De la Baja C a la Alta F

La Escalera Diatónica

En un recorder de soprano, el rango básicamente jugable cubre un poco más de una octava y media. Subiendo, las notas naturales son:

baja C, D, E, F, G, A, B, luego alta C, D, E, F.

Aquí está el patrón que siguen tus dedos:

- Bajas (C, D, E, F) cubren la mayoría de los agujeros. El C bajo utiliza ambas manos y todos los agujeros, además del agujero del pulgar en la parte trasera cerrado completamente. Cuanto más tubo dejes cubierto, más bajo será el tono.

- Notas intermedias (G, A, B) levantan los dedos uno a la vez, abriendo más del tubo a medida que subes.

- Altas (alta D, E, F) utilizan el ventil de pulgar: en lugar de cerrar completamente el agujero del pulgar de atrás, lo aprietas, dejando un pequeño arco de apertura. Ese pequeño resquebrajamiento hace que el columnas de aire se divida y sobreblas hacia el registro superior, saltándote una octava. Lograr una nota alta limpia es principalmente sobre el tamaño de esa apertura del pulgar, no por soplar con más fuerza.

Piensa en ello como en un edificio de dos plantas. Piso bajo: C bajo hasta aproximadamente C. Presiona el pulgar y estás en el segundo piso: alta D, E, F utilizan casi las mismas posiciones de los dedos que la baja D, E, F, solo con el ventil de pulgar abierto.

¿Por qué el Pinch del Pulgar?

Sostenes y Bemoles Entre las Notas

Llenando los Espacios en Blanco

Las posiciones básicas te dan una escala diatónica simple: las notas blancas. Pero la música necesita también las notas intermedias: F#, Bb, C# y el resto. Para obtenerlas, utilizas el cross-fingering.

El cross-fingering significa que cierras un agujero que está debajo de un agujero abierto. Normalmente, cuando levantas un dedo para elevar el tono, todos los agujeros debajo se mantienen abiertos. En un cross-fingering, pones de nuevo abajo uno de esos dedos inferiores.

¿Por qué funciona eso? Piensa en geometría. Un clarinete es un tubo; la primera ranura abierta actúa como el extremo efectivo del tubo. Cerrar una ranura "abajo" (debajo de la primera ranura abierta) no abre completamente el tubo, pero hace que el camino del aire sea un poco más largo y más circundante. Un tubo efectivo más largo significa una nota ligeramente más baja. Entonces, un dedo abajo puede afeitar una nota en una semitonada.

Ejemplo concreto: F natural en un clarinete soprano es el pulgar más las tres primeras ranuras de la mano izquierda más una ranura de la mano derecha. F# es la misma idea, pero omites una ranura y agregas una ranura más baja de nuevo: la ranura abierta te da una nota más aguda y la ranura cerrada debajo la tira hacia abajo lo suficiente como para aterrizar en F# en lugar de G. Los cruces se sienten incómodos al principio porque tus dedos no están en una cascada recta, pero son cómo tocas en cualquier tonalidad.

¿Qué te compra el cruce de dedos

Tongueando, Slurs, Staccato, Accents

Dando forma a cada nota

En un clarinete no comienzas una nota soplando. La inicias con la lengua, igual que inicias una sílaba. Esto se llama tongueando o articulación y es la mitad de sonar musical.

- Tongueado simple: di una 'doo' suave o 'too' para iniciar cada nota. 'Doo' es más suave y redondo; 'too' es más agudo y punzante. El aliento sigue fluyendo; la lengua solo lo interrumpe para marcar dónde comienza cada nota.

- Notas legato / ensartadas: tonguea solo la PRIMERA nota, luego deja que el resto fluya sin retonguear: 'doo-oo-oo'. En la notación, una línea curva (una ensartadura) sobre un grupo de notas significa 'toca estos en un soplo, tongueado solo al principio'. Las partes ensartadas suenan suaves y conectadas.

- Staccato: notas cortas y separadas. Di un sonido rápido como 'dit' o 'tut': la lengua comienza el sonido y casi detiene el aire de inmediato. En la notación, un pequeño punto encima o debajo del signo del sonido significa staccato. Las notas staccato suenan ligeras y saltarinas.

- Acentos: una nota interpretada con un énfasis adicional al principio: una 'TOO' más fuerte. En la notación, un símbolo > encima de la nota significa acento. Los acentos hacen que una nota salga de la línea.

Una melodía interpretada con todos los mismos sonidos planos 'doo doo doo' suena aburrido. La misma melodía con algunas notas ligadas, algunas staccato y un par de acentos de repente tiene forma y carácter. La articulación es la puntuación de la música.

Slur vs Staccato

Dónde Respirar

Respirar Sin Interromper la Música

Un intérprete de viento no puede respirar en medio de una idea más de lo que tú puedes tomar un suspiro en medio de una oración. Así que planificas.

La música está construida a partir de frases: pequeñas oraciones musicales, generalmente de dos o cuatro compases de largo, que se sienten completas por sí mismas. Una melodía es una cadena de frases, como un párrafo es una cadena de oraciones.

La regla: respira en los finales de frases, donde hay una coma o un punto natural en la música. Respirar allí es invisible: suena intencional. Respirar en medio de una frase corta la línea por la mitad y suena como un error.

Método práctico:

- Antes de tocar la pieza, pasa por ella y encuentra los puntos de finalización de frases (a menudo donde una nota larga se sienta o donde la melodía regresa a una nota más baja).

- Marca un pequeño signo de puntuación (una coma o el símbolo utilizado para un 'signo de respiración') en tu parte en cada lugar donde planeas respirar.

- Si una frase es demasiado larga para una respiración, encuentra el menos disruptivo dentro de ella: generalmente después de una nota larga o justo antes de un salto, nunca en medio de una rápida secuencia de notas.

- Toma un suspiro rápido, bajo y silencioso: suficiente aire, pero sin un fuerte suspiro.

La buena enunciación es lo que separa 'tocar las notas correctas' de 'hacer música'. Las notas son las palabras; la enunciación es la oración.

Planificación de una Respiración

¿Por qué no basta con soplar más fuerte?

El secreto feo del Recorder

En un piano presionas más fuerte para sonar más fuerte. En una guitarra soplas más fuerte. En un recorder, si soplas más fuerte, la nota se vuelve aguda (la altura sube). Sopla más suavemente y la nota se vuelve llana (la altura baja). Entonces, 'sopla más fuerte para forte' no funciona: tocarías desafinado.

¿Por qué? El pitch del recorder depende en parte de la velocidad del aire a través del conducto. Presión más fuerte significa aire más rápido, que significa altura más alta. El instrumento está construido de manera que una velocidad específica de aire da la nota en tono. Pasas de ella y te vuelves agudo.

Entonces, ¿qué hacen los intérpretes de recorder para modelar dinámicas?

- Controla la velocidad del aire con cuidado. Puedes hacer un poco más fuerte o más suave ajustando el aire, pero solo dentro de un estrecho margen antes de que la altura se desplace. Aprendes ese margen por oído.

- Ajusta la forma del conducto del aire. Un aire más rápido y enfocado que proviene de una garganta más estrecha y de una posición de lengua más rápida en comparación con un aire más cálido y amplio cambia la calidad y el volumen aparente más que la presión bruta.

- Usa afinaciones alternativas. Para algunas notas, hay una segunda afinación que suena a un volumen ligeramente diferente o que mantiene la altura constante cuando soplas más aire. Los intérpretes guardan estas en su bolsillo para pasajes fuertes o suaves.

- Delinea frases con articulación y tiempo, no solo con volumen. Una nota que está acentuada, ligeramente estirada o crispamente lengüeteada lee como más fuerte incluso con el mismo dinámica.

Escucha a un excelente intérprete de recorder y oirás una melodía que respira y crece: pero se hace con un control de aire sutil, articulación y fraseo, no con fuerza bruta. El recorder recompensa la sutileza y castiga el músculo.

Dinámica

El tema creciente de Grieg

Una pequeña melodía, repetida hasta el frenesí

'En el Salón del Rey de las Montañas' es una pequeña pieza escrita por Edvard Grieg en 1875 para la obra de teatro Peer Gynt. Lo has escuchado: suena como si los trolls te estuvieran siguiendo y luego te persiguieran.

Todo el pieza se construye a partir de una pequeña motivación: una breve figura que sube unas cuantas notas y luego cae, luego lo hace de nuevo, un poco más alto, una y otra vez. En una llave amigable para recorder como re menor o fa menor la motivación se encuentra en un rango cómodo de medio: sin acrobacias de altas notas.

Aquí está la genialidad. La motivación apenas cambia. Lo que cambia es la energía:

- Comienza muy lento y muy suave (pianissimo, marcado pp): un tempo de andar descalzo.

- A medida que avanza, se acelera (un largo accelerando) y aumenta el volumen (un largo crescendo).

- Al final, es un galope frenético, fortissimo (ff), casi fuera de control.

Entonces, la pieza es fácil: el control es lo difícil. El desafío es mantener una aceleración suave y una intensificación de volumen uniformes a lo largo de todo, sin patatas.

Cómo practicarlo

1. Fija el motivo en tus dedos. Tócalo lentamente y con constancia, a la misma velocidad cómoda, hasta que tus dedos lo hagan sin pensar. Lame cada nota limpiamente.

2. Aumenta el tempo poco a poco. Usa un metrónomo. Toca el motivo unas cuantas veces a una velocidad, sube ligeramente el metrónomo, toca de nuevo, sube otra vez. Nunca saltes: quieres que la aceleración se sienta como una sola rampa suave.

3. Añade la dinámica al final. Una vez que el tempo esté sólido, empieza el motivo suave y deja que crezca más fuerte a medida que se hace más rápido. Suave y lento en la parte inferior; fuerte y rápido en la parte superior. Haz que el crecimiento sea gradual, no un salto repentino.

4. Juntalo todo y toca todo el arco: desde un andar en puntillas hasta una stampeda, en una construcción continua.

Doblando el Tempo

Una Pregunta Sobre el Desarrollo

Supongamos que 'En el Salón de la Montaña' comienza aproximadamente con negra = 80 BPM y termina aproximadamente con negra = 160 BPM.

Convirtiendo BPM en Segundos

La Matemática Detrás del Metrónomo

El tempo se mide en compases por minuto (BPM). Para saber cuánto dura un compás, divide 60 segundos por el BPM:

un compás (en segundos) = 60 / BPM

Ejemplo trabajado con negra = 120 BPM (entonces el compás es una negra):

- un compás (una negra) = 60 / 120 = 0.5 segundos

- una negra = 2 compases = 2 x 0.5 = 1 segundo

- una whole note = 4 compases = 4 x 0.5 = 2 segundos

- un compás de 4/4 = 4 compases = 4 x 0.5 = 2 segundos

Y para encontrar cuánto dura una sección de música:

duración = (número de compases) x (compases por barra) x (60 / BPM)

Ejemplo trabajado: ¿Cuánto tiempo dura una sección de 16 compases en 4/4 a 100 BPM?

- un compás = 60 / 100 = 0.6 segundos

- 16 compases x 4 tiempos por compás = 64 tiempos

- 64 tiempos x 0.6 s/tiempo = 38.4 segundos

De vuelta al rey de la montaña: si comienza en tiempo = 80 BPM y termina en tiempo = 160 BPM, el tempo se ha duplicado, por lo que cualquier pasaje fijo toma la mitad de tiempo al final. Una repetición que tarda 6 segundos al principio tarda 3 segundos al final. Ese es el trabajo del accelerando: mismas notas, la mitad del tiempo.

Calcular la Duración de una Sección

¡Su turno!

Use la fórmula: duración = (compases) x (tiempos por compás) x (60 / BPM).

Dúos y Redondillas

Dos Recorders Son Mejor Que Uno

Una vez que puedes sostener tu propia línea, la siguiente habilidad es tocarla mientras alguien más toca una línea diferente. Eso es jugar en conjunto, y es una nueva capa completamente.

- Dúo: dos jugadores, dos partes diferentes que encajan una con otra. Generalmente, una lleva la melodía (la canción que te gustaría silbar) y la otra toca una línea de armonía (notas que se sienten debajo y las apoyan, o una contramelodía que teje alrededor de ella). Ninguna parte tiene sentido por sí sola; juntas, forman un pedazo más completo. Un simple minué de Bach, por ejemplo, tiene una línea de melodía en la parte de arriba y una línea de bajo más tranquila que se mueve debajo de ella.

- Redondilla (canon): todos tocan la misma tune, pero cada jugador comienza una frase más tarde que el anterior. Porque la canción está escrita de manera que sus copias solapadas se armonizan, suena como música de múltiples partes rica incluso aunque haya solo una melodía. 'A Sailor Went to Sea' funciona como un dos-parte redondilla: el segundo jugador comienza una frase detrás del primero, y las notas aún se alinean dulcemente. Lo mismo ocurre con 'Row, Row, Row Your Boat' y 'Frere Jacques'.

El nuevo desafío del ensemble en la interpretación es contar los silencios. Cuando tu parte es silenciosa, no puedes relajarte: debes seguir contando los compases y las medidas en tu cabeza para que puedas regresar exactamente en el momento adecuado. Regresa un compás temprano o tarde y todo se desequilibra. Observa al otro intérprete, escucha puntos de referencia y cuenta, cuenta, cuenta.

Tocar con otros también refina todo lo demás: tu tempo debe coincidir con el de los demás, tu afinación debe coincidir con la de ellos y tu fraseo debe respirar en conjunto con el de ellos. Es el mejor entrenamiento de oído que existe.

Entrada en Tiempo

El Clarinete Es La Puerta

¿Por qué Acabas de Aprender Todo Esto

Vuelve a ver todo en esta lección:

- Leer la notación, incluyendo las firmas de clave y los sostenidos y bemoles en ellas.

- Controlar tu aire: velocidad, enfoque, la estrecha banda que te mantiene en tono.

- Coordinar dedos en ambas manos, incluyendo los dedos cruzados incómodos.

- Articulación: silbidos, ligaduras, staccato, acentos.

- Respiración y fraseo: planificar dónde respirar para que la línea fluya.

- Dinámica: modelar el volumen sin estropear el tono.

- Conteo de conjunto: entrar exactamente en el compás después de un silencio.

Aquí está el punto: eso es exactamente lo que hace un flautista, un clarinetista, un oboista o un saxofonista. Misma notación. Misma firma de clave. Misma control de aire. Misma coordinación de dedos en ambas manos. Misma articulación. Misma respiración y fraseo. Misma cuenta en una banda.

El grabador no tiene cuerda y tiene un sistema de dedos simple, por lo que es la forma más rápida de acceder a todo eso. Un estudiante que toca el recorder bien se mete en la clase de banda y se lleva un 'auténtico' madera en semanas, no años: porque la lectura, el ritmo, el viento y el trabajo de dedos ya están allí. La única cosa genuinamente nueva es el embocadura: la forma en que forman sus labios y utilizan su aire en una boquilla de flauta o una lengüeta. Eso es real y requiere práctica. Pero es una habilidad nueva en lugar de comenzar desde cero, en lugar de comenzar desde cero.

El recorder no reemplaza a la flauta, clarinete, oboe o saxofón. Lo desbloquea. Clase de saxofón, flauta, clarinete, oboe: todos ellos están aguas abajo del recorder. Y hay caminos de acceso paralelos también: un camino de percusión / xilófono / campanas, una clase de piano, una clase de guitarra. Puertas diferentes al mismo edificio. El recorder es la que abre a todo el ala de madera.

Qué se Transfiere

Bien Hecho

Has Cubierto Mucho

Después de esta lección puedes:

- Nombrar el rango completo del recorder de soprano: la baja C hasta la alta F, y explicar el ventil de pulgar que te lleva al octavo alto.

- Explicar la fingura cruzada: cerrar un agujero debajo de uno abierto para alcanzar los sostenidos y bemoles, así que puedes tocar en cualquier tonalidad.

- Describir la articulación: solfeo individual ('doo'/'too'), slurs (solfea solo el primer nota), staccato (corto 'dit'), y énfasis, y leer las líneas de slurs, puntos de staccato y marcas de énfasis en la notación.

- Planifique su respiración: respire en los finales de frase, marque los puntos con un tick, nunca corte una frase por la mitad.

- Explique por qué los dynamics en un recorder no pueden provenir de soplar con más fuerza (el tono se vuelve agudo), y qué hacen los jugadores en su lugar: velocidad de aire cuidadosa, enfoque del conducto de aire, afinaciones alternativas, articulación y tiempo.

- Describa cómo funciona 'En el Salón del Rey Montañés': un pequeño motivo, un largo acelerando y crescendo de un andar en punta a una stampede, y cómo practicarlo (bloquee los dedos, avance el tempo una nota a la vez, agregue dinámicas al final).

- Haga aritmética de tempo: un compás = 60/BPM segundos, y una sección dura bars x beats-per-bar x (60/BPM) segundos.

- Explique el juego de conjunto: líneas de melodia y armonía en un dueto, la estructura desfasada de la misma canción en un round, y contar los silencios para entrar exactamente en el compás correcto.

- Y el gran uno: el recorder es la rampa de acceso más rápida a toda la familia de vientos: flauta, clarinete, oboe, saxofón están todos aguas abajo de él, y la única cosa genuinamente nueva en esos instrumentos es la embocadura.