie, die du singst
Melodie ist eine Folge von Tönen, die im Rhythmus angeordnet sind. Es ist die Teil des Liedes, die du pfeifst, summst oder im Duschen singst.
Um Melodie zu verstehen, müssen wir einige Dinge über den Ton wissen.
Ton: wie hoch oder tief ein Ton klingt. Eine Pikkolo spielt hohe Töne. Eine Tuba spielt tiefe Töne. Der Ton wird durch die Schwingungsfrequenz des Klangs bestimmt.
Skalen: eine Reihe von Tönen, die in der Reihenfolge von tief nach hoch angeordnet sind. Denken Sie an eine Treppe aus Noten. Die beiden wichtigsten Skalen sind:
- Dur-Skala: klingt hell, glücklich und erfüllt. Denken Sie an Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do aus The Sound of Music. Das ist eine Dur-Skala.
- Moll-Tonart: klingt dunkler, trauriger, geheimnisvoller. Die gleichen Töne, aber von einem anderen Platz aus beginnend, was die Muster der Schritte zwischen ihnen ändert.
Intervalle: der Abstand zwischen zwei Tönen. Manche Intervalle klingen glatt und angenehm (ein Drittel, eine Quinte). Andere klingen angespannt und instabil (ein Tritonus: das 'Teufelsintervall', das im mittelalterlichen Kirchenmusik verboten wurde).
Was ist Harmonie?
Töne zusammen
Melodie ist ein Ton nach dem anderen. Harmonie ist, was passiert, wenn du drei oder mehr Töne gleichzeitig spielst.
Eine Gruppe von Tönen, die gleichzeitig gespielt wird, wird als Klang bezeichnet.
Konsonanz: wenn Töne glatt und stabil zusammen klingen. Ein Dur-Klang (wie C-E-G) ist konsonant. Es klingt erlöst, abgeschlossen, in Ruhe.
Dissonanz: wenn Töne angespannt, kollidierend oder instabil zusammen klingen. Dissonanz ist nicht schlecht: Sie schafft Spannung, die die Erfüllung der Auflösung befriedigend macht. Horrorfilm-Soundtracks sind voller Dissonanz. Genauso wie Jazz.
Klangfortschritte: eine Reihe von Klangen, die in einer Sequenz gespielt werden. Das ist der Rückgrat eines Liedes.
Die am häufigsten verwendete Klangfolge in der westlichen Musik ist I-IV-V-I (eins-vier-fünf-eins). Im Schlüssel von C wäre das C-Dur, F-Dur, G-Dur, C-Dur.
Dieser einzige Fortschritt oder Variationen davon befinden sich in Tausenden von Liedern: 'Twist and Shout', 'La Bamba', 'Wild Thing', 'Louie Louie' und zahlreiche andere.
Wenn du ein Lied hörst und es klingt 'richtig': wie die Klänge genau dahin gehen, wo du es erwartest: das ist ein Klangfortschritt, der seine Arbeit tut.
Songform
Wie Lieder entstehen
Die meisten Lieder sind nicht willkürlich: Sie folgen einer Struktur, einem Grundriss.
Strophe: Der Teil, in dem die Geschichte entfaltet. Die Melodie bleibt gleich, aber die Worte ändern sich jedes Mal. Strophen geben dir neue Informationen.
Chorus: Der Teil, der mit den gleichen Worten und Melodie jedes Mal wiederholt wird. Der Refrain ist das emotionale Zentrum des Liedes: Es ist der Teil, den alle mitmachen.
Brücke: Ein kontrastierender Teil, der einmal auftritt, normalerweise nach dem zweiten Refrain. Er bricht den Musterablauf und gibt dem Ohr etwas Neues, bevor der letzte Refrain einsetzt.
Die häufigste Pop-Struktur ist: Strophe - Refrain - Strophe - Refrain - Brücke - Refrain
Aber die Struktur geht tiefer als nur Pop-Lieder:
- ABA-Form (auch Ternärform genannt): Eine Section, ein kontrastierender Teil, dann ein Rückkehr zum ersten. Viele klassische Stücke und Jazz-Standards verwenden dies.
- 12-takt Blues: Eine spezifische 12-taktige Akkordfortschreibung (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I), die die Grundlage von Blues, frühen Rock 'n' Roll und Jazz bildet.
Wiederholung & Überraschung
Hier ist das Geheimnis: Wiederholung schafft Erwartung. Überraschung schafft Gefühl.
Wenn ein Refrain wiederholt wird, lernt dein Gehirn, ihn zu erwarten. Wenn die Brücke den Musterablauf bricht, fühlt es sich frisch an. Wenn der Refrain nach der Brücke zurückkehrt, fühlt es sich wie nach Hause an. Liedtexte verwenden diese Spannung zwischen Bekanntem und Unvorhergesehenem, um Gefühle hervorzurufen.
Aktives Zuhören
Alles Zusammenfügen
Sie verfügen jetzt über Vokabular, um über Musik zu sprechen, wie die meisten Menschen es nicht können.
Sie kennen:
- Rhythmus: Schlag, Tempo, Taktschlag, Synkope
- Melodie: Tonhöhe, Skalen, Dur- und Molltöne, Intervalle
- Harmonie: Akkorde, Konsonanz und Dissonanz, Akkordfolgen
- Struktur: Vers, Refrain, Brücke, ABA-Form, 12-taktige Blues
Nun ist es an der Zeit, es zu nutzen.
Wählen Sie eine beliebige Song: eine, die Sie lieben, eine, die gerade spielt, oder eine, von der Sie immer neugierig waren. Hören Sie zu (oder spielen Sie sie erneut in Ihrem Kopf) und versuchen Sie, sie mit Ihren neuen Ohren zu hören.