节奏是什么?

音乐的心跳

节奏是音乐中声音和寂静的模式。它是音乐的最基本元素:你可以有节奏而无旋律(想想鼓手集会),但你无法有旋律而无节奏。

三个关键概念:

拍子:音乐下面的稳定脉搏。当你在听歌时踩脚趾,你感受到的是拍子。

速度:拍子有多快或多慢。摇篮曲的速度慢,朋克歌曲的速度快。速度以每分钟拍数(BPM)计量。

时值:拍子如何分组。这是有趣的地方。

时值

计算拍子

时间签名是指在音乐作品开始处上下叠放的两个数字。

4/4 时间: 每小节4拍。流行音乐中最常见的时间签名。摇滚、流行、嘻哈、乡村：几乎所有的音乐都是4/4拍子。一起数: 1-2-3-4, 1-2-3-4。它感觉稳定自然。

3/4 时间: 每小节3拍。这个是华尔兹时间。一起数: 1-2-3, 1-2-3。它有一个摇摆、圆周的感觉：想象一个音乐盒子或华尔兹。

6/8 时间: 每小节6拍，分成两组。它有一个滚动、摇摆的感觉。许多爱尔兰吉格和抒情歌曲使用6/8。一起数: 1-2-3-4-5-6，强调1和4。

和弦: 当节奏突显非强拍而非强拍。它创造了惊奇和 groove。爵士、流行和雷鬼音乐充满了和弦。

什么是旋律?

你所唱的部分

旋律是指按时间顺序排列的音调序列。你在淋浴时哼唱、吹口哨或唱歌的部分就是旋律。

要理解旋律，我们需要了解一些关于音高的知识。

音高: 音符的高低。小号奏出高音，而大号奏出低音。音高由声音振动的频率决定。

音阶: 从低到高按顺序排列的音调。想象一个音符楼梯。最重要的两个音阶是:

- 大调音阶: 听起来明亮、快乐、解决了问题。想象《音乐之声》中的Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do。那是一个大调音阶。

- 小调: 听起来更暗、悲伤、神秘。音符相同，但从不同的位置开始，这改变了它们之间的音阶模式。

间距: 两音之间的距离。有些间距听起来顺滑舒适（一个第三度，一个五度）。另一些间距听起来紧张不稳定（一个三度音：被禁止的‘魔鬼间距’，在中世纪教堂音乐中被禁止。）

什么是和弦？

音符一起演奏

旋律是一音一音地演奏。和弦是当你同时演奏 三个或更多的音符 时发生的事情。

同时演奏的音符组成的组合叫做和弦。

和谐: 当音符一起演奏时听起来顺滑、稳定。一个主和弦（如C-E-G）是和谐的。它听起来像是解决了问题，完成了，处于平静状态。

不和谐: 当音符一起演奏时听起来紧张、冲突、不稳定。和谐不一定是坏事：它创造了紧张感，使得解决方案听起来令人满意。恐怖电影的配乐充满了不和谐。爵士乐也是如此。

和弦进展: 一系列连续演奏的和弦。这是歌曲的骨干。

在西方音乐中，最常见的和弦进展是 I-IV-V-I（一-四-五-一）。在C调中，这将是C大调、F大调、G大调、C大调。

这个单一的进展：或者它的近似变体：出现在成千上万的歌曲中：‘Twist and Shout’，‘La Bamba’，‘Wild Thing’，‘Louie Louie’，以及无数其他的歌曲。

当你听到一首歌曲，它听起来像是‘正确的’：像是和弦正在去你期望的地方：这就是和弦进展发挥作用的时候。

歌曲结构

如何构建歌曲

大多数歌曲不是随机的: 它们遵循一种结构,一种蓝图。

副歌: 故事的部分逐步展开。 节奏相同,但每次都是不同的单词。 副歌给你新的信息。

合唱部分: 每次都重复相同的单词和旋律。 合唱部分是歌曲的情感核心: 这部分所有人都会唱。

中间桥段: 在第二次合唱之后出现一次,通常与之相对。 它打破了模式,给耳朵带来新的东西,然后在最后一次合唱之前出现。

最常见的流行音乐结构是: 副歌 - 合唱 - 副歌 - 合唱 - 中间桥段 - 合唱

但结构不仅仅局限于流行音乐:

- ABA 形式 (也称为三部形式): 一部分,然后是对比部分,最后返回到第一部分。 许多古典作品和爵士标准使用了这个。

- 12 小时蓝调: 一个特定的12个音符的和弦进展 (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I) ,这是蓝调,早期摇滚和爵士的基础。

重复与惊喜

这里有个秘密: 重复创造了期望。 惊喜创造了情感。

当合唱部分重复,你的大脑会期待它。当中间桥段打破模式时,它会觉得新鲜。当合唱部分在中间桥段之后返回时,它会觉得像回家一样。歌曲作者利用熟悉与意外之间的张力,让你感受到各种情感。

主动倾听

将所有内容融合在一起

你现在有谈论音乐的方式，其他人很难理解。

你知道：

- 节奏：节奏，节拍，拍号，异步节奏

- 旋律：音高，音阶，大调和小调，音程

- 和谐：和弦，谐和与不谐和，和弦进展

- 结构：副歌，主歌，中间桥段，ABA形式，12小节布鲁斯

现在是时候用它来做事了。

选择任何歌曲：你喜欢的，正在播放的，或者一直好奇的。听它（或者在脑海中回放），尝试用你的新耳朵去听到它。