Cö unter C bis höher

Die diatonische Leiter

Bei einer Sopran-Blockflöte umfasst der grundlegende spielbare Bereich etwas mehr als eine ganze und eine halbe Oktave. Gehen Sie in der Natur der Noten auf:

Cö, D, E, F, G, A, B, dann höher C, D, E, F.

Hier ist das Muster, das Ihre Fingers folgen:

- Tiefere Töne (C, D, E, F) decken die meisten Löcher ab. Das tiefste C verwendet beide Hände und alle Löcher, plus das Daumenloch am Rücken vollständig geschlossen. Je mehr Rohr Sie abdecken, desto tiefer die Tonhöhe.

- Mitteltonen (G, A, B) heben Sie die Finger einzeln an, indem Sie mehr des Rohres öffnen, während Sie klettern.

- Höheren Töne (hohes D, E, F) verwenden das Daumenventil: Statt das hintere Daumenloch vollständig zu schließen, drücken Sie es, wodurch ein winziges Halbmond des Offenhaltens bleibt. Dieser kleine Leck ist verantwortlich für die Trennung des Luftkanals und ermöglicht das Übertönen in den oberen Register, wodurch Sie um einen Oktave springen. Das Erreichen eines sauberen hohen Tones hängt hauptsächlich von der Größe des Daumenöffnungs, nicht von der stärkeren Blase.

Denken Sie daran, dass es wie ein zweistöckiges Gebäude ist. Erdgeschoss: tiefes C bis etwa C. Drücken Sie das Daumen und Sie sind im zweiten Stock: Höheres D, E, F verwenden fast die gleichen Fingerstellungen wie tiefes D, E, F, nur mit geöffnetem Daumenventil.

Warum das Daumenpinchen?

Schärfe und Flache zwischen den Tönen

Die Lücken füllen

Die grundlegenden Fingerstellungen geben Ihnen einen einfachen diatonischen Akkord: die weißen Töne. Aber die Musik benötigt auch die dazwischenliegenden Töne: F#, Bb, C# und die anderen. Um sie zu bekommen, verwenden Sie die Querfingerstellung.

Querfingerstellung bedeutet, dass Sie ein Loch unter einem geöffneten Loch drücken. Normalerweise bleiben, wenn Sie einen Finger heben, um den Ton zu erhöhen, alle Löcher unter ihm geöffnet. Bei einer Querfingerstellung setzen Sie einen dieser unteren Finger wieder runter.

Warum funktioniert das? Denk an Geometrie. Ein Blockflöte ist ein Rohr; das erste offene Loch dient wie der effektive Ende des Rohres. Das Schließen eines Lochs "unterhalb" (unter dem ersten offenen Loch) öffnet das Rohr nicht vollständig, sondern es macht den Weg des Luftströmens ein wenig länger und umständlicher. Ein längerer effektiver Rohr bedeutet eine leicht tieferen Ton. Also kann ein unteres Finger einen Ton um eine Halbton herunterdrehen.

Konkretes Beispiel: F natürlich auf einer Sopran-Blockflöte ist Daumen plus die ersten drei linken Handlöcher plus ein rechtes Handloch. F# ist die gleiche Idee, aber Sie überspringen ein Loch und fügen ein unteres rechtes Loch hinzu: Das offene Loch gibt einen schärferen Ton, und das geschlossene Loch darunter zieht ihn gerade genug herunter, um auf F# statt G zu landen. Quer-Fingergiere fühlen sich zunächst unangenehm, weil Ihre Finger nicht mehr in einer geraden Kaskade sind, aber sie sind die Art und Weise, wie Sie in jeder Tonart spielen.

Was bietet Quer-Fingergiere Ihnen

Tonguieren, Legato, Staccato, Akzente

Jeden Ton formen

Bei einer Blockflöte beginnen Sie keinen Ton, indem Sie "blassen". Sie beginnen mit Ihrem Zungen"", genau wie Sie einen Silben beginnen. Dies wird als Tonguieren oder Artikulation"" bezeichnet und ist die Hälfte, um klangvoll zu klingen.

- Einfaches Tonguieren: sagen Sie ein weiches "doo" oder "too", um jeden Ton zu beginnen. "Doo" ist sanfter und runder; "too" ist präziser und mehr gezeichnet. Der Atem fließt weiter; die Zunge unterbricht nur, um den Beginn jedes Noten anzugeben.

- Legato / geschwungene Noten: tongue nur die ERSTE Note, lassen Sie dann den Rest ohne erneutes Tonguieren fließen: "doo-oo-oo". In der Notation bedeutet eine gekrümmte Linie (eine **Bogen"" über eine Gruppe von Noten: "spielen Sie diese im Atem, nur am Anfang getongt". Geschwungene Passagen klingen glatt und verbunden.

- Staccato: kurze, abgetrennte Töne. Sage ein schnelles 'dit' oder 'tut': Der Zunge beginnt der Ton und stoppt den Luftstrom fast sofort. In der Notation bedeutet ein kleines Kreuz oben oder unten über einem Notenbild Staccato. Staccato-Töne klingen leicht und springig.

- Akzente: ein Ton, der mit zusätzlicher Betonung am Anfang gespielt wird: ein stärkeres 'TOO'. In der Notation bedeutet ein >-Zeichen über der Note ein Akzent. Akzente lassen einen Ton aus der Linie herausragen.

Eine Melodie, die mit allen gleichen flachen 'doo doo doo' Tönen klingt langweilig. Die gleiche Melodie mit einigen verbindlichen Tönen, einigen Staccato-Tönen und ein paar betonten Tönen hat plötzlich Gestalt und Charakter. Artikulation ist die Punktation für die Musik.

Bindestrich vs Staccato

Wo atmen

Atmen ohne die Musik zu unterbrechen

Ein Bläser kann nicht in der Mitte eines Gedankens atmen, genauso wie du nicht in der Mitte eines Satzes einen keuchenden Atemzug nehmen kannst. Also planst du.

Die Musik besteht aus Phrasen: kurzen, musikalischen Sätzen, die in der Regel zwei oder vier Takte lang sind und sich alleine vollständig anhören. Eine Melodie ist eine Kette von Phrasen, genauso wie ein Satz eine Kette von Sätzen ist.

Die Regel: atmen an den Enden von Phrasen, wo es in der Musik eine natürliche Komma oder ein Periodenzeichen gibt. Atmen dort ist unsichtbar: es klingt absichtlich. Atmen in der Mitte einer Phrase teilt die Zeile in der Hälfte und klingt wie ein Fehler.

Praktischer Ansatz:

- Gehen Sie durch das Stück, bevor Sie es spielen. Finden Sie die Phrasenenden (oft, wo sich eine lange Note befindet oder die Melodie wieder auf den Boden zurückkehrt).

- Markieren Sie in Ihrer Partitur an jedem Ort, an dem Sie atmen wollen, ein kleines Trennungszeichen (ein Komma oder das Symbol, das für einen 'Atmungsstrich' verwendet wird).

- Wenn eine Phrase zu lang für einen Atemzug ist, finden Sie den wenigsten störenden Ort innerhalb von ihr: meist nach einer längeren Note oder direkt vor einem Sprung, nie in der Mitte eines schnellen Laufs.

- Nehmen Sie eine schnelle, tiefe, leise Atemzuge: genug Luft, aber kein lauter Atemzug.

Gute Formulierung ist, was den Unterschied zwischen 'die richtigen Töne spielen' und 'Musik machen' macht. Die Töne sind die Wörter; die Formulierung ist der Satz.

Planung eines Atems

Warum geht das nicht: einfach lauter blasen

Das schmutzige Geheimnis der Blockflöte

Bei einem Klavier drücken Sie härter für lauter. Bei einer Gitarre strummen Sie härter. Bei einer Blockflöte wird der Ton scharf (die Tonhöhe steigt), wenn Sie härter blasen. Blasen Sie sanfter, so wird der Ton flach (die Tonhöhe sinkt). Also funktioniert 'blase lauter für forte' nicht: Sie würden aus der Tonhöhe spielen.

Warum? Die Tonhöhe der Blockflöte hängt teilweise von der Luftgeschwindigkeit durch den Windweg ab. Mehr Druck bedeutet schnelleres Luft, höherer Ton. Das Instrument ist so gebaut, dass eine bestimmte Luftgeschwindigkeit den intonen Ton gibt. Überschreiten Sie sie und Sie werden scharf.

Also, was tun Blockflötenspieler, um Dynamik zu gestalten?

- Luftgeschwindigkeit sorgfältig steuern. Sie können ein kleines lauter oder leiser blasen, indem Sie die Luft anpassen, aber nur innerhalb eines engen Bereichs, bevor die Tonhöhe abschweift. Sie lernen diesen Bereich mit dem Ohr.

- Die Form des Luftkanals anpassen. Ein schnellerer, konzentrierterer Luftstrom aus einer engeren Kehle und schnellerer Zungenstellung im Vergleich zu einem schnelleren, breiteren Strom ändert die Qualität und scheinbare Lautstärke mehr als der Rohdruck.

- Alternativen Fingerierungen verwenden. Für einige Töne gibt es eine zweite Fingerierung, die bei einer leicht unterschiedlichen Lautstärke oder die Tonhöhe stabil hält, wenn Sie mehr Luft blasen. Spieler behalten diese im Hinterkopf für laute oder leise Passagen.

- Phrasen mit Artikulation und Timing gestalten. Ein Ton, der betont, oder leicht gestreckt, oder präzise geztungen, liest als stärker, selbst bei derselben Dynamik.

Hören Sie einem guten Blockflötenspieler zu und Sie werden eine Melodie hören, die atmet und anschwillt: Es wird jedoch mit subtiler Luftsteuerung, Artikulation und Phrasierung und nicht mit roher Gewalt erreicht. Die Blockflöte belohnt Feinfühligkeit und bestraft Muskelspiel.

Dynamik gestalten

Griegs kriechender Thema

Ein winziges Lied, wiederholt bis zur Raserei

'Im Halle des Bergkönigs' ist ein kurzes Stück von Edvard Grieg, geschrieben 1875 für das Stück Peer Gynt. Sie haben es gehört: Es klingt wie Trolle, die sich leise anschleichen und dann Sie herausjagen.

Das ganze Stück besteht aus einem winzigen Motiv: einer kurzen Figur, die hoch einige Töne krabbelt und dann zurückfällt, wiederholt es, ein Stück höher, immer und immer wieder. In einer Blockflötengenre-Key wie D-Dur oder E-Dur liegt der Motiv in einer bequemen Mittellage: Keine Höchstleistungen bei hohen Tönen.

Hier ist der Genialität. Der Motiv ändert sich kaum. Was sich ändert, ist die Energie:

- Es beginnt sehr langsam und sehr leise (pianissimo, markiert pp): ein kriechender Tempo, wie auf Zehenspitzen.

- Es beschleunigt allmählich (ein langer Accelerando) und wird lauter (ein langer Crescendo).

- Am Ende ist es ein wahres, fortissimo (ff) Galopp, fast außer Kontrolle geraten.

Also ist das Stück einfach: Die Kontrolle ist das Schwierige. Die Herausforderung besteht darin, eine glatte, gleichmäßige Beschleunigung und einen glatten Anstieg der Lautstärke über das ganze Stück hinweg zu bewahren, ohne zu stutzen.

Wie es zu üben

1. Verwandle das Motiv in deine Finger. Spielen Sie es langsam und gleichmäßig, den komfortablen Tempo, bis Ihre Finger es ohne nachzudenken tun. Jeden Ton sauber mit der Zunge.

2. Erhöhen Sie das Tempo Schritt für Schritt. Verwenden Sie ein Metronom. Spielen Sie das Motiv einige Male bei einer Geschwindigkeit, erhöhen Sie das Metronom um ein kleines bisschen, spielen Sie es wieder, erhöhen Sie es wieder. Nie springen: Sie möchten, dass die Beschleunigung wie eine einzige glatte Rampe fühlt.

3. Fügen Sie die Dynamik zuletzt hinzu. Sobald das Tempo fest ist, beginnen Sie das Motiv leise und lassen es lauter werden, während es schneller wird. Sanft und langsam am Boden; laut und schnell am oberen Ende. Mach die Schwankung allmählich, nicht ein plötzlicher Sprung.

4. Setzen Sie es zusammen und spielen Sie den gesamten Bogen: von einem Zehen-Tritt zu einem Stampede, in einem kontinuierlichen Aufbau.

Das Verdoppeln des Tempos

Eine Frage zum Aufbau

Vergegenwärtigen Sie sich, dass 'Im Saal des Bergkönigs' bei etwa Viertelnote = 80 BPM beginnt und bei etwa Viertelnote = 160 BPM endet.

Umwandlung von BPM in Sekunden

Die Mathematik hinter dem Metronom

Tempo wird in Schläge pro Minute (BPM) gemessen. Um zu erfahren, wie lange ein Schlag dauert, teilen Sie 60 Sekunden durch die BPM:

einer Schlag (in Sekunden) = 60 / BPM

Beispiel bei Viertelnote = 120 BPM (also der Takt ist eine Viertelnote):

- ein Schlag (eine Viertelnote) = 60 / 120 = 0,5 Sekunden

- eine Halbnote = 2 Schläge = 2 x 0,5 = 1 Sekunde

- eine Ganze Note = 4 Schläge = 4 x 0,5 = 2 Sekunden

- ein Takt von 4/4 = 4 Schläge = 4 x 0,5 = 2 Sekunden

Und um zu finden, wie lange ein Stück Musik dauert:

Dauer = (Anzahl der Takte) x (Schläge pro Takt) x (60 / BPM)

Beispiel: wie lang ist eine 16-taktige Abschnitt in 4/4 bei 100 Takte pro Minute?

- eine Taktzeit = 60 / 100 = 0,6 Sekunden

- 16 Takte x 4 Takte/Takt = 64 Takte

- 64 Takte x 0,6 s/Takt = 38,4 Sekunden

Zurück zum Bergkönig: Wenn es bei Viertelnote = 80 Takte pro Minute beginnt und bei Viertelnote = 160 Takte pro Minute endet, hat sich der Tempo verdoppelt, so dass jeder festgelegte Abschnitt die Hälfte so lang dauert wie am Anfang. Eine Wiederholung, die bei Beginn 6 Sekunden dauert, dauert 3 Sekunden am Ende. Das ist das Accelerando, das seinen Job tut: gleiche Töne, die Hälfte der Zeit.

Berechne eine Abschnittslänge

Deine Chance

Verwende die Formel: Dauer = (Takte) x (Takte pro Takt) x (60 / Takte pro Minute).

Duette und Runden

Zwei Blockflöten sind besser als eine

Einmal in der Lage, deine eigene Linie zu halten, ist das nächste Können das Spielen dieser Linie während jemand anders eine andere Linie spielt. Das ist Ensemble-Spielen, und das ist eine ganz neue Ebene.

- Duet: zwei Spieler, zwei verschiedene Teile, die zusammenpassen. In der Regel trägt eines die Melodie (die Melodie, die man pfeift) und das andere spielt eine Harmonielinie (Noten, die sich unterhalb davon befinden und sie unterstützen, oder eine Gegenmelodie, die sich darum windet). Kein Teil ist alleine vollständig verständlich; zusammen ergeben sie ein volleres Stück. Ein einfaches Minuet von Bach zum Beispiel hat eine Melodielinie oben und eine leisere Basslinie, die sich darunter bewegt.

- Runde (Kanon): Alle spielen die selbe Melodie, aber jeder Spieler beginnt einen Phrasen später als der vorherige. Da die Melodie so geschrieben ist, dass ihre überlappenden Kopien harmonisieren, klingt es wie reiches Mehrspart-Musik, obwohl es nur eine Melodie gibt. 'A Sailor Went to Sea' funktioniert als zweiteilige Runde: Der zweite Spieler beginnt eine Phrase hinter dem ersten, und die Noten stimmen immer noch schön überein. Ebenso 'Row, Row, Row Your Boat' und 'Frere Jacques'.

Das neue Ensemble-Spiel fordert die Zählung der Pausen. Wenn deine Teilnahme still ist, darfst du nicht entspannen: du zählst im Kopf die Takte und Takte, um genau zur rechten Zeit zurückzukehren. Komme eine Sekunde zu früh oder zu spät und das Ganze wackelt. Schau dem anderen Spieler zu, höre nach Landmarken und zähle, zähle, zähle.

Das Spielen mit anderen stellt auch alles andere unter Druck: deine Tempo muss dem ihren entsprechen, deine Stimmung muss der ihren entsprechen und deine Phrasierung muss mit der ihren atmen. Es ist die beste Ohrübung, die es gibt.

Punktgenau Einsteigen

Der Blockflöte ist der Schlüssel

Warum hast du gerade all das gelernt

Schau zurück auf alles in dieser Lektion:

- Notenlesen, einschließlich Tastaturen und den Kreisen und Flächen darin.

- Deine Luft kontrollieren: Geschwindigkeit, Schwerpunkt, der schmale Bereich, der dich in der Tonhöhe behält.

- Deine Finger koordinieren, sowohl in der linken als auch in der rechten Hand, einschließlich unangenehmer Kreuzfingerstellungen.

- Artikulation: Tippeln, Legato, Staccato, Akzente.

- Atmung und Phrasierung: Planen, wo du atmen solltest, damit die Linie fließt.

- Dynamik: Volumen formen, ohne die Tonhöhe zu ruinieren.

- Ensemble-Zählung: Genau auf den richtigen Takt nach einer Pause einsteigen.

Hier ist der Punkt: das ist genau das, was ein Flötist, Klarinettist, Oboist oder Saxophonspieler tut. Selbe Notation. Selbe Tastatur. Selbe Luftkontrolle. Selbe Koordination der Finger über beide Hände. Selbe Artikulation. Selbe Atmung und Phrasierung. Selbe Zählung im Ensemble.

Der Blockflöte fehlt das Mundstück und ein simples Fingerierungssystem, daher ist es der schnellste Weg in all das. Ein Schüler, der gut Blockflöte spielt, kommt in die Big Band und lernt eine 'echte' Holzblasinstrument in Wochen, nicht Jahren: weil das Lesen, das Rhythmus, der Atem und die Fingerarbeit bereits vorhanden sind. Das eine wirklich neue Ding ist das Mundstück: die Lippenstellung, wie du deine Lippen formst und deinen Atem auf einem Flötenkopf oder einer Saiteninstrument benutzt. Das ist echt, und es braucht Übung. Aber es ist eine neue Fähigkeit auf einer Stapel, den du bereits besitzt, anstatt von null zu beginnen.

Die Blockflöte ersetzt nicht die Flöte, Klarinette, Oboe oder Saxophon. Sie öffnet sie. Saxophonklasse, Flöte, Klarinette, Oboe: sie sind alle stromabwärts der Blockflöte. Und es gibt auch parallele Zufahrten: eine Schlagzeug / Xylophon / Glocken-Pfad, eine Klavier-Klasse, eine Gitarre-Klasse. Verschiedene Türen in das gleiche Gebäude. Die Blockflöte ist die, die auf das gesamte Holzblas-Departement öffnet.

Was übertragen wird

Gut gemacht

Du hast viel gelernt

Nach dieser Lektion kannst du:

- Den vollen Klangbereich der Sopranblockflöte nennen: tief C bis hoch F, und den Daumenventil erklären, das dich in das hohe Oktave überbläst.

- Erkläre Kreuzfingerung: Ein Loch unter einem geöffneten Loch schließen, um die Dur- und B-Töne zu erreichen, damit du in jedem Ton spielen kannst.

- Beschreiben Artikulation: Einzelzungen ('doo'/'too'), Legato (nur das erste Noten küssen), Staccato (kurz 'dit') und Akzente und die Striche in der Notation lesen.

- Plane dein Atmen: atmest am Satzende, kennst die Stellen mit einem Häkchen, schneidest nie einen Satz in der Mitte ab.

- Erkläre, warum Dynamik am Blockflöte nicht durch stärkeres Pfeifen entsteht (die Tonhöhe wird schrill), und was die Spieler stattdessen tun: sorgfältige Luftgeschwindigkeit, Fokus auf die Luftröhre, alternative Fingerstellungen, Artikulation und Timing.

- Beschreibe, wie 'Im Königsbau der Berge' funktioniert: ein kleines Motiv, ein langer Accelerando und Crescendo von einem Zehentritt zu einem Sturm, und wie man es übt (die Finger verriegeln, den Tempo um einen Tick erhöhen, Dynamik zuletzt hinzufügen).

- Mach Tempo-Arithmetik: eine Beat = 60 / BPM Sekunden, und eine Passage dauert bars x beats-per-bar x (60 / BPM) Sekunden.

- Erkläre Ensemble-Spiel: Melodie- und Harmonielinien in einem Duett, der verzögerte gleichen Liedstruktur eines Rondos und Zählung von Pausen, damit du genau auf dem richtigen Takt einsteigst.

- Und das Große: Der Blockflöte ist die schnellste Anschlussstelle zur gesamten Holzblasfamilie: Flöte, Klarinette, Oboe, Saxophon sind alle flussabwärts davon, und die einzige wirklich neue Sache auf diesen Instrumenten ist die Lippenbahn.