Låg C till Hög F

Den diatoniska steget

På en sopranflöjt täcker den grundläggande spelbara räckvidden lite mer än en och en halv oktav. När man spelar uppåt är de naturliga tonerna:

låg C, D, E, F, G, A, B, sedan hög C, D, E, F.

Här är mönstret dina fingrar följer:

- Låga toner (C, D, E, F) täcker flesta hål. Låg C använder båda handarna och alla hålen, plus tumhål på baksidan helt stängt. Ju mer rör du lämnar täckt, desto lägre tonen.

- Mellan toner (G, A, B) lyfter du fingrarna en i taget, vilket öppnar mer rör när du klättrar.

- Höga toner (hög D, E, F) använder tumventilen: i stället för att helt stänga bakre tumhål, fäster du det, vilket lämnar ett litet måneformigt öppet. Det lilla sprickan gör luftkanalen dela och överblåsa i det övre registret, vilket får dig att hoppa upp en oktav. Att få en ren högt ton är mest beroende av storleken på det öppna tummen, inte att blåsa hårdare.

Tänk på det som ett tvåvåningshus. Bottenvåningen: låg C till cirka C. Tryck på tummen och du är på andra våningen: höga D, E, F använder nästan samma fingringar som låga D, E, F, bara med tumventilen öppen.

Varför tumfästet?

Skarpa och flacka mellan tonerna

Fylla på mellan tonerna

De grundläggande fingringarna ger dig en enkel diatonisk skala: de vita tonerna. Men musik behöver också mellan tonerna: F#, Bb, C# och de övriga. För att få dem använder du korsfingring.

Korsfingring innebär att du stänger ett hål som är under ett öppet hål. Normalt när du lyfter ett finger för att höja tonen öppnas alla hål under det. I en korsfingring sätter du tillbaka ett av de lägre fingrarna.

Varför fungerar det? Tänk på geometri. En blockflöjt är en rör; det första öppna hålet fungerar som den effektiva änden av röret. Att stänga ett hål nerförströms (under det första öppna hålet) öppnar inte helt upp röret igen, men det gör luftens väg lite längre och mer krängig. En längre effektiv rör innebär en något lägre tonhöjd. Så kan ett nedströms-beläget finger dra ner en ton med en halvton.

Konkret exempel: F naturliga på en sopranblockflöjt är tummen plus de första tre vänsterhands-hålen plus ett högerhands-hål. F# är samma idé men du hoppar över ett hål och lägger till ett lägre högerhands-hål igen: det öppna hålet ger en skarpare ton, och det stängda hålet under det drar tillbaka den något för att landa på F# i stället för G. Korsfingringar känns konstiga att börja med eftersom dina fingrar inte längre är i en rak kaskad, men de är det sättet att spela i vilket nyckel som helst.

Vad köper du dig med korsfingring

Tonguing, Slurs, Staccato, Accents

Forma Varje Not

På en blockflöjt börjar du inte en ton genom att 'blåsa'. Du börjar med din tunga, precis som du börjar en syllab. Detta kallas tonguing eller artikulation, och det är hälften av att låta musikalisk.

- Enkel tonguing: säg en mjuk 'doo' eller 'too' för att starta varje ton. 'Doo' är mjukare och rundare; 'too' är skarpare och mer punkigt. Andningen fortsätter att flöda; tungan avbryter bara det för att markera var varje ton börjar.

- Legato / slurrade noter: tungan endast den första noten, låt sedan de andra flöda utan att återtunga: 'doo-oo-oo'. I noteringen innebär en krökande linje (en slur) över en grupp noter: 'spela dessa i en andning, tungan endast vid början'. Slurrade passager lyder smidigt och sammanflätade.

- Staccato: korta, åtskilda noter. Säg snabbt 'dit' eller 'tut': tungan startar noten och avbryter nästan genast luftflödet. I notering betyder ett litet punkt över eller under en notik att det är staccato. Staccatotoner ljuder lätt och sprudlande.

- Akenter: en not spelas med extra betoning i början: en starkare 'TOO'. I notering betyder ett >-tecken över noten accent. Akenter lyfter fram en not ur raden.

En melodi spelas med samma flata 'doo doo doo'-ljud känns tråkig. Samma melodi med några slurrade noter, några staccato och ett par akenter plötsligt får form och karaktär. Artikulation är punktuation för musik.

Slur vs Staccato

Var att Andas

Andas utan Att Bryta Musik

En blåsinstrumentare kan inte andas mitt i en tanke lika lite som du kan ta en gapande andedräkt mitt i en mening. Så man planerar.

Musik är uppbyggd av fraser: korta musikaliska meningar, vanligtvis två eller fyra takter långa, som känns färdiga på egen hand. En melodi är en kedja av fraser, precis som en mening är en kedja av meningar.

Regeln: andas vid frasändringar, där det finns en naturlig komma eller punkt i musiken. Andning där är osynlig: det låter som om det är avsiktligt. Att andas mitt i en fras klyver linjen mitt i stan och låter som ett misstag.

Praktisk metod:

- Titta igenom stycket innan du spelar det. Hitta frasändringarna (ofta där en lång not står, eller där melodin återgår nedåt).

- Markera ett litet tick-tecken (en komma, eller symbolen som används för ett 'andningsmärke') i din del i stycket vid varje ställe där du planerar att andas.

- Om en fras är för lång för en andning, hitta det minst störande stället inne i den: vanligtvis efter en längre not eller precis före en hopp, aldrig mitt i en snabb rutsch.

- Ta en snabb, låg och tyst andetag: tillräcklig luft, men ingen ljudig stönning.

God formulering är vad som skiljer 'att spela rätt toner' från 'att spela musik'. Toner är orden; formuleringen är meningen.

Planera ett andetag

Varför kan du inte bara blåsa hårdare

Flöjtens smutsiga hemlighet

På en piano trycker du hårdare för att bli högre. På en gitarr spänner du hårdare. På en flöjt blir tonen skarp (pitchen stiger) om du blåser hårdare. Blås lägre och tonen blir flack (pitchen sjunker). Så 'blås hårdare för forte' fungerar inte: du skulle spela ur tunt.

Varför? Flöjtens pitch beror delvis på luftens hastighet genom windway. Högre lufttryck innebär snabbare luft innebär högre pitch. Instrumentet är byggt så att en specifik luftfart ger den i takt noten. Gå förbi det och du blir skarp.

Så vad gör flöjtspelare för att forma dynamiken?

- Styra luftens hastighet noga. Du kan bli lite högre eller lägre genom att justera luft, men bara inom ett smalt band innan pitchen glider. Du lär dig detta band genom örat.

- Ändra formen på luftkanalen. En snabbare, mer fokuserad luftström från en snävare hals och snabbare tungposition jämfört med en snabbare, bredare ström ändrar kvaliteten och upplevd volym mer än ren tryckändring.

- Använda alternativa fingringar. För vissa noter finns det en andra fingring som låter på en något annorlunda volym eller som håller pitchen stadig när du blåser mer luft. Spelarna håller dessa i sina bakfickor för höga eller lägre passager.

- Forma fraser med articulation och timing, inte bara volym. En not som accentueras, eller något sträckt, eller snabbt tunganget läs som starkare även vid samma dynamik.

Lyssna på en fin spelare av blockflöjt och du kommer att höra en melodi som andas och sväller: men det görs med subtil luftkontroll, articulation och fasersättning, inte med våldsam kraft. Blockflöjten belönar finess och bestraffar muskler.

Forma Dynamik

Griegs krypande tema

En enda liten melodi, upprepad till en furori

'I bergskungens sal' är en kort piece av Edvard Grieg, skriven 1875 för pjäsen Peer Gynt. Du har hört den: den är musiken som ljuder som troll som smyger sig på dig och sedan jagar dig bort.

Hela stycket bygger på en enda liten motiv: en kort figur som kryper upp några toner och faller sedan tillbaka, och gör det igen, en steg högre, igen och igen. I en blockflöjtvänlig tonart som D mindre eller E mindre ligger motivet i en bekväm mellanton: ingen högtoners akrobatik.

Här är geniet i det. Motivet ändras knappt. Det som ändras är energin:

- Den börjar mycket långsamt och mycket tyst (pianissimo, markerad pp): en krypande tempo, som att tippa på tå.

- Den förändras långsamt (en lång accelerando) och blir högre (en lång crescendo).

- Till slut är den en våldsam, fortissimo (ff) galopp, nästan ur kontroll.

Så stycket är enkelt: kontrollen är svår. Umgängligheten är att hålla en jämn, stadig hastighet och en jämn ökning av volym genom hela stycket, utan att snurra.

Hur man tränar det

1. Fäst motivet i fingrarna. Spela det långsamt och stadigt, samma bekväm tempo, tills dina fingrar gör det utan att tänka på det. Gnid varje not rent med tungon.

2. Öka temposet ett steg i taget. Använd en metronom. Spela motivet några gånger på en hastighet, lyft sedan upp metronomen lite, spela igen, lyft sedan upp den igen. Använd aldrig hopp: du vill att förhöjningen ska kännas som en enda smidig ramp.

3. Lägg till dynamiken sist. När tempos är säkert, börja spela motivet mjukt och låt det bli ljusare när det blir snabbare. Mycket och långsamt på botten; högt och snabbt på toppen. Låt ökningen vara gradvis, inte en plötslig hopp.

4. Sätt ihop och spela hela kurvan: från en tång till en stampede, i ett enda kontinuerligt bygge.

Dubbla Tempos

En Fråga Om Bygget

Anta att 'I bergskungens sal' börjar på ungefär kvartsnot = 80 BPM och slutar på ungefär kvartsnot = 160 BPM.

Omvandla BPM till Sekunder

Matematiken Bakom Metronomen

Tempo mäts i slag per minut (BPM). För att ta reda på hur långt en boll tar, dela 60 sekunder med BPM:

en boll (i sekunder) = 60 / BPM

Arbetsexempel vid kvartsnot = 120 BPM (så bollen är en kvartsnot):

- en boll (en kvartsnot) = 60 / 120 = 0.5 sekunder

- en halvnota = 2 bollar = 2 x 0.5 = 1 sekund

- en hel nota = 4 bollar = 4 x 0.5 = 2 sekunder

- en rad på 4/4 = 4 bollar = 4 x 0.5 = 2 sekunder

Och för att hitta hur lång en sträcka med musik varar:

varaktighet = (antal rader) x (slag per rad) x (60 / BPM)

Arbetsexempel: hur lång är en 16-takt avsnitt i 4/4 på 100 BPM?

- en takt = 60 / 100 = 0,6 sekunder

- 16 takt x 4 takter/takt = 64 takter

- 64 takter x 0,6 s/takt = 38,4 sekunder

Tillbaka till bergskungen: om det börjar på kvartsnot = 80 BPM och slutar på kvartsnot = 160 BPM, har tempos hastigheten dubblaserats, så tar någon fast passage hälften så lång tid på slutet. En upprepning som tar 6 sekunder på starten tar 3 sekunder på slutet. Det är accelerandot som gör sitt jobb: samma noter, halva tiden.

Beräkna en Avsnittslängd

Ditt Vänd

Använd formeln: varaktighet = (takter) x (takter per takt) x (60 / BPM).

Duetter och Ronder

Två Flöjter Är Bättre Än En

När du kan hålla din egen melodi, är nästa färdighet att spela den medan någon annan spelar en annan linje. Det är ensemble-spel och det är en helt ny lager.

- Duett: två spelare, två olika delar som passar ihop. Vanligtvis bär en av dem melodilinjen (melodin du skulle sjunga) och den andra spelar en harmonilinje (noter som sitter under och stödjer den, eller en motmelodi som väver runt omkring den). Ingen av delarna fungerar självständigt; tillsammans bildar de en mer komplett komposition. En enkel Bach-minuet har till exempel en melodi uppifrån och en lugnare baslinje som rör sig under den.

- Ron (kanon): alla spelar samma melodi, men varje spelare börjar en fras senare än den föregående. Eftersom melodin är skriven så att dess överlappande kopior harmoniserar, låter det som riktigt mångstämmigt musik, även om det bara finns en melodi. 'A Sailor Went to Sea' fungerar som en tvåstämmig ron: den andra spelaren börjar en fras bakom den första, och noterna ligger fortfarande snällt. Det gör också 'Row, Row, Row Your Boat' och 'Frere Jacques'.

Det nya kravet på ensemblens färdigheter är att räkna pauser. När din del är tyst får du inte slappna av: du räknar fortfarande taktslag och rader i huvudet så att du kommer tillbaka precis i rätt tid. Kom tillbaka ett slag tidigare eller senare och hela grejen gungar. Följ den andra spelaren, lyssna efter landmärken och räkna, räkna, räkna.

Att spela tillsammans jämnar också ut allt annat: ditt tempo måste passa deras, ditt stämningsläge måste passa deras och ditt uttryck måste andas med deras. Det är den bästa övningen för att träna örat.

Komma In I Rätt Tid

Flöjten Är Dörren

Varför Du Nyss Lärde Dig Allt Detta

Titta tillbaka på allt i den här lektionen:

- Läs noter, inklusive takttecken och de toner som finns i dem.

- Kontrollera din luft: hastighet, fokus, den smala zonen som håller dig i ton.

- Koordinera fingrar på båda händerna, inklusive knepiga tvärfingringar.

- Artikulation: tungan, slurs, staccato, akcenter.

- Andning och frasering: planera var du ska andas så att linjen flödar.

- Dynamik: forma volym utan att förlora tonhöjden.

- Ensemble-räkning: komma in precis på rätt slag efter en paus.

Här är poängen: det är precis vad en flöjt-, klarinett-, obo-, eller saxofonspelare gör. Samma noter. Samma takttecken. Samma luftkontroll. Samma koordinering av fingrar på båda händerna. Samma artikulation. Samma andning och frasering. Samma räkning i en grupp.

Spelaren har inget sträng och ett enkelt fingeringssystem, så det är den snabbaste vägen till allt det där. En elev som spelar flöjt väljer in i bandklassen och plockar upp en 'riktig' blåsinstrument i veckor, inte år: eftersom läsning, rytm, andning och fingerarbete redan finns där. Den ena genuina nya sak är munstycket: embouchuren, hur du formar dina läppar och använder din luft på en flöjthuvudjunt eller en sträng. Det är riktigt och kräver övning. Men det är en ny färdighet ovanpå en stack du redan äger, i stället för att börja från nollan.

Flöjten ersätter inte flöjten, klarinetten, oboen eller saxofonen. Den låser upp dem. Saxofonsklass, flöjt, klarinett, obo: de är alla nedströms flöjten. Och det kommer också parallella infartsleder: en slagverk / xylofon / klockor väg, en piano klass, en gitarr klass. Skilda dörrar till samma byggnad. Flöjten är den som öppnar på hela träblåsinstrumentets våning.

Vad Överförs

På Gott

Du Täckte Mycket Grundmaterial

Efter den här lektionen kan du:

- Namnge hela räckvidden för sopranflöjten: låg C upp till hög F, och förklara mungipan som överblåser dig in i det höga oktet.

- Förklara korsfingering: att stänga ett hål under ett öppet för att nå de dur- och molltonerna, så du kan spela i alla tonarter.

- Beskriva articulation: enskilt tungan ('doo'/'too'), slurs (tunga den första noten bara), staccato (kort 'dit'), och accent, och läsa slurslinjer, staccatopunkter och accenttecken i noteringen.

- Planera din andning: andas på frasändningar, markera ställen med en tick, klipp aldrig av en fras mitt i.

- Förklara varför dynamik på en blockflöjt inte kommer från att blåsa hårdare (tonen blir skarp), och vad spelarna gör istället: noggrant luftfart, fokus på luftkanalen, alternativa fingringar, articulation och timing.

- Beskriv hur 'I kungens sal av berget' fungerar: ett litet motiv, en lång accelerando och crescendo från en tångsteg till en stampad, och hur man tränar det (fästa fingrarna, dra tempos en bit i taget, lägg till dynamik sist).

- Gör tempoaritmetik: en beat är 60/BPM sekunder, och en passasje varar bars x beats-per-bar x (60/BPM) sekunder.

- Förklara ensemble spel: melodi- och harmonilinjer i en duett, den staplade samma-visanstrukturen av en round, och räkna pauser så att du kommer in precis rätt på tiden.

- Och det stora: blockflöjten är den snabbaste infarten till hela träblåsinstrumentfamiljen: flöjt, klarinett, oboe, saxofon är alla nedströms det, och den enda genuina nya sak på dessa instrument är embouchure.