リズムとは何ですか？

音楽の心臓部

リズムは、時間の中の音と静寂のパターンです。音楽の最も基本的な要素です。あらゆる旋律を持つことができますが、リズムがなくて旋律は存在しません。

3つの主要な概念があります：

ビート：音楽の下に定期的なパルスです。音楽に合わせて足を振るのはビートを感じることです。

テンポ：ビートの速さや遅さです。ララバイは遅いテンポ、パンク・ソングは速いテンポです。テンポは分速数（BPM）で測定されます。

拍子：ビートがグループ化される方法です。これが面白いところです。

拍子

タイムカウント

時間記号は、楽曲の始めにある上に重なった2つの数字です。

4/4時間: 1拍毎に4拍。ポップス、ロック、ヒップホップ、カントリーなど、ほとんどの楽曲がこれです。合わせてカウントしてみて: 1-2-3-4, 1-2-3-4。これは、堅実で自然な感じです。

3/4時間: 1拍毎に3拍。ワルツの時間です。合わせてカウントしてみて: 1-2-3, 1-2-3。これは、回転し、円滑な感じがあります。例えば、音楽箱やワルツを思い出しましょう。

6/8時間: 1拍毎に6拍、2つでグループ化されます。これは、ローリング、スイングの感じがあります。多くのアイルランドのジグやバラードで6/8が使われています。合わせてカウントしてみて: 1-2-3-4-5-6、強調は1と4に。

拍子: 強拍子ではなく、オフビートにリズムを強調することです。これは、驚きやGrooveを作り出します。ファンク、ジャズ、レゲエはすべて拍子に満ちています。

旋律とは何ですか？

あなたが歌う部分

旋律は、時間に沿って並べられた音の列です。あなたがシャワーで口ずさんで歌う、または笛を吹く部分です。

旋律を理解するためには、音の高さについて何つもりかを理解する必要があります。

音の高さ: 音がどれくらい高く低く聞こえるか。ピッコロは高音を奏でます。チューバは低音を奏でます。音の振動周波数によって音の高さが決定されます。

音階: 低い順序から高い順序に並べられた音のセットです。音階は、音の階段を思い浮かべてください。重要な2つの音階は次のとおりです。

- メジャーアイコ: 明るく、幸せで解決感があります。『ソウンド・オブ・ミュージック』の『ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・ティ・ド』がメジャーアイコです。それはメジャーアイコです。

- マイナー調: 暗い、悲しい、不明瞭な感じです。ノート自体は同じですが、違う場所から始めると、ノートの間の段差のパターンが変わってしまいます。

間隔: 2つの音の間の距離です。ある間隔は滑らかで快適に聞こえる（第三音、五度音）。他の間隔は緊張感があり安定していない（トリトーン：中世の教会音楽では禁止された「悪魔の間隔」）です。

和音とは何ですか？

ノートの組み合わせ

メロディはノートひとつひとつで進みます。和音は同時に3つ以上のノートを流すことで起こります。

同時に流されるノートのグループは和音と呼ばれます。

調和: ノートが滑らかで安定して一緒に聞こえる時です。メジャー和音（例：C-E-G）は調和的です。解決感があり、静止しているようです。

不調和: ノートが緊張感があり、衝突したり安定していないときです。不調和は悪くありません。解決感が感じられる張りのあるものを作り出します。ホラー映画のサウンドトラックには不調和がたくさんあります。ジャズにもあります。

和音の進行: 連続して流される和音のシリーズです。この曲の骨格です。

西洋音楽で最も一般的な和音の進行はI-IV-V-Iです（一四五一）。CのキーではCメジャー、Fメジャー、Gメジャー、Cメジャーです。

この一つの進行や、それに近い変形が数千の曲にあります。「Twist and Shout」、「La Bamba」、「Wild Thing」、「Louie Louie」など。

曲を聞く時、和音の進行が正しいと感じ、和音が期待通りに進むと感じる時、それは和音の進行が働いているのです。

ソング・フォーム

ソングの構築方法

ほとんどの曲はランダムではありません：それらは構造、ブループリントに従っています。

ヴァース: 物語が展開する部分。メロディは同じですが、各回で言葉が変わる。ヴァースはあなたに新しい情報を提供します。

コーラス: 同じ言葉とメロディで繰り返される部分。コーラスは曲の感情的な核心です：これが誰もが合唱する部分です。

ブリッジ: 一度だけ登場する、対照的なセクション。最後のコーラスに到達する前に耳に新しいものを提供します。

最も一般的なポップの構造は次の通りです：ヴァース - コーラス - ヴァース - コーラス - ブリッジ - コーラス

しかし、構造はポップ・ソングのより深いところにいます：

- ABAフォーム（ternaryフォームとも呼ばれる）：セクション、対照的なセクション、そして最初のものに戻る。多くのクラシカル・ピースやジャズ・スタンダードがこれを使っています。

- 12-bar blues: 12のメジャー（I-I-I-I、IV-IV-I-I、V-IV-I-I）のコード進行が特徴で、ブルース、早期のロックンロール、そしてジャズの基盤となっています。

リピートと驚き

ここが秘密です：リピートは期待を作ります。驚きは感情を作ります。

コーラスが繰り返される度に、あなたの脳はそれを期待するようになります。ブリッジがパターンを破る度に、新鮮な感覚を感じます。ブリッジの後でコーラスが戻ると、故郷に戻るような感覚です。ソングライターは、見知らぬものと不確実性の緊張感を利用して、あなたに何を感じるかを作り出します。

アクティブ・リスニング

それをすべて組み立てる

あなたは音楽を話す方法をほとんどの人よりも使えるようになりました。

あなたは次を知っています：

- リズム: ビート、テンポ、拍子、シンコペーション

- メロディ: ピッチ、音階、メジャーとミナー・キーズ、間隔

- ハーモニー: コード、調和と不調和、コード進行

- 構造: バース、コーラス、ブリッジ、ABA形式、12-barブルース

それを活用する時です。

どの曲かを選んでください：好きな曲、現在再生されている曲、いつも気になってきた曲。それを聞いて（または頭の中で再生）新しい耳で聞いてみてください。