Низкий С до высокого Ф

Диатоническая лестница

На сопрано рекордере базовый играбельный диапазон охватывает чуть больше полутора октав. Вверх, естественные ноты:

низкий С, Д, Е, Ф, Г, А, Б, затем высокий С, Д, Е, Ф.

Здесь паттерн, который следует следовать вашим пальцам:

- Низкие ноты (C, D, E, F) закрывают наибольшее количество отверстий. Низкий C использует обе руки и все отверстия, а также полностью закрывает заднее отверстие для большого пальца. Чем больше трубы закрывается, тем ниже звук.

- Средние ноты (G, A, B) поднимают пальцы по одному, открывая большую часть трубы при подъеме.

- Высокие ноты (высокий D, E, F) используют пальцевое отверстие: вместо полного закрытия заднего большого пальца, вы сдавливаете его, оставляя маленький полумесяц открывания. Это небольшое отверстие делает воздух разделенным и перекачивает в верхний регистр, позволяя вам подскочить на октаву. Получение чистой высокой ноты зависит в основном от размера этого отверстия большого пальца, а не от силы дыхания.

Представьте, что это двухэтажный дом. Первый этаж: низкий C до примерно C. Сдавите большой палец, и вы находитесь на втором этаже: высокий D, E, F используют почти те же пальцевые позиции, что и низкий D, E, F, только с открытым пальцевым отверстием.

Почему сдавливание большого пальца?

Бемоля и диезы между нотами

Заполняем пробелы

Базовые позиции дают вам простой диатонический лад: белые клавиши. Но музыке нужны промежуточные ноты: F#, Bb, C# и так далее. Чтобы получить их, вы используете перекрестное закрывание пальцев.

Перекрестное закрывание пальцев означает, что вы закрываете отверстие, расположенное ниже открытого отверстия. Обычно, когда вы поднимаете палец, чтобы повысить звук, все отверстия ниже остаются открытыми. В перекрестном закрывании вы опускаете один из этих нижних пальцев.

Почему это работает? Думайте о геометрии. Флейта является трубой; первый открытый отверстие действует как эффективный конец трубы. Закрытие отверстия вниз по течению (ниже первого открытого отверстия) не полностью восстанавливает трубу, но оно делает путь воздуха немного длиннее и более извилистым. Длина эффективной трубы означает слегка более низкий тон. Таким образом, нижнее нажатие пальцем может срезать ноту на полтона.

Конкретный пример: F натуральный на флейте-сопрано - это большой палец плюс первые три левых отверстия плюс одно правое отверстие. F# - это та же идея, но вы пропускаете одно отверстие и добавляете нижнее правое отверстие обратно: открытое отверстие дает более острый тон, а закрытое отверстие ниже тянет его вниз на достаточно долю, чтобы упасть на F# вместо G. Кросс-фингеры чувствуют себя неловко сначала, потому что ваши пальцы больше не идут в прямом каскаде, но они являются тем, что вы играете в любом ключе.

Что дает кросс-фингеринг

Тонгирование, слаженные ноты, стаккато, акценты

Формирование каждой ноты

На флейте вы не начинаете ноту "дуванием". Вы начинаете ее своим языком, так же, как и с гласной. Это называется тонгирование или артикуляция, и это половина того, чтобы звучать музыкально.

- Одинонговое тонгирование: произносите мягкое "дю" или "тю" для начала каждой ноты. "Дю" мягче и округлее; "тю" более характерно и острое. Дух продолжает циркулировать; язык просто прерывает его, чтобы отметить, где каждая нота начинается.

- Легато / связанные ноты: тонгируйте только первую ноту, а затем дайте остальным потечь без повторного тонгирования: "дю-у-у". В записи кривая линия (случайная линия) над группой нот означает "играйте эти ноты в одном дыхании, тонгируйте только в начале". Сложенные пассажи звучат гладко и связно.

- Стаккато: короткие, отрывистые ноты. Скажите быстро "дит" или "тут": язык начинает ноту и почти сразу же останавливает поток воздуха. В нотации маленький точекаверх или вниз от нотного знака означает стаккато. Ноты стаккато звучат легкими и прыжковыми.

- Акцент: нота, исполняемая с дополнительным акцентом в начале: более сильное "ТОО". В нотации символ > выше ноты означает акцент. Акенты выделяют ноту из ряда.

Мелодия, исполняемая с одинаковыми плоскими звуками "дуду дуду", звучит скучно. Та же мелодия с некоторыми слитными нотами, некоторыми стаккато и несколькими акцентами внезапно приобретает форму и характер. Артикуляция - это пунктуация для музыки.

Слитное исполнение vs стаккато

Где дышать

Дыхание без прерывания музыки

Блок-флейте не может вдохнуть посредине мысли, так же как вы не можете сделать вздох посредине предложения. Значит, планируете.

Музыка состоит из фраз: коротких музыкальных предложений, обычно двух или четырех тактов, которые кажутся завершенными сами по себе. Мелодия - это цепочка фраз, как предложение - цепочка предложений.

Правило: дышать в конце фраз, где есть естественная запятая или точка в музыке. Дыхание здесь незаметно: оно звучит намеренно. Дыхание посредине фразы разрывает линию на две части и звучит как ошибка.

Практический метод:

- Пройдитесь по произведению перед тем, как его исполнить. Найдите концы фраз (чаще всего это где-то длинная нота, или где мелодия возвращается вниз).

- Задайте маленький знак (запятая или символ, используемый для знака "дыхания") в своей части в каждом месте, где вы планируете вдохнуть.

- Если фраза слишком длинная для одного дыхания, найдите менее разрушительное место внутри нее: обычно после длинной ноты или перед прыжком, никогда не в середине быстрого рунда.

- Вдохните быстро, низко и тихо: достаточно воздуха, но без громкого вздоха.

Хорошее фразирование делает разницу между 'игрой правильных нот' и 'созданием музыки'. Ноты - это слова; фразировка - это предложение.

Планирование дыхания

Почему нельзя просто дуть сильнее

Грязный секрет блокфлейты

На пианино вы нажимаете сильнее для громкости. На гитаре вы струшиваете. На блокфлейте, если вы дуете сильнее, нота становится громкой (пitch поднимается). Дуйте тише, и нота становится мягкой (pitch опускается). Так что 'просто дуйте сильнее для forte' не работает: вы бы играл не в тон.

Почему? Pitch блокфлейты зависит частично от скорости воздуха через windway. Больше давления означает быстрый воздух, значит, выше pitch. Инструмент построен так, что одна конкретная скорость воздуха дает ноту в тон. Пропустить это и вы будете sharp.

И что делают игроки блокфлейты, чтобы придать динамике?

- Управление скоростью воздуха с особой тщательностью. Вы можете немного громче или тише, меняя воздух, но только в узком диапазоне, прежде чем pitch сместится. Вы узнаете этот диапазон на слух.

- Изменение формы колбы воздуха. Быстрый, сфокусированный поток воздуха от более тесного горла и быстрого языка в позиции против теплого, более широкого потока меняет качество и кажущуюся громкость больше, чем просто давление.

- Использование альтернативных позиций пальцев. Для некоторых нот есть вторая позиция пальцев, которая звучит на немного другой громкости или что удерживает pitch, когда вы нажимаете больше воздуха. Игроки сохраняют эти позиции в своем кармане для громких или тихих частей.

- Формирование фраз с артикуляцией и временем, а не только громкостью. Нота, которая акцентирована, или слегка удлиннена, или четко выговаривается, звучит как более сильная, даже при той же динамике.

Послушайте игру на флейте-рекордере профессионального музыканта, и вы услышите мелодию, которая дышит и набухает: но это достигается с помощью тонкой обработки воздуха, артикуляции и фразировки, а не грубой силы. Флейта-рекордер награждает изящностью и наказывает грубостью.

Формирование динамических оттенков

Тема Григга, которая потихоньку приближается

Одна Маленькая Нота, Повторенная до Безумия

'В Зале Горного Короля' - это короткая пьеса Эдварда Грига, написанная в 1875 году для пьесы ГерцогPeer Gynt. Вы слышали это: это музыка, которая звучит, как тролли, которые приближаются к вам и затем гонят вас.

Весь композиция построен на одной маленькой мотиве: короткой фигуре, которая поднимается вверх несколько нот и затем падает обратно, а затем снова повторяется, поднимаясь на ступеньку выше, снова и снова. В композиторской ключе, таком как d минор или e минор, мотив располагается в комфортном среднем регистре: без акробатических высоких нот.

Вот гениальность этого композиции. Мотив почти не меняется. Что меняется - это энергия:

- Он начинается очень медленно и очень тихо (pianissimo, помечено pp): медленный темп, как на цыпочках.

- Он постепенно ускоряется (долгий accelerando) и становится громче (долгий crescendo).

- В конце он становится безумным, fortissimo (ff), почти вне контроля.

Таким образом, сама композиция проста: управление - это сложная часть. Вызов заключается в том, чтобы поддерживать плавный, непрерывный ускорение и плавный рост громкости на протяжении всего произведения, не прыгая.

Как практиковать это

1. Закрепите мотив в пальцах. Играйте медленно и устойчиво, одинаковый комфортный темп, пока пальцы не сделают это без мысли. Языкуйте каждый звук чисто.

2. Увеличьте темп на один шаг за раз. Используйте метроном. Играйте мотив несколько раз на одном темпе, немного увеличьте метроном, снова играйте, снова увеличьте. Никогда не прыгайте: вы хотите, чтобы ускорение казалось одним гладким наклоном.

3. Добавьте динамику в конце. Когда темп будет устойчивым, начните мотив тихо и дайте ему становиться громче, когда он становится быстрее. Тихо и медленно в низу; громко и быстро вверх. Постепенно сделайте приподнятое, а не резкий скачок.

4. Соедините все вместе и играйте всю аранжировку: от тихого шага до разгрома, в одном непрерывном построении.

Удвоение Темпа

Вопрос о Построении

Предположим, что 'В Зале Горного Короля' начинается примерно с четвертного знака = 80 BPM и заканчивается примерно с четвертного знака = 160 BPM.

Преобразование BPM в Секунды

Математика За Спутником Метронома

Темп измеряется в ударах в минуту (BPM). Чтобы узнать, сколько секунд длится один удар, разделите 60 секунд на BPM:

один удар (в секундах) = 60 / BPM

Пример с четвертным знаком = 120 BPM (т.е. удар - четвертный знак):

- один удар (один четвертый знак) = 60 / 120 = 0.5 секунд

- полутон = 2 удара = 2 x 0.5 = 1 секунду

- целый тон = 4 удара = 4 x 0.5 = 2 секунды

- один такт 4/4 = 4 удара = 4 x 0.5 = 2 секунды

И чтобы узнать, сколько секунд длится отрезок музыки:

продолжительность = (количество тактов) x (ударов в такт) x (60 / BPM)

Рабочий пример: сколько времени занимает 16-барное разделение в 4/4 на 100 BPM?

- одна такт = 60 / 100 = 0,6 секунды

- 16 бар x 4 такта/бар = 64 такта

- 64 такта x 0,6 с/такт = 38,4 секунды

Возвращаясь к Королю Горам: если он начинается на четвертную ноту = 80 BPM и заканчивается на четвертную ноту = 160 BPM, темп удваивается, поэтому любая фиксированная часть занимает половину времени в конце. Повторение, которое занимало 6 секунд в начале, занимает 3 секунды в конце. Это и есть работа акцеллерандо: те же ноты, половина времени.

Вычисление длительности раздела

Ваш ход

Используйте формулу: длительность = (бары) x (такты в бар) x (60 / BPM).

Дуэты и рондо

Две флейты лучше одной

Когда вы сможете поддерживать свою линию, следующим навыком будет играть ее, параллельно с тем, как кто-то другой играет другую линию. Это ансамблевая игра, и это новая плоскость.

- Дуэт: два игрока, две разные части, которые сочетаются друг с другом. Обычно одна из них несет мелодию (туне, который вы бы подпевали), а другая играет гармоническую линию (ноты, которые сидят под ней и поддерживают ее, или контрапунктирующую мелодию, которая вьется вокруг нее). Никакая из частей не имеет полного смысла в одиночку; вместе они составляют более полное произведение. Простой минуэт Баха, например, имеет мелодию в верхней части и более тихую басовую линию, которая движется под ней.

- Рондо (канон): каждый игрок играет ту же туне, но каждый начинает фразу позже, чем предыдущий. Поскольку туне написан так, что его перекрытия гармонизируют, он звучит как богатый многоголосный музыка, хотя на самом деле в нем только одна мелодия. 'A Sailor Went to Sea' работает как двухголосое рондо: второй игрок начинает одну фразу позже первого, и ноты все равно гармонично сочетаются. То же самое касается 'Row, Row, Row Your Boat' и 'Frere Jacques'.

Новый навык ансамбля, требующий подсчета пауз. Когда ваша часть молчит, вы не можете отдохнуть: вы продолжаете считать такты и строфы в своей голове, чтобы вернуться точно в срок. Вернитесь на такт раньше или позже, и вся вещь начнет качаться. Смотрите на другого игрока, слушайте знакомые моменты, и считайте, считайте, считайте.

Играть вместе также улучшает все остальное: ваш темп должен соответствовать их темпу, ваша тюнинг должна соответствовать их тюнинг, и ваша фраза должна дышать вместе с их фразой. Это лучшее обучение слуху, которое есть.

Время Входа

Флейта - это Вход

Почему Вы Просто Начали Знать Все Это

Посмотрите на все в этой лекции:

- Чтение нотации, включая подписи ключа и шарпы и флаты в них.

- Управление воздухом: скорость, концентрация, узкая полоса, которая помогает поддерживать тюнинг.

- Координация пальцев через обе руки, включая сложные перекрестные пальцевые фигуры.

- Артикуляция: тюнингование, слаживания, стакато, акценты.

- Дыхание и фразировка: планирование мест дыхания, чтобы линия текла.

- Динамика: управление громкостью без потери высоты.

- Совместное исполнение: входить точно в нужный такт после паузы.

И вот в чем дело: то же самое делает флейтист, кларнетист, оboe или саксофонист. То же самое чтение нотации. То же ключ. То же управление воздухом. То же координация пальцев через обе руки. То же артикуляция. То же дыхание и фразировка. То же счет в группе.

Рекордер не имеет ларя и имеет простую систему пальцевой клавиатуры, поэтому это самый быстрый путь к всему этому. Ученик, хорошо играющий на рекордере, входит в класс по духовым инструментам и быстро осваивает "настоящий" деревянный духовой инструмент: за недели, а не годы: потому что чтение, ритм, дыхание и пальцевая работа уже есть у него. Одно действительно новое вещь - язычок: форма губ и использование воздуха на флейте или ляре. Это реально, и это требует практики. Но это одна новая навык на вершине стопки, которую вы уже имеете, а не начиная с нуля.

Рекордер не заменяет флейту, кларнет, обое или саксофон. Он открывает их. Класс по саксофону, флейте, кларнету, обое: все они находятся ниже рекордера. И есть параллельные подъезды: путь перкуссии / ксилофона / колоколов, класс фортепиано, класс гитары. Разные двери в тот же дом. Рекордер - это та, что открывает на весь деревянный духовой отдел.

Что Переносится

Хорошо Сделано

Вы Объездили Много

После этого урока вы можете:

- Назначить полный диапазон сопрано рекордера: низкий С до высокого Ф, и объяснить пальцевое отверстие, которое перекачивает вас в высокий октаву.

- Описать перекрытие пальцами: закрытие отверстия ниже открытого для получения бемолей и бекарей, поэтому вы можете играть в любом ключе.

- Описать артикуляцию: одноязычье ('ду'/'ту'), слур (тongue только первый звук), стаккато (короткое 'дит') и акценты, и читать знаки слур, стаккато и акценты в нотации.

- Подготовьте свой дыхания: дышите после фраз, отмечайте акценты точкой, никогда не разрывайте фразу на две части.

- Объясните, почему динамика на флейте не может возникнуть от усиления дыхания (тональность становится более высокой), и что делают игроки вместо этого: аккуратный скорость воздуха, фокус на столбике воздуха, альтернативные пальцевые позиции, артикуляция и синхронизация.

- Опишите, как работает 'В Зале Горного Короля': один маленький мотив, долгий акцелерандо и crescendo от шепота до погрома, и как практиковать это (закрепите пальцы, увеличьте темп на грань в разные стороны, добавьте динамику в последнюю очередь).

- Сделайте арифметику темпа: одна такт длится 60/BPM секунд, и фрагмент длится баров x ударов-бар x (60/BPM) секунд.

- Объясните ансамблевое исполнение: мелодическая и гармоническая линии в дуэте, неравномерное исполнение одной и той же мелодии в кругу, и подсчет пауз, чтобы точно войти в нужный такт.

- И главное: флейта-рекордер - это самый быстрый въезд на всю семью духовых инструментов: флейта, кларнет, обоэ, саксофон - все это находится ниже, и единственное новое вещество на этих инструментах - это губная слюна.