Apa Itu Ritme?

Detak Jantung Musik

Ritme adalah pola suara dan keheningan dalam waktu. Ini adalah elemen paling fundamental dalam musik: kamu bisa punya ritme tanpa melodi (pikirkan drum circle), tapi kamu tidak bisa punya melodi tanpa ritme.

Tiga konsep kunci:

Detak: getaran tetap di bawah musik. Ketika kamu mengetuk kaki saat mendengar lagu, itu artinya kamu merasakan detak.

Tempo: seberapa cepat atau lambat detak berjalan. Lagu lullaby punya tempo lambat. Sementara lagu punk punya tempo cepat. Tempo diukur dalam BPM (detak per menit).

Tanda waktu: bagaimana detak diatur. Ini menjadi menarik.

Tanda Waktu

Menghitung Waktu

Tanda irama adalah dua angka yang diatur di atas satu sama lain di awal potongan musik.

4/4 time: empat irama per ukuran. Ini adalah tanda irama paling umum dalam musik populer. Rock, pop, hip-hop, country: hampir semuanya dalam 4/4. Hitung bersama: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Ini terasa kaku dan alami.

3/4 time: tiga irama per ukuran. Ini adalah irama valses. Hitung bersama: 1-2-3, 1-2-3. Ini memiliki sentuhan bergoyang, melingkar: pikirkan jam musik atau valses.

6/8 time: enam irama per ukuran, yang disusun dalam pasangan. Ini memiliki sentuhan bergulir, bergoyang. Banyak jig Irlandia dan balada menggunakan 6/8. Hitung bersama: 1-2-3-4-5-6, dengan penekanan pada 1 dan 4.

Syncopation: ketika irama menekankan off-beats daripada irama kuat. Ini menciptakan kejutan dan groove. Funk, jazz, dan reggae kaya akan syncopation.

Apa itu Melodi?

Bagian yang Anda Bawakan

Melodi adalah urutan nada yang diatur dalam waktu. Ini adalah bagian dari lagu yang Anda nyanyikan, menggumam, atau memainkan di kamar mandi.

Untuk memahami melodi, kita perlu memahami beberapa hal tentang nada.

Nada: tinggi atau rendah suara suatu catatan. Terompet memainkan nada tinggi. Trompet memainkan nada rendah. Nada ditentukan oleh frekuensi getaran suara.

Tangga nada: urutan nada yang diatur dari rendah ke tinggi. Pikirkan tangga anak dari catatan. Dua skala terpenting adalah:

- Skala mayor: terdengar terang, senang, dan terpecahkan. Pikirkan Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do dari The Sound of Music. Itu adalah skala mayor.

- Skala minor: terdengar gelap, sedih, lebih misterius. Catatan yang sama, tetapi dimulai dari tempat yang berbeda, yang mengubah pola langkah antara mereka.

Interval: jarak antara dua nada. Beberapa interval terdengar halus dan menyenangkan (seperempat, kelima). Interval lain terdengar tegang dan tidak stabil (separuh, interval 'setan' yang dilarang dalam musik gereja abad pertengahan).

Apa itu Harmoni?

Catatan Bersama

Melodi adalah catatan satu per satu. Harmoni adalah apa yang terjadi ketika Anda memainkan tiga atau lebih catatan pada waktu yang sama.

Grup catatan yang dimainkan bersama disebut akord.

Konsonansi: ketika catatan terdengar halus dan stabil bersama. Akord mayor (seperti C-E-G) adalah konsonan. Ini terdengar terpecah, lengkap, dan beristirahat.

Dissonansi: ketika catatan terdengar tegang, bertentangan, atau tidak stabil bersama. Dissonansi tidak buruk: itu menciptakan ketegangan yang membuat resolusi terasa memuaskan. Film horor penuh dengan dissonansi. Demikian pula dengan jazz.

Progresi akord: seri akord yang dimainkan secara berurutan. Ini adalah tulang punggung dari sebuah lagu.

Progresi akord paling umum di dunia Barat adalah I-IV-V-I (satu-empat-lima-satu). Dalam kunci C, itu akan menjadi C mayor, F mayor, G mayor, C mayor.

Singkatnya: progresi ini atau varian yang sangat dekat dari itu terdapat dalam ribuan lagu: 'Twist and Shout,' 'La Bamba,' 'Wild Thing,' 'Louie Louie,' dan banyak lainnya.

Ketika Anda mendengar sebuah lagu dan itu terdengar 'benar': seperti akord pergi ke tempat yang Anda duga: itu adalah progresi akord yang bekerja.

Susunan Lagu

Bagaimana Lagu Dibangun

Banyak lagu yang tidak bersifat acak: mereka mengikuti struktur, sebuah rancangan.

Verse: bagian di mana cerita berkembang. Melodi tetap sama, tetapi kata-kata berubah setiap kali. Verses memberi Anda informasi baru.

Chorus: bagian yang ulang dengan kata-kata dan melodi yang sama setiap kali. Chorus adalah inti emosional dari lagu: ini adalah bagian yang semua orang nyanyikan bersama.

Bridge: bagian kontras yang muncul sekali, biasanya setelah chorus kedua. Ini mengganggu pola dan memberi telinga sesuatu yang baru sebelum chorus terakhir muncul.

Susunan pop paling umum adalah: Verse - Chorus - Verse - Chorus - Bridge - Chorus

Tapi struktur lebih dalam dari itu: hanya pop songs:

- ABA form (juga disebut bentuk terna): sebuah bagian, sebuah bagian kontras, lalu kembali ke yang pertama. Banyak karya klasik dan standar jazz yang menggunakan ini.

- 12-bar blues: progresi akord khusus 12 (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I) yang menjadi dasar blues, rock and roll dini, dan jazz.

Ulangan & Kebijakan

Inilah rahasia: ulangan menciptakan ekspektasi. Kebijakan menciptakan emosi.

Ketika chorus ulang, otak Anda belajar untuk menunggu hal itu. Ketika jembatan mengganggu pola, itu terasa segar. Ketika chorus kembali setelah jembatan, itu terasa seperti kembali ke rumah. Penyanyi lagu menggunakan ketegangan antara yang dikenal dan yang tidak terduga untuk membuat Anda merasa.

Mendengar Aktif

Menggabungkan Semuanya

Anda sekarang memiliki vocabulary untuk membicarakan musik dalam cara yang kebanyakan orang tidak bisa.

Anda tahu tentang:

- Ritme: beat, tempo, tanda waktu, sinkopasi

- Melodi: pitch, skala, kunci mayor dan minor, interval

- Harmoni: chord, konsonansi dan disonansi, progresi chord

- Struktur: verse, chorus, jembatan, bentuk ABA, 12-bar blues

Sekarang saatnya menggunakan itu.

Pilih lagu apa saja: satu yang Anda cintai, satu yang sedang diputar sekarang, atau satu yang selalu mengundang ketertarikan Anda. Dengarkan (atau ulangi dalam hati) dan cobalah untuk mendengarnya dengan telinga baru Anda.