Co to jest Rytm?

Serce Muzyki

Rytm to wzór dźwięków i ciszy w czasie. To najbardziej podstawowy element muzyki: możesz mieć rytm bez melodie (pomyśl o zespole perkusyjnym), ale nie możesz mieć melodie bez rytmu.

Trzy kluczowe pojęcia:

Uderzenie: stały puls pod muzyką. Kiedy bicie stopy na utwór, czujesz uderzenie.

Tempo: szybkość lub wolność uderzenia. Kolysanka ma wolne tempo. Piosenka punk ma szybkie. Tempo mierzy się w BPM (uderzenia na minutę).

Oznaczenie czasu: jak uderzenia są grupowane. To jest miejsce, w którym zaczyna się być interesujące.

Oznaczenia Czasu

Liczenie Czasu

Oznaczenie tempa to dwa liczby na topie siebie na początku utworu muzycznego.

4/4 tempo: cztery tony na miarę. To najczęstsze oznaczenie tempa w muzyce popularnej. Rock, pop, hip-hop, country: prawie wszystko jest w 4/4. Dodaj w miarę: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Odczuwa się je stałym i naturalnym sposobem.

3/4 tempo: trzy tony na miarę. To tempo walca. Dodaj w miarę: 1-2-3, 1-2-3. Ma on swadzający, okrągły charakter: myśl o zegarku muzycznym czy walcu.

6/8 tempo: sześć tonów na miarę, grupowanych po dwóch. Ma on ruchliwy, wirujący charakter. Wiele irlandzkich jigów i ballad wykorzystuje 6/8. Dodaj w miarę: 1-2-3-4-5-6, z naciskiem na 1 i 4.

Synchronizacja: kiedy rytm naciska na niestandardowych uderzeniach zamiast na silnych uderzeniach. Tworzy to zaskoczenie i groove. Funk, jazz i reggae pełne są synchronizacji.

Co to jest melodia?

Część, którą śpisz

Melodia to sekwencja dźwięków ułożonych w czasie. To część piosenki, którą śpisz, śpisz lub śpiewasz w wannie.

Aby zrozumieć melodię, musimy zrozumieć kilka rzeczy o dźwięku.

Dźwięk: wysokość dźwięku. Pikolo gra wysokie dźwięki. Tuba gra niskie dźwięki. Dźwięk jest określany przez częstotliwość drgań dźwięku.

Skala: zestaw dźwięków ułożonych w kolejności od niskiej do wysokiej. Myśl o schodkach dźwięków. Dwa najważniejsze są:

- Skala major: brzmi jasno, szczęśliwie i zakończone. Myśl o Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do z The Sound of Music. To skala major.

- Skala mniejsza: brzmi ciemniej, smutniej, tajemniczej. To samo nuty, ale zaczynające się z innej strony, co zmienia wzorzec kroków między nimi.

Intervalle: odległość między dwoma nutami. Niektóre intervalle brzmią gładko i przyjemnie (trzecia, piąta). Inne brzmią napięcie i niestabilne (tritono: 'interval diabła' który był zakazany w średniowiecznej muzyce kościelnej).

Co to jest Harmonia?

Nuty Razem

Melodia to jedna nuta po drugiej. Harmonia to to, co dzieje się, gdy zagrajesz trzy lub więcej nut naraz.

Grupa nut zagranych razem nazywana jest akordem.

Konsonans: kiedy nuty brzmią gładko i stabilnie razem. Akord major (jak C-E-G) jest konsonansowy. Brzmi zakończony, kompletny, w spokoju.

Dysonans: kiedy nuty brzmią napięcie, kolizyjnie, czy niestabilnie razem. Dysonans nie jest złe: tworzy napięcie, które czyni rozwiązanie satysfakcjonujące. Film grozy pełne są dysonansu. Także jazz.

Postępowanie akordowe: seria akordów zagranych w sekwencji. To jest rdzeń piosenki.

Najczęstsze postępowanie akordowe w muzyce zachodniej to I-IV-V-I (jedno-cztery-pięć-jedno). W kluczu C, to byłoby C-dur, F-dur, G-dur, C-dur.

To jedno postępowanie: lub bliska jego wariacje: jest w tysiącach piosenek: 'Twist and Shout,' 'La Bamba,' 'Wild Thing,' 'Louie Louie' i wiele innych.

Gdy słyszysz piosenkę i brzmi 'w porządku': jakby akordy idą tam, gdzie się spodziewasz: to jest postępowanie akordowe robiące swoją robotę.

Forma Piosenki

Jak Buduje się Piosenki

Więcej piosenek nie jest przypadkowe: mają strukturę, szablon.

Wers: część, w której rozwija się historia. Melodia się nie zmienia, ale słowa są inne każdorazowo. Wersy dostarczają nową informację.

Refren: część, która powtarza się z tymi samymi słowami i melodią każdorazowo. Refren to rdzeń emocjonalny piosenki: to część, której wszyscy śpiewają w chórze.

Mostek: kontrastująca sekcja, która pojawia się raz, zwykle po drugim refrenie. Przerwa w schemacie i dostarcza uszom coś nowego przed ostatecznym refrenem.

Najczęstsza forma piosenek pop: Wers - Refren - Wers - Refren - Mostek - Refren

Ale struktura idzie głębiej niż piosenki pop:

- ABA form (także zwana formą trygonometryczną): sekcja, kontrastująca sekcja, a następnie powrót do pierwszej. Wiele klasycznych utworów i jazzowych standardów używa tego.

- 12-bar blues: konkretna 12-mierczna sekwencja akordów (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I), która jest podstawą bluesa, early rock and roll oraz jazzu.

Powtarzanie & Zaskoczenie

To jest sekret: powtarzanie tworzy oczekiwanie. Zaskoczenie tworzy emocje.

Kiedy refren powtarza się, mózg uczy się oczekiwać. Kiedy mostek przerwa w schemacie, czuje się świeżo. Kiedy refren powraca po mostku, czuje się jak w domu. Kompozytorzy wykorzystują napięcie między znanym a niespodziewanym, aby ci sprawić, że czujecie się.

Aktywne słuchanie

Wszystko razem

Teraz masz słownictwo do mówienia o muzyce na sposób, którym większość ludzi tego nie potrafi.

Wiesz o:

- Rytmie: tempo, czasie, sygnaturze czasowej, przesunięciach akcentów

- Melodii: wysokości dźwięku, skalach, kluczach major i minor, interwałach

- Harmonii: akordach, zgodności i niezgodności, postępach akordowych

- Strukturze: wers, chór, mostek, forma ABA, 12-barszowy blues

Teraz jest czas, aby to zastosować.

Wybierz jakąkolwiek piosenkę: tę, którą lubisz, która właśnie gra, czy o której zawsze byłeś ciekawy. Posłuchaj jej (lub zagrzej ją jeszcze raz w głowie) i spróbuj jej słuchać oczami muzyka.