リズムとは何か？

音楽の心臓の鼓動

リズムは、時間内の音と沈黙のパターンです。それは音楽の最も基本的な要素です—メロディなしでリズムを持つことはできます（ドラムサークルを考えてください）が、リズムなしでメロディを持つことはできません。

3つの重要な概念：

ビート—音楽の下にある安定したパルス。曲に合わせて足をタップするとき、あなたはビートを感じています。

テンポ—ビートがどのくらい速いまたは遅いか。子守唄はゆっくりなテンポを持っています。パンク曲は速いテンポを持っています。テンポはBPM（ビート/分）で測定されます。

拍子—ビートがどのようにグループ化されるか。ここが興味深くなります。

拍子

時間を数える

拍子は、音楽の一部の最初に積み重ねられた2つの数字です。

4/4拍子—1小節に4拍。これはポップミュージックで最も一般的な拍子です。ロック、ポップ、ヒップホップ、カントリー—ほぼすべてが4/4です。一緒に数えてください：1-2-3-4、1-2-3-4。安定した自然な感じがします。

3/4拍子—1小節に3拍。これはワルツの拍子です。一緒に数えてください：1-2-3、1-2-3。揺れるような円形の感じがあります—オルゴールやワルツを考えてください。

6/8拍子—1小節に6拍、2つのグループに分かれています。転がるような、スイングしている感じがあります。多くのアイリッシュジグとバラッドが6/8を使用しています。一緒に数えてください：1-2-3-4-5-6、1と4に強調があります。

シンコペーション—強いビートではなく弱いビートにリズムを強調するとき。これは驚きとグルーブを生み出します。ファンク、ジャズ、レゲエはシンコペーションでいっぱいです。

メロディとは何か？

あなたが歌う部分

メロディは、時間内に配置されたピッチのシーケンスです。これは曲の一部で、ハミング、口笛、またはシャワーで歌うことができます。

メロディを理解するために、ピッチについていくつかのことを理解する必要があります。

ピッチ—音が高いまたは低い音の高さ。ピッコロは高いピッチを演奏します。チューバは低いピッチを演奏します。ピッチは音振動の周波数によって決まります。

スケール—低から高に配置されたピッチのセット。ノートの階段を考えてください。最も重要な2つのスケールは：

- メジャースケール—明るく、幸せで、解決した音がします。サウンドオブミュージックのDo-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Doを考えてください。それはメジャースケールです。

- マイナースケール—より暗く、より悲しく、より神秘的に聞こえます。同じノート、しかし別の場所から始まる、それはそれらの間のステップのパターンを変えます。

インターバル—2つのノート間の距離。いくつかのインターバルは滑らかで心地よく聞こえます（3度、5度）。他の人は張り詰めていて不安定に聞こえます（トライトーン—中世の教会音楽で禁止されていた'悪魔のインターバル'）。

ハーモニーとは何か？

ノートを一緒に

メロディは一度に1つのノートです。ハーモニーは、3つ以上のノートを同時に演奏したときに起こることです。

一緒に演奏されるノートのグループはコードと呼ばれます。

協和音—ノートが滑らかで安定した状態で聞こえるとき。メジャーコード（C-E-Gなど）は協和音です。解決した、完全な、リラックスした感じがします。

不協和音—ノートが張り詰めていて、クラッシュしているか、不安定に聞こえるとき。不協和音は悪くありません—それは解決を満足するように感じさせる緊張を生み出します。ホラー映画のサウンドトラックは不協和音でいっぱいです。ジャズもそうです。

コード進行—シーケンスで連続して演奏されるコードのシリーズ。これは曲のバックボーンです。

西洋音楽で最も一般的なコード進行はI-IV-V-I（1-4-5-1）です。Cのキーでは、それはCメジャー、Fメジャー、Gメジャー、Cメジャーになります。

この単一の進行—またはそれに近いバリエーション—は数千の曲に含まれています：「Twist and Shout」、「La Bamba」、「Wild Thing」、「Louie Louie」、および他の無数の曲。

曲を聞いて、それが「正しく」聞こえるとき—コードがあなたが期待する場所に行くようなとき—それはコード進行がその仕事をしています。

曲の形式

曲がどのように構築されるか

ほとんどの曲はランダムではありません—彼らは構造、青写真に従います。

バース—ストーリーが展開する部分。メロディは同じままですが、単語は毎回変わります。バースは新しい情報を提供します。

コーラス—毎回同じ単語と同じメロディで繰り返される部分。コーラスは曲の感情的なコアです—誰もが一緒に歌う部分です。

ブリッジ—通常は2番目のコーラスの後に1回表示される対比セクション。それはパターンを壊し、最終的なコーラスが打つ前に耳に何か新しいものを与えます。

最も一般的なポップ構造は：バース—コーラス—バース—コーラス—ブリッジ—コーラス

しかし、構造はポップ曲よりも深くなります：

- AB形式（三部形式とも呼ばれます）—セクション、対比セクション、その後、最初への戻り。多くのクラシック曲とジャズスタンダードがこれを使用しています。

- 12小節ブルース—特定の12小節コード進行（I-I-I-I、IV-IV-I-I、V-IV-I-I）で、ブルース、初期のロックンロール、ジャズの基礎です。

繰り返しと驚き

ここに秘密があります：繰り返しは期待を生み出します。驚きは感情を生み出します。

コーラスが繰り返されると、あなたの脳はそれを期待することを学びます。ブリッジがパターンを壊すと、新鮮に感じます。ブリッジの後にコーラスが戻ると、家に帰ったような感じがします。ソングライターはこなれた状態と予期しない間の緊張を使用して、あなたに物事を感じさせます。

能動的な聴き方

すべてを一緒に置く

あなたはほとんどの人ができないような方法で音楽について話すための語彙を今持っています。

あなたは以下について知っています：

- リズム—ビート、テンポ、拍子、シンコペーション

- メロディ—ピッチ、スケール、メジャーキーとマイナーキー、インターバル

- ハーモニー—コード、協和音と不協和音、コード進行

- 構造—バース、コーラス、ブリッジ、AB形式、12小節ブルース

今度はそれを使う時です。

任意の曲を選んでください—あなたが愛する曲、今演奏している曲、または常に気になっている曲。それを聞く（または頭の中で再生する）をして、あなたの新しい耳でそれを聞こうとします。