리듬이란 무엇인가요?

음악의 심장박동

리듬은 시간에 따른 소리와 침묵의 패턴입니다. 이것은 음악의 가장 기본적인 요소입니다 — 멜로디 없이 리듬을 가질 수 있습니다 (북 원을 생각해보세요), 하지만 리듬 없이는 멜로디를 가질 수 없습니다.

세 가지 핵심 개념:

박자(Beat) — 음악 아래에 있는 꾸준한 펄스. 당신이 노래에 맞춰 발을 구르고 있다면, 당신은 박자를 느끼고 있는 것입니다.

템포(Tempo) — 박자가 얼마나 빠르거나 느린지. 자장가는 느린 템포를 가지고 있습니다. 펑크 노래는 빠른 템포를 가집니다. 템포는 BPM (분당 박자수)으로 측정됩니다.

박자표(Time signature) — 박자가 어떻게 그룹화되는지. 여기서부터 흥미로워집니다.

박자표

시간 세기

박자표는 음악 악보의 시작 부분에 위아래로 쌓인 두 개의 숫자입니다.

4/4 박자 — 한 마디에 4개의 박자. 이것은 대중 음악에서 가장 일반적인 박자표입니다. 록, 팝, 힙합, 컨트리 — 거의 모든 것이 4/4입니다. 함께 세어보세요: 1-2-3-4, 1-2-3-4. 꾸준하고 자연스러워 들립니다.

3/4 박자 — 한 마디에 3개의 박자. 이것은 왈츠 박자입니다. 함께 세어보세요: 1-2-3, 1-2-3. 흔들리는 원형의 느낌을 가지고 있습니다 — 음악 상자나 왈츠를 생각해보세요.

6/8 박자 — 한 마디에 6개의 박자이며, 2개씩 묶인 형태입니다. 흘러가는 스윙하는 느낌을 가지고 있습니다. 많은 아일랜드 지그와 발라드가 6/8을 사용합니다. 함께 세어보세요: 1-2-3-4-5-6, 1과 4에 강조를 두고.

신코페이션(Syncopation) — 리듬이 강한 박자 대신 약한 박자를 강조할 때. 이것은 놀라움과 그루브를 만듭니다. 펑크, 재즈, 그리고 레게는 신코페이션으로 가득합니다.

멜로디란 무엇인가요?

당신이 노래하는 부분

멜로디는 시간에 따라 배열된 음정의 수열입니다. 이것은 당신이 콧노래로 부르거나, 휘파람을 불거나, 샤워할 때 노래하는 노래의 부분입니다.

멜로디를 이해하려면, 우리는 음정에 대해 몇 가지를 알아야 합니다.

음정(Pitch) — 음이 얼마나 높거나 낮게 들리는지. 플루트는 높은 음정을 연주합니다. 튜바는 낮은 음정을 연주합니다. 음정은 음파의 진동 주파수로 결정됩니다.

음계(Scales) — 낮음에서 높음으로 순서대로 배열된 음정의 집합. 음표의 계단을 생각해보세요. 가장 중요한 두 음계는:

- 장조(Major scale) — 밝고, 행복하고, 해결된 것 같은 소리. 사운드 오브 뮤직에서 나오는 도-레-미-파-솔-라-시-도를 생각해보세요. 그것이 장조입니다.

- 단조(Minor scale) — 더 어둡고, 슬프고, 신비로운 소리. 같은 음표이지만, 다른 위치에서 시작하는 것이 음표들 사이의 단계 패턴을 변경하고, 이것이 모든 것을 바꿉니다.

음정거리(Intervals) — 두 음표 사이의 거리. 어떤 음정거리는 부드럽고 즐거운 소리(3도, 5도)가 납니다. 다른 것들은 팽팽하고 불안정한 소리(증4도 — '악마의 음정'이라고 불리는데, 중세 교회 음악에서는 금지되었습니다)가 납니다.

조화란 무엇인가요?

함께 나오는 음표들

멜로디는 한 번에 한 개의 음표입니다. 조화는 세 개 이상의 음표가 동시에 연주될 때 일어나는 것입니다.

함께 연주되는 음표 그룹을 화음(chord)이라고 합니다.

협화음(Consonance) — 음표들이 함께 부드럽고 안정적으로 들릴 때. 장조 화음(예: C-E-G)은 협화음입니다. 해결되고 완전하고 휴식하는 것 같은 소리가 납니다.

불협화음(Dissonance) — 음표들이 팽팽하고, 충돌하거나, 불안정해 들릴 때. 불협화음이 나쁜 것은 아닙니다 — 해결이 만족스러워 보이도록 만드는 긴장을 만듭니다. 공포 영화 사운드트랙은 불협화음으로 가득합니다. 재즈도 마찬가지입니다.

화음 진행(Chord progressions) — 순서대로 연주되는 화음의 시리즈. 이것은 노래의 척추입니다.

서양 음악에서 가장 일반적인 화음 진행은 I-IV-V-I (1-4-5-1)입니다. C 키에서는 C 장조, F 장조, G 장조, C 장조가 될 것입니다.

이 하나의 진행 — 또는 가까운 변형 — 은 수천 개의 노래에 있습니다: '트위스트 앤 셔우트(Twist and Shout)', '라 밤바(La Bamba)', '와일드 씽(Wild Thing)', '루이 루이(Louie Louie)', 그리고 무수히 많은 다른 노래들.

당신이 노래를 들을 때 그것이 '맞다'고 느껴진다면 — 화음들이 당신이 예상하는 곳으로 가는 것처럼 — 그것은 화음 진행이 그것의 일을 하고 있는 것입니다.

곡의 형식

노래가 어떻게 만들어지는가

대부분의 노래는 무작위가 아닙니다 — 그들은 구조, 청사진을 따릅니다.

절(Verse) — 이야기가 전개되는 부분. 멜로디는 같지만, 매번 단어가 바뀝니다. 절은 당신에게 새로운 정보를 제공합니다.

후렴(Chorus) — 매번 같은 단어와 멜로디로 반복되는 부분. 후렴은 노래의 감정적 핵심입니다 — 모두가 함께 노래하는 부분입니다.

브릿지(Bridge) — 일반적으로 두 번째 후렴 이후에 나타나는 대조적인 섹션으로, 한 번만 나타납니다. 패턴을 깨뜨리고 마지막 후렴이 들어가기 전에 귀에 무언가 새로운 것을 제공합니다.

가장 일반적인 팝 구조는: 절 - 후렴 - 절 - 후렴 - 브릿지 - 후렴입니다

하지만 구조는 팝 노래보다 더 깊습니다:

- ABA 형식 (3부 형식이라고도 불림) — 한 섹션, 대조적인 섹션, 그 다음 첫 번째로의 복귀. 많은 고전 음악과 재즈 기준곡들이 이것을 사용합니다.

- 12마디 블루스 — 특정한 12마디 화음 진행 (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I)으로, 블루스, 초기 록앤롤, 그리고 재즈의 기초입니다.

반복과 놀라움

여기 비결이 있습니다: 반복은 기대를 만듭니다. 놀라움은 감정을 만듭니다.

후렴이 반복될 때, 당신의 뇌는 그것을 기대하도록 배웁니다. 브릿지가 패턴을 깨뜨릴 때, 신선한 느낌이 듭니다. 브릿지 이후에 후렴이 돌아올 때, 집으로 돌아온 느낌이 듭니다. 노래 작가들은 친숙한 것과 예상치 못한 것 사이의 이 긴장을 사용하여 당신이 무언가를 느끼게 합니다.

적극적인 듣기

모두 함께 모으기

당신은 이제 대부분의 사람들이 할 수 없는 방식으로 음악에 대해 이야기할 수 있는 어휘를 가지고 있습니다.

당신은 이미 알고 있습니다:

- 리듬 — 박자, 템포, 박자표, 신코페이션

- 멜로디 — 음정, 음계, 장조와 단조 키, 음정거리

- 조화 — 화음, 협화음과 불협화음, 화음 진행

- 구조 — 절, 후렴, 브릿지, ABA 형식, 12마디 블루스

이제 그것을 사용할 때입니다.

당신이 좋아하는 노래든, 지금 연주되고 있는 노래든, 아니면 항상 궁금해하던 노래든 어떤 노래든 고르세요. 그것을 들으면서 (또는 당신의 머릿속으로 다시 연주하면서) 당신의 새로운 귀로 그것을 들으려고 노력해보세요.