Da Si Basso a Si Alto

La Scala Diatonica

Con un flauto dolce, il range di base copre un po' più di un ottava e mezza. Salendo, le note naturali sono:

si basso, do, re, mi, fa, sol, la, si, poi do, re, mi, fa.

Ecco il pattern che segue il tuo dito:

- Note bassi (C, D, E, F) coprono i fori più grandi. Il C basso utilizza entrambe le mani e tutti i fori, più il foro del pollice sul retro completamente chiuso. Più tubo lasciato coperto, più basso è il pitch.

- Note medie (G, A, B) sollevano i dita una alla volta, aprendo più del tubo man mano che sali.

- Note alte (alta D, E, F) utilizzano il ventile del pollice: invece di chiudere completamente il foro del pollice sul retro, lo pinch (premere leggermente), lasciando uno spiraglio minuscolo. Quella piccola fessura fa sì che l'aria colonna si dividano e sovrabassi nella registro superiore, saltando di un'ottava. Ottenere una nota alta pulita dipende principalmente dalla grandezza di quell'apertura del pollice, non per soffiare più forte.

Pensa a questo come a un edificio a due piani. Piano terra: dal C basso a circa C. Pinch (premere leggermente) il pollice e sei al secondo piano: le note alte D, E, F utilizzano quasi le stesse posizioni delle dita dei bassi D, E, F, solo con il ventile del pollice aperto.

Perché il Pinch del Pollice?

Accenti e Bemoli Tra le Note

Riempire gli Spazi

Le posizioni di base ti danno una scala diatonica semplice: le note chiave bianche. Ma la musica ha bisogno anche delle note intermedie: F#, Bb, C# e il resto. Per ottenerle, utilizzi il cross-fingering.

Il cross-fingering significa chiudere un foro che si trova sotto un foro aperto. Normalmente, quando sollevi un dito per alzare il pitch, tutti i fori sotto rimangono aperti. In un cross-fingering riporti giù una di quelle dita inferiori.

Perché funziona? Pensate alla geometria. Un clarino è un tubo; la prima apertura del foro funziona come l'estremità effettiva del tubo. Chiudere un foro 'a valle' (sotto la prima apertura del foro) non riapre completamente il tubo, ma rende il percorso dell'aria un po' più lungo e più avvolto. Un tubo effettivo più lungo significa una leggera nota più bassa. Quindi, un dito a valle può levigare una nota di un semitono.

Esempio concreto: F naturale su un clarino soprano è pollice più i primi tre fori della mano sinistra più uno foro della mano destra. F# è la stessa idea, ma saltate un foro e aggiungete un foro più basso nella mano destra: l'apertura foro dà una nota più acuta e il foro chiuso sotto di essa la fa scendere leggermente abbastanza da atterrare su F# invece di G. Le incrociate si sentono scomode all'inizio perché i tuoi dita non sono più in una cascata rettilinea, ma sono quelle con cui suoni in qualsiasi tonalità.

Cos'acquista incrociando il dito

Tonguing, Slurs, Staccato, Accents

Modellare Ogni Note

Su un clarino non si inizia una nota 'soffiando'. La si inizia con la lingua, lo stesso modo in cui inizi una sillaba. Questo è chiamato tonguing o articolarsi e fa metà del suono musicale.

- Tonguing singolo: dire una morbida 'doo' o 'too' per iniziare ogni nota. 'Doo' è più gentile e rotondo; 'too' è più acuto e puntuto. Il respiro continua a fluire; la lingua interrompe solo per segnare dove inizia ogni nota.

- Note legato / slurred: lingua solo la PRIMA nota, poi lascia che il resto scorra senza ri-tonguing: 'doo-oo-oo'. In notazione, una linea curva (una slur) su un gruppo di note significa 'suoni questi in un respiro, articolati solo all'inizio.' Le esecuzioni slurred suonano liscie e connesse.

- Staccato: note brevi, distaccati. Dici un rapido 'dit' o 'tut': la lingua inizia il suono e interrompe quasi subito il flusso d'aria. In notazione, un piccolo punto sopra o sotto il testo della nota indica staccato. Le note staccato suonano leggere e scattanti.

- Accenti: una nota suonata con enfasi extra all'inizio: un 'TOO' più forte. In notazione, un simbolo > sopra la nota indica accento. Gli accenti fanno spuntare una nota dal filo.

Una melodia suonata con tutti gli stessi suoni piatti 'doo doo doo' suona noioso. La stessa melodia con alcune note legate, alcune staccato e alcuni accenti improvvisi improvvisamente ha forma e carattere. L'articolarsi è la punteggiatura della musica.

Legatura vs Staccato

Dove Respirare

Respirare Senza Interrompere la Musica

Un musicista a fiato non può respirare nel mezzo di una frase più di quanto tu possa fare un respiro ansimante nel mezzo di una frase. Quindi pianifichi.

La musica è costruita da frasi musicali: brevi frasi musicali, di solito due o quattro battute, che si sentono complete da sole. Una melodia è una catena di frasi, come una frase è una catena di frasi.

La regola: respira alla fine delle frasi, dove c'è una virgola o un punto fermo nella musica. Respirare lì è invisibile: suona intenzionale. Respirare nel mezzo di una frase divide a metà la linea e suona come un errore.

Metodo pratico:

- Guarda la parte prima di suonarla. Trova gli endpoint delle frasi (di solito dove c'è una nota lunga o dove la melodia si ferma di nuovo).

- Marca un piccolo segno di interpunzione (una virgola o il simbolo usato per un 'segno di respiro') nella tua parte in ogni punto in cui pianifichi di respirare.

- Se una frase è troppo lunga per un respiro, trova il punto meno disturbante al suo interno: di solito dopo una nota più lunga o prima di uno scarto, mai nel mezzo di una corsa veloce.

- Prendi un respiro veloce, basso e silenzioso: abbastanza aria, ma senza grande ansito.

La buona espressione è ciò che distingue 'suonare le note giuste' dalla 'creazione di musica'. Le note sono le parole; la fraseggiatura è la frase.

Pianificare un Respiro

Perché Non Basta Soffiare Più Forte

Il Segreto Sporco del Flauto Dolce

Su un pianoforte premi più forte per avere un suono più forte. Su una chitarra strimpella più forte. Su un flauto dolce, se soffi più forte il suono diventa acuto (la nota sale). Soffi più piano e la nota diventa bassa (la nota scende). Quindi 'soffi più forte per forte' non funziona: si suonerebbe fuori tono.

Perché? Il tono del flauto dolce dipende in parte dalla velocità dell'aria che passa attraverso il canale dell'aria. Un'aria più veloce significa un suono più alto. L'istruzione è costruita in modo che una specifica velocità dell'aria dia la nota in tono. Superalo e vai acuto.

Allora cosa fanno i musicisti del flauto dolce per modellare le dinamiche?

- Controllo della velocità dell'aria. Puoi fare un po' più forte o più piano regolando l'aria, ma solo all'interno di una piccola fascia prima che il tono si sposti. Impari questa fascia per orecchio.

- Modifica la forma della colonna d'aria. Un flusso d'aria più veloce e focalizzato da una gola più stretta e una posizione della lingua più veloce rispetto a un flusso d'aria più caldo e ampio cambia la qualità e l'apparente volume più del semplice soffio.

- Usa diteggiature alternative. Per alcune note c'è una seconda diteggiatura che suona a un volume leggermente diverso o che mantiene il tono fermo quando soffi più aria. I musicisti tengono queste nella loro tasca per passaggi forti o morbidi.

- Modella le frasi con l'articolarsi e il tempo, non solo il volume. Una nota che è accentuata, o leggermente allungata, o ben definita con la lingua legge come più forte anche allo stesso dinamico.

Ascolta un eccellente suonatore di cembalo e sentirai una melodia che respira e si gonfia: ma ciò viene fatto con un controllo sottile dell'aria, dell'articolarsi e della fraseggio, non con la forza bruta. Il cembalo ricompensa la finezza e punisce il muscolo.

Modellare le dinamiche

Il tema crepuscolare di Grieg

Un piccolo tema, ripetuto fino all'eccitazione

'Nella Sala del Re dei Monti' è un breve brano di Edvard Grieg, scritto nel 1875 per la rappresentazione della Peer Gynt. L'hai sentito: suona come musica che ti avvicina furtivamente i troll e poi ti insegue fuori.

Tutto il brano è costruito su un unico piccolo motivo: una breve figura che si arrampica su qualche nota e poi scivola giù, poi lo fa di nuovo, un passo più in alto, ripetendo sempre. In una tonalità amichevole per il cembalo come re minore o mi minore il motivo si trova in una comoda gamma di mezzo registro: nessun acrobazia di note alte.

Ecco la genialità di tutto. Il motivo non cambia molto. Cosa cambia è l'energia:

- Inizia molto lento e molto piano (pianissimo, segnato pp): un tempo da camminata silenziosa.

- Si accelera gradualmente (un lungo accelerando) e si fa più forte (un lungo crescendo).

- All'fine è un galoppo frenetico, fortissimo (ff), quasi fuori controllo.

Quindi il brano è facile: il controllo è la parte dura. Il challenge è mantenere un'accelerazione liscia e una crescita di volume uniforme per tutto il pezzo, senza saltare.

Come praticarlo

1. Blocca il motivo nelle dita. Suonalo lentamente e costantemente, allo stesso tempo confortevole, fino a quando le dita lo fanno senza pensarci. Lingua ogni nota pulitamente.

2. Aumenta il tempo di una nota alla volta. Usa un metronomo. Suona il motivo alcuni volte a una velocità, aumenta leggermente il metronomo, suonalo di nuovo, aumentalo di nuovo. Non saltare: vuoi che l'accelerazione si senta come un unico rampino liscio.

3. Aggiungi le dinamiche ultime. Una volta che il tempo è solido, inizia il motivo morbido e lascialo crescere più forte mentre si fa più veloce. Morbido e lento in basso; forte e veloce in alto. Fai crescere il calore in modo graduale, non un salto repentino.

4. Uniscili e suona l'intero arco: da un passo di danza a un trotto, in un costruzione continua.

Doppiamento del Tempo

Una Domanda Sulla Costruzione

Supponi che 'Nella Sala del Re della Montagna' inizi circa con semiminima = 80 BPM e finisca circa con semiminima = 160 BPM.

Convertire BPM in Secondi

La Matematica Dietro il Metronomo

Il tempo è misurato in colpi per minuto (BPM). Per scoprire quanto dura un colpo, divide 60 secondi per il BPM:

un colpo (in secondi) = 60 / BPM

Esempio lavorato con semiminima = 120 BPM (quindi il colpo è una semiminima):

- un colpo (una semiminima) = 60 / 120 = 0.5 secondi

- una semicroma = 2 colpi = 2 x 0.5 = 1 secondo

- una whole note = 4 colpi = 4 x 0.5 = 2 secondi

- una misura di 4/4 = 4 colpi = 4 x 0.5 = 2 secondi

E per trovare quanto dura uno strato di musica:

durata = (numero di battute) x (colpi per misura) x (60 / BPM)

Esempio lavorato: quanto dura una sezione di 16 battute in 4/4 a 100 BPM?

- una battuta = 60 / 100 = 0,6 secondi

- 16 battute x 4 battute/battuta = 64 battute

- 64 battute x 0,6 s/battuta = 38,4 secondi

Torniamo al Re della Montagna: se inizia al tempo di semiminima = 80 BPM e finisce al tempo di semiminima = 160 BPM, il tempo si è duplicato, quindi qualsiasi passaggio fermo richiede la metà del tempo alla fine. Una ripetizione che ha richiesto 6 secondi all'inizio richiede 3 secondi alla fine. Questo è il lavoro dell'accelerando: stesse note, metà tempo.

Calcola la Lunghezza di una Sezione

Il Tuo Turno

Usa la formula: durata = (battute) x (battute per battuta) x (60 / BPM).

Duetti e Round

Due Flauti sono Meglio di Uno

Una volta che puoi tenere la tua linea, la prossima abilità è suonarla mentre un'altra persona suona una linea diversa. Questo è il gioco di squadra e rappresenta un nuovo strato.

- Duetto: due musicisti, due parti diverse che si combinano bene. Di solito una porta la melodia (la canzone che si canterebbe tra sé) e l'altra suona una linea armonica (note che si posizionano sotto e la supportano, o una contromelodia che si intreccia attorno a essa). Nessuna parte ha senso da sola; insieme fanno un pezzo più completo. Un semplice minuetto di Bach, ad esempio, ha una linea di melodia in cima e una linea di basso più silenziosa che si muove sotto di essa.

- Round (canone): tutti suonano la stessa melodia, ma ogni musicista inizia una frase più tardi rispetto a quello prima. Poiché la melodia è scritta in modo che le sue copie sovrapposte si armonizzino, suona come musica a molte parti anche se c'è solo una melodia. 'A Sailor Went to Sea' funziona come un round a due parti: il secondo musicista inizia una battuta di frase dietro il primo, e le note si allineano comunque in modo dolce. Lo stesso vale per 'Row, Row, Row Your Boat' e 'Frere Jacques'.

La nuova richiesta di ensemble in fatto di abilità è contare i silenzi. Quando la tua parte è silenziosa, non hai il permesso di rilassarti: continui a contare i battiti e le misure nella tua testa, in modo da tornare esattamente in tempo. Rientra un battito troppo presto o troppo tardi e tutto vacilla. Guarda l'altro musicista, ascolta i punti di riferimento e conta, conta, conta.

Suonare con gli altri rende tutto più stretto: il tuo tempo deve corrispondere al loro, il tuo accordo deve corrispondere al loro e la tua frase deve respirare con la loro. È l'allenamento dell'orecchio migliore che esista.

L'entrata in tempo

Il flauto è la porta d'ingresso

Perché hai appena imparato tutto questo

Guarda indietro a tutto ciò che hai imparato in questa lezione:

- Leggere la notazione, inclusi i segni di chiave e i diesis e bemoli in essi.

- Controllare il tuo aria: velocità, concentrazione, la stretta fascia che ti mantiene in tono.

- Coordinare i diti su entrambe le mani, inclusi i cross-fingerings scomodi.

- Articolarità: battute, legature, staccato, accenti.

- Respiro e fraseggio: pianificare dove respirare affinché il filo scorra.

- Dinamiche: modellare il volume senza rovinare l'intonazione.

- Conteggio in ensemble: rientrare esattamente sul battito giusto dopo una pausa.

Ecco il punto: fa esattamente ciò che fa un flautista, un clarinettista, un oboista o un sassofonista. Lo stesso. Segni di notazione. Stessi segni di chiave. Stessa controllo dell'aria. Stessa coordinazione dei diti su entrambe le mani. Stessa articolazione. Stesso respiro e fraseggio. Stesso conteggio in una band.

Il registratore non ha canna e ha un sistema di fingering semplice, quindi è il modo più veloce per accedere a tutto ciò. Un studente che suona bene il flauto a becco entra nella classe di banda e si prende un 'legittimo' legno in settimane, non anni: perché la lettura, il ritmo, il respiro e il lavoro delle dita sono già lì. La cosa veramente nuova è il mucchio: la posizione delle labbra e l'uso dell'aria su una testa di flauto o una canna. Questo è reale e richiede pratica. Ma è una nuova abilità in cima a una pila che già possiedi, invece di iniziare da zero.

Il flauto non sostituisce il flauto, il clarinetto, l'oboe o il sax. Lo sblocca. La lezione di saxofono, flauto, clarinetto, oboe: sono tutti a valle del flauto a becco. E ci sono anche rampe parallele che arrivano: un percorso di percussione / xilofono / campane, una lezione di piano, una lezione di chitarra. Porte diverse per lo stesso edificio. Il flauto a becco è quella che dà accesso all'intero reparto legni.

Cosa si trasferisce

Bene Fatto

Hai Coperto Molto

Dopo questa lezione puoi:

- Nomina l'intero range del flauto a becco: la nota bassa C fino alla nota alta F, e spiegare il ventile del pollice che ti overblows nel registro alto.

- Spiegare il fingering incrociato: chiudere un foro sotto uno aperto per raggiungere i diesis e i bemolli, quindi puoi suonare in qualsiasi tonalità.

- Descrivere l'articolarsi: singolo tonguing ('doo'/'too'), slurs (tongue il primo nota solo), staccato (corto 'dit'), e accenti, e leggere le linee di legatura, i punti di staccato e i segni di accento nella notazione.

- Pianifica il tuo respiro: respira alla fine delle frasi, segna i punti con un segno di spunta, non interrompere mai una frase a metà.

- Spiega perché i dynamics sul recorder non possono venire da soffi più forti (il pitch diventa acuto), e cosa fanno gli esecutori invece: velocità dell'aria, concentrazione sulla colonna d'aria, articolazione e timing.

- Descrivi come funziona 'In the Hall of the Mountain King': un piccolo motivo, un lungo accelerando e crescendo da un passo leggero a una carica, e come praticarlo (blocca i pollici, spingi il tempo di un po' alla volta, aggiungi gli ultimi dynamics).

- Fai aritmetica del tempo: un battito = 60/BPM secondi, e una sezione dura bari x battute-per-barrata x (60/BPM) secondi.

- Spiega il gioco di ensemble: melodia e linee armoniche in un duetto, la struttura a turni dello stesso brano in un round, e il conteggio dei silenzi per entrare esattamente sul battito giusto.

- E la grande: il recorder è l'incrocio autostradale più veloce per tutta la famiglia degli ottoni: flauto, clarinetto, oboe, sassofono sono tutti giù per la corrente, e l'unica cosa davvero nuova su quegli strumenti è l'embouchure.