低C到高F

调音阶梯

在女高音录音机上，基本可奏范围覆盖大约一个多八度。向上，自然音是：

低C、D、E、F、G、A、B，然后是高C、D、E、F。

你的手指会遵循以下模式：

- 低音（C、D、E、F） 覆盖最多的孔。低C 使用双手并且全部孔加上后面的拇指孔完全关闭。剩下的管子被覆盖，音调就越低。

- 中音（G、A、B） 每次抬起一个手指，打开更多的管子，随着音高的上升。

- 高音（高D、E、F） 使用 拇指阀门：而不是完全关闭后面的拇指孔，你可以 夹紧 它，留下一个小的弧形开口。这个小的泄漏使气柱分裂并 超吹 到上层调，跳升一个八度。获得清晰的高音主要取决于拇指孔的大小，而不是吹得更大声。

把它想象成一个两层楼的建筑。地面层：低C到约C。夹紧拇指，你就站在了二楼：高D、E、F的音符与低D、E、F的音符几乎使用相同的手指排列，只是拇指阀门打开。

为什么要夹紧拇指？

在音符之间填充音高

填充音高间隔

基本手指排列给你一个纯粹的 调性音阶：白键音符。但音乐需要在音符之间的音高： F＃、Bb、C＃ 等。为了得到它们，你需要使用 交叉手指。

交叉手指意味着你关闭一个 位于 一个开孔的下方的孔。通常当你举起手指来提高音高时，所有的下方孔都保持打开。在交叉手指中，你把其中一个较低的手指放回去。

为什么这样有效? 想象一下几何。录音机是一个管子；第一个开启的孔就像管子的有效端。关闭一个下游孔（在第一个开启孔下面）不会完全重新开放管子，但它会让空气的路径稍微更长一些，曲折一些。一个更长的有效管子意味着音调稍微低一些。所以一个下游的指头可以让音调降低半音。

具体示例：F自然音在小号上是用拇指加上左手前三根孔和右手一根孔。F#和这个想法相同，但您跳过一个孔并添加一个下方的右手孔：打开的孔会让音调更尖，而下面的关闭孔会将音调拉回下降一点，最后停留在F#而不是G上。跨指 fingering 在开始时可能会觉得不舒服，因为你的手指不再是直线排列，但这就是你在任何调式中所玩的方式。

什么是交叉指法

用舌头发音，滑音，顿音，重音

形状每个音符

在录音机上，你不是通过‘吹’来开始音符。你是通过舌头来开始音符，同样是在开始音节时做的。这被称为用舌头发音或发音，这就是产生音乐的部分之一。

- 单用舌头发音：在每个音符开始处说一个轻声的‘doo’或‘too’。‘doo’更柔和，圆润；‘too’更尖锐，尖点。呼吸会继续流动；舌头只是在每个音符开始处中断它。

- 连音/滑音：只用舌头发音第一个音，然后让剩下的音在不再用舌头发音的情况下流通：‘doo-oo-oo’。在记谱法中，一个弯曲的线（一个滑音）覆盖一组音符表示‘在一个呼吸中演奏这些音符，只在开始处用舌头发音。’滑音段落听起来顺畅连续。

- Staccato: 短暂、分离的音符。说一个快速的 "dit" 或 "tut": 舌头开始音符，几乎立即停止气流。在记谱法中，音符上方或下方的小点表示 staccato。staccato 音符听起来轻快、跳跃。

- 强调符号: 用额外的力度演奏一个音符，起始部分更强烈：一个更强烈的 "TOO"。在记谱法中，音符上方的 > 符号表示强调。强调符号使音符显得突出。

使用同样的音调，所有音符都以相同的平坦 "doo doo doo" 发音会让旋律显得无趣。将一些音符连音、部分 staccato 和一些音符加强，旋律的形状和个性 suddenly suddenly 就显现出来了。演奏技巧是音乐的标点。

连音与staccato的区别

呼吸的位置

没有中断音乐的呼吸

管风琴演奏者不能在思考的中间呼吸，就像你在一句话的中间无法大口喘气一样。所以你计划。

音乐是由 短语 构成的：通常两到四个音符长的短音乐句子，自己感觉完整。旋律是一系列短语的链条，就像一段句子是一系列句子的链条。

规则： 在短语的结尾处呼吸，在音乐中有自然的逗号或句号。在这里呼吸是不可见的：听起来是有意的。中间插入一个音符会将线切成两半，听起来像是一个错误。

实际方法：

- 在演奏之前，查看乐谱。找到短语结束的地方（通常是长音符处，或者旋律回落下来的地方）。

- 在你的部分中，每个要呼吸的地方标一个小点（一个逗号，或者用于表示‘呼吸符号’的符号）。

- 如果一个短语太长，无法在一个呼吸中完成，找到内里最不影响的位置：通常是在较长音符后面，或者在跳音之前，从来不在快速的音符跑动中间。

- 深吸一口气，低声细语，量足但不要大声咳嗽。

Good phrasing is what separates 'playing the right notes' from 'making music'. The notes are the words; the phrasing is the sentence.

计划呼吸

为什么你无法简单地吹得更大声

小号的dirty secret

在钢琴上，按下更硬的键就能更大声。在吉他上，摇得更硬就能更大声。在小号上，如果你吹得更大声，音符会尖（音高上升）。吹得更轻，音符会闷（音高下降）。所以‘为了 forte 就简单地吹得更大声’不起作用：你会唱出调子。

为什么？小号的音高部分取决于气流速度。压力更大意味着更快的气流意味着更高的音高。这个乐器是这样设计的，以便在一个特定的气流速度上给出调准音。超过它，你就会尖。

那么小号演奏家实际上是如何塑造音量的?

- 小心翼翼地控制气流速度。 你可以通过调整气流轻微地更大声或更轻声，但只在音高漂移之前的狭窄范围内。通过耳朵学习这个范围。

- 调整气柱形状。 快速、集中且更专注的气流与更快的舌头位置相比，较宽的喉部和更温和的气流改变了质量和显著音量比纯压力更大。

- 使用替代手指。 对于某些音符，有一个第二个手指法，听起来会稍微不同的声音量或在吹更多气时保持音高稳定。演奏家将这些手指法放在他们的后面，用于大段或静音段落。

- 用articulation和timing来塑造短语，而不是仅仅是音量。 一个被强调的音符，或者略微拉长的音符，或者清晰的舌头音符在相同的音量下被认为是更强烈的。

聆听一位出色的录音师演奏，你会听到一支呼吸和膨胀的旋律：但这都是通过精细的气流控制、发音和节奏表现而非粗暴力量完成的。录音器奖赏细腻技巧并惩罚肌肉。

塑造动态

格里格的悄悄主题

一首小小的曲子，重复到狂乱

'山中之王' 是一首由 爱德华·格里格 于 1875 年为戏剧 佩尔·吉恩特 所作的短曲。你已经听过了：它的音乐听起来就像一群巨人悄悄地接近你，然后追赶你离开。

整首曲子都是建立在一个小小的 主题 上：一个短小的图形悄悄地爬升几拍，然后又跌落下来，再次重复，一个接一个地进行。 在如 D 小调或 E 小调 这样的录音器友好的调性中，这个主题位于舒适的中音区：没有高音杂技。

这里就是它的妙处。主题几乎没有变化。变化的是 能量：

- 它开始 非常慢 和 非常轻（非常轻，标记为 pp）：像踮着脚尖一样悄悄地。

- 它逐渐加速（一个长的 加速）并逐渐更响亮（一个长的 渐强）。

- 最后，它变成了一个狂乱的、 极为响亮（ ff）的奔跑，几乎失去控制。

所以，这首曲子本身是简单的；但是控制则是难点。挑战在于保持整个过程中速度的平滑加速和音量的平滑膨胀，而不出现跳跃。

如何练习它

1. 用手指锁定旋律主题。 慢慢、稳定地演奏它,用同样的舒适的节奏,直到手指不用思考地演奏。清晰地用舌头演奏每个音符。

2. 逐步加快节奏。 使用拍子计数器。用一个速度演奏旋律主题几次,然后小幅度增加拍子计数器,再次演奏,再次增加。永远不要跳跃:你想要加速时感觉就像一个单一的顺滑的斜坡。

3. 最后添加动态。 一旦节奏稳定,开始用轻音开始演奏旋律主题,让它在变快的过程中逐渐变大。从最底部轻音到最顶部大音量。让膨胀逐渐进行,而不是一个突然的跳跃。

4. 将它们放在一起 ,演奏整个弧线:从轻轻的一步到猛烈的一次冲刺,在一个连续的构建中。

加快节奏

关于构建的提问

假设'山中之宫'从约 四分音符 = 80 BPM 开始,到约 四分音符 = 160 BPM 结束。

将BPM转换为秒

鼓点计数器背后的数学

节奏以每分钟拍数(BPM)测量。要找出一个拍的持续时间,将60秒除以BPM:

一个拍(以秒为单位) = 60 / BPM

以四分音符 = 120 BPM为例(所以一个拍是四分音符):

- 一个拍(一个四分音符) = 60 / 120 = 0.5秒

- 一半音符 = 2拍 = 2 x 0.5 = 1秒

- 一全音符 = 4拍 = 4 x 0.5 = 2秒

- 四分之四拍 = 4拍 = 4 x 0.5 = 2秒

要找出一段音乐持续的时间:

持续时间 = (小节数) x (每小节拍数) x (60 / BPM)

实例演示：一段16拍的4/4节奏在100 BPM时长是多久？

- 一拍 = 60 / 100 = 0.6 秒

- 16 拍 x 4 拍/拍 = 64 拍

- 64 拍 x 0.6 s/拍 = 38.4 秒

回到《山中王》：如果从八分音符开始为80 BPM，结束为八分音符为160 BPM，节奏数值翻倍，任何固定的片段在结束时只需花一半的时间。开始时需要6秒的重复在结束时只需3秒。这就是加速和弦的工作：相同的音符，时间减半。

计算一段音乐的长度

你的 turno

使用公式：时长 = (拍数) x (每拍音符数) x (60 / BPM)。

二重奏和圆舞曲

两个录音器比一个更好

你能独自演奏一条线之后，下一个技能就是在另一个人演奏不同的线时演奏它。这就是合奏演奏，一个全新的层次。

- 二重奏：两个演奏者，两个不同的部分相互适应。通常一个部分负责旋律（你会哼的旋律），另一个部分演奏和弦线（在下面支持它或者交织在它周围的对 melodies melody）。没有一部分单独存在；在一起，它们组成了一个更丰富的作品。例如，简单的巴赫小舞曲上面有一条旋律线，下面有一条更轻声的低音线在它下面移动。

- 圆舞曲（同声唱和）：每个演奏者都演奏着相同的旋律，但每个演奏者都比前一个开始一段晚。因为旋律是这样写的，使得重叠的副本和谐共鸣，它们听起来就像丰富的多声部音乐，尽管只有一个旋律。'A Sailor Went to Sea' 作为两部分的圆舞曲工作：第二个演奏者比第一个开始一段晚一个短语，音符仍然甜蜜地对齐。'Row, Row, Row Your Boat' 和 'Frere Jacques' 也可以这样演奏。

新的技巧合奏要求是计算休止符。当你的部分静音时，你不允许休息：你要在脑海中计算拍子和节拍，以便准确地回来。提前或落后一个拍子，整件事都会摇摆。观察其他演奏者，听出地标，并计算，计算，计算。

与他人合奏还会使其他方面更加紧凑：你的速度必须与他们保持一致，你的调性必须与他们保持一致，你的发音必须与他们的呼吸相协调。这个是最好的耳训练。

准时进入

录音机是门户

为什么你刚刚学到了所有这些

回顾本课的所有内容：

- 阅读记谱法，包括和弦签名和其中的sharp和flat。

- 控制你的气流：速度、焦点、保持在调的窄带。

- 在两个手指中协调手指，包括不便的交叉手指。

- 发音：用舌头发音，滑音，斯托卡托，重音。

- 呼吸和语调：规划在哪里呼吸，以便使线条流畅。

- 音量：没有破坏音高的音量形状。

- 合奏计算：在休息后准确地进入正确的拍子。

这里是观点：这正是双簧管、克拉里넷、奥波埃或萨克斯管演奏员所做的。 同一记谱法。同一和弦签名。同一气流控制。同一两个手指之间的手指协调。同一发音。同一呼吸和语调。同一在乐队中计算。

录音机没有琴簧，并且有一个简单的指法系统，所以这是在所有这些方面的最快方式。对录音机玩得好的人，在大-band课堂上就可以拿起一件真实的木管乐器，几周而不是几年就能掌握：因为阅读、节奏、呼吸和指法已经具备了。唯一真正新的事物是口腔部：吹奏口哨、喇叭头或簧片的口腔形状和气流使用方法。这确实是真实的，需要练习。但是，这只是你已经拥有的堆栈上的一项新技能，而不是从零开始。

录音机并不会取代口琴、萨克斯管、长笛或奥波埃。它解锁了它们。 长笛课、萨克斯管、口琴、奥波埃：它们都在录音机之后。还有其他并行的上车口：打击乐/锣/钟路径、钢琴课、吉他课。不同的门户进入同一个大楼。录音机是打开整个木管乐部的钥匙。

转移的内容

好样的

你学了很多

这堂课后你可以:

- 告诉全程调性萨克斯管：低C到高F，解释一下拇指阀门，它将你吹奏到高八度。

- 解释交叉指法：在一个开放的孔下关闭一个孔，以便在任何调式中播放尖音和平音。

- 描述发音：单舌（‘doo’/‘too’），滑音（只用舌头第一个音），点音（短‘dit’），和强调，阅读斜线、点音符和强调标记。

- 计划你的 呼吸：在短语结束时呼吸，使用打勾标记关键点，不要将短语切成一半。

- 说明录音机上的 动态 不能来自吹得更大力（音调会偏尖），而是什么玩家们采取的措施：小心翼翼的气流速度、气柱关注、交替手指、发音和计时。

- 描述如何 '山中国王的厅' 工作：一个小型主题，一个从轻轻地走到奔跑的长缓加速和渐强，以及如何练习它（锁定手指，逐步增加 темп，一直到最后添加动态。

- 做 tempo 算术：一拍等于 BPM/60 秒，一个段落持续 bars x beats-per-bar x (60/BPM) 秒。

- 说明 合奏 玩法：双人合奏中的旋律和和弦线，圆舞曲的错落有致的同曲结构，以及计算休息时间以确保准确地在正确的拍子上进入。

- 而且最重要的是：录音机是整个木管乐家族的最快 上坡路段：小提琴、clarinet、oboe、saxophone 都是它的下游，唯一在这些乐器上真正新的事物是口形。