C Rendah hingga F Tinggi

Tangga Diatonis

Pada recorder soprano, jangkauan dasar yang bisa dimainkan mencakup lebih dari satu setengah oktaf. Naik, nada-nada alami adalah:

C rendah, D, E, F, G, A, B, kemudian C tinggi, D, E, F.

Inilah pola jari yang diikuti:

- Low notes (C, D, E, F) menutup lubang terbanyak. Low C menggunakan kedua tangan dan semua lubang, plus lubang jempol di bagian belakang ditutup penuh. The more tube you leave covered, the lower the pitch.

- Middle notes (G, A, B) angkat jari per satu kali, membuka lebih banyak tabung saat Anda naik.

- High notes (high D, E, F) menggunakan thumb vent: bukan menutup lubang jempol belakang sepenuhnya, Anda genggamnya, meninggalkan sedikit bulan sabit dari pembukaan. Lubang kecil itu membuat kolom udara terbagi dan overblow ke register atas, melompat Anda naik satu oktaf. Mendapatkan nada yang jelas di nada tinggi terutama tentang ukuran pembukaan jempol itu, bukan meniup lebih keras.

Pikirkan ini sebagai gedung bertingkat dua. Lantai dasar: low C hingga sekitar C. Genggam jempol dan Anda berada di lantai kedua: high D, E, F menggunakan jari-jari yang hampir sama seperti low D, E, F, hanya dengan thumb vent terbuka.

Mengapa Genggaman Jempol?

Sharps dan Flats Antara Catatan

Mengisi Ruang Kosong

Fingering dasar memberi Anda skala diatonik sederhana: catatan warna putih. Tapi musik membutuhkan catatan di antara yang juga: F#, Bb, C#, dan yang lainnya. Untuk mendapatkan mereka, Anda menggunakan cross-fingering.

Cross-fingering berarti Anda menutup lubang yang berada di bawah lubang terbuka. Biasanya ketika Anda mengangkat jari untuk meningkatkan pitch, setiap lubang di bawah tetap terbuka. Dalam cross-fingering Anda turunkan salah satu jari di bawah.

Mengapa itu berhasil? Berpikir geometri. Sebuah recorder adalah tabung; lubang terbuka pertama berfungsi seperti ujung efektif tabung. Menutup lubang turun hilir (di bawah lubang terbuka pertama) tidak sepenuhnya menghidupkan kembali tabung, tetapi membuat jalan udara menjadi sedikit lebih panjang dan melingkar. Tabung efektif yang lebih panjang berarti nada yang sedikit lebih tinggi. Jadi, jari turun hilir dapat membelah sebuah nada dengan setengah ton.

Contoh konkrit: F natural pada recorder soprano adalah jempol plus tiga lubang tangan kiri pertama plus satu lubang tangan kanan. F# adalah ide yang sama tetapi Anda melewatkan lubang dan menambahkan lubang tangan kanan yang lebih rendah: lubang terbuka memberikan nada yang lebih tajam, dan lubang tertutup di bawahnya menariknya turun cukup untuk mendarat di F# daripada G. Cross-fingering terasa tidak nyaman pada awalnya karena jari Anda tidak lagi dalam aliran lurus, tetapi itu adalah cara Anda memainkan kunci apa pun.

Apa yang Anda Dapatkan dari Cross-Fingering

Tonguing, Slurs, Staccato, Accents

Membentuk Setiap Nada

Pada recorder Anda tidak memulai sebuah nada dengan 'memblow'. Anda memulainya dengan lidah Anda, sama seperti memulai suatu suku kata. Ini disebut tonguing atau artikulasi, dan itu setengah dari suara musik.

- Single tonguing: katakan 'doo' atau 'too' lembut untuk memulai setiap nada. 'Doo' lebih lembut dan bulat; 'too' lebih tajam dan tumpul. Nafas tetap mengalir; lidah hanya mengganggu aliran nafas untuk menandai dimana setiap nada dimulai.

- Legato / catatan yang diselipkan: hanya tongue NADA PERTAMA, kemudian biarkan yang lain mengalir tanpa ditongue lagi: 'doo-oo-oo'. Dalam notasi, garis melengkung (sebuah slur) di atas grup catatan berarti 'mainkan ini dalam satu nafas, ditongue hanya di awal.' Pasangan yang diselipkan terdengar halus dan terhubung.

- Staccato: catatan yang pendek, terpisah. Katakan cepat 'dit' atau 'tut': lidah memulai catatan dan hampir segera menghentikan aliran udara. Dalam notasi, titik kecil di atas atau di bawah tanda catatan berarti staccato. Catatan staccato terdengar ringan dan buncit.

- Aksen: sebuah catatan dimainkan dengan penekanan ekstra di awal: suara yang lebih kuat 'TOO'. Dalam notasi, simbol > di atas catatan berarti aksen. Aksen memperkenalkan catatan keluar dari garis.

Sebuah melodi dimainkan dengan semua suara yang sama 'doo doo doo' terdengar membosankan. Melodi yang sama dengan beberapa catatan disambung, beberapa staccato, dan beberapa aksen tiba-tiba memiliki bentuk dan karakter. Artikulasi adalah tanda baca untuk musik.

Slur vs Staccato

Di Mana Bernafas

Bernafas Tanpa Mengganggu Musik

Seorang pemain angin tidak dapat bernafas di tengah-tengah pikiran lebih dari Anda dapat mengambil napas tergesa-gesa di tengah kalimat. Jadi Anda merencanakan.

Musik dibangun dari frasa: kalimat musikal yang pendek, umumnya dua atau empat bar, yang terasa lengkap sendiri. Melodi adalah rantai dari frasa, seperti paragraf adalah rantai dari kalimat.

Aturan: bernafas di ujung frasa, di mana ada titik koma atau titik (.) di dalam musik. Bernafas di sana adalah tidak terlihat: terdengar sengaja. Bernafas di tengah frasa memotong garis menjadi dua dan terdengar seperti kesalahan.

Metode praktis:

- Perhatikan melalui potongan musik sebelum Anda memainkannya. Temukan ujung frasa (biasanya di mana catatan panjang duduk, atau di mana melodi kembali ke bawah).

- Catat tanda koma kecil (koma, atau simbol yang digunakan untuk 'tanda napas') di bagian Anda di setiap tempat di mana Anda merencanakan untuk bernapas.

- Jika sebuah frasa terlalu panjang untuk satu napas, cari tempat yang paling tidak mengganggu di dalamnya: biasanya setelah catatan yang lebih lama atau sebelum melompat, tidak pernah di tengah-tengah jalur cepat.

- Ambil napas cepat, rendah, dan senyap: cukup udara, tetapi tidak mengeluarkan suara napas yang keras.

Pengungkapan yang baik adalah apa yang memisahkan 'bermain catatan yang benar' dari 'membuat musik'. Catatan adalah kata-kata; pengungkapan adalah kalimat.

Merencanakan Napas

Mengapa Anda Tidak Bisa Hanya Meniup Kencang

Rahasia Recorder yang Membandel

Pada piano Anda menekan lebih keras untuk lebih kencang. Pada gitar Anda menekan lebih keras. Pada recorder, jika Anda meniup lebih kencang catatan menjadi tajam (frekuensi naik). Tiup lebih pelan dan catatan menjadi lemah (frekuensi turun). Jadi 'saja tiup kencang untuk forte' tidak berfungsi: Anda akan memainkan tidak di tempat.

Mengapa? Frekuensi recorder tergantung sebagian pada kecepatan udara melalui saluran angin. Tekanan lebih berarti kecepatan udara yang lebih tinggi berarti frekuensi yang lebih tinggi. Alat ini dibangun sehingga kecepatan udara yang spesifik memberikan catatan yang tepat. Melebihi itu dan Anda tajam.

Lalu apa yang dilakukan pemain recorder untuk menggambarkan dinamika?

- Kendali kecepatan udara secara hati-hati. Anda bisa sedikit lebih kencang atau lebih pelan dengan mengatur udara, tetapi hanya dalam rentang sempit sebelum frekuensi bergeser. Anda belajar rentang itu dengan mendengar.

- Perubahan bentuk kolom udara. Aliran udara yang lebih cepat dan lebih fokus dari mulut yang lebih ketat dan posisi lidah yang lebih cepat versus aliran udara yang lebih hangat dan lebih luas mengubah kualitas dan volume yang tampak lebih dari tekanan udara yang sebenarnya.

- Gunakan jari-jari alternatif. Untuk beberapa catatan ada jari-jari kedua yang terdengar pada volume yang sedikit berbeda atau yang menahan frekuensi stabil saat Anda meniup lebih banyak udara. Pemain menjaganya di saku mereka untuk pasangan yang keras atau lemah.

- Bentuk frasa dengan artikulasi dan waktu, bukan hanya volume. Catatan yang ditekankan, atau sedikit diperpanjang, atau dengan lidah yang jelas baca sebagai lebih kuat bahkan pada dinamika yang sama.

Dengarkan seorang pemain recorder yang baik, dan Anda akan mendengar melodi yang bernafas dan berkembang: tetapi hal itu dilakukan dengan kendali udara halus, artikulasi, dan frase yang tepat, bukan kekuatan kasar. Recorder menghargai kesopanan dan menghukum otot.

Mengatur Dinamika

Motif Grieg yang Menggeser

Motif Kecil yang Direpakan menjadi Kebisingan

'Di Kamar Gigi Gunung' adalah potongan kecil yang ditulis oleh Edvard Grieg pada tahun 1875 untuk sandiwara Peer Gynt. Anda pernah mendengarnya: itu adalah musik yang terdengar seperti troll yang mendekati Anda dan kemudian mengejar Anda.

Seluruh potongan dibangun dari satu motif kecil: sebuah figur pendek yang mendaki beberapa nada dan kemudian jatuh kembali, lalu melakukannya lagi, setangga lebih tinggi, berulang-ulang. Dalam kunci yang nyaman untuk recorder seperti D minor atau E minor motif tersebut berada di rentang tengah: tidak ada akrobat nada tinggi.

Inilah keajaiban dari hal itu. Motifnya hampir tidak berubah. Yang berubah adalah energi:

- Mulai dari sangat lambat dan sangat lembut (pianissimo, yang diberi tanda pp): tempo yang menggeser seperti menginjak-injak.

- Beransur-ansur mempercepat (sebuah accelerando panjang) dan menjadi lebih keras (sebuah crescendo panjang).

- Pada akhirnya menjadi galop yang cepat dan fortissimo (ff), hampir kehilangan kontrol.

Jadi potongan tersebut mudah: yang sulit adalah kontrol. Tantangan adalah mempertahankan percepatan yang halus dan naiknya volume yang halus sepanjang seluruhnya, tanpa melompat.

Cara Latihan Ini

1. Lepaskan motif dalam jari-jari Anda. Mainkan perlahan dan teratur, dengan tempo yang nyaman, sampai jari-jari Anda melakukannya tanpa harus berpikir. Bibir setiap catatan dengan jelas.

2. Naikkan tempo satu langkah sekaligus. Gunakan metronom. Mainkan motif beberapa kali dengan kecepatan yang sama, naikkan metronom sedikit, mainkan lagi, naikkan lagi. Jangan melompat: Anda ingin peningkatan kecepatan terasa seperti tangga yang halus dan lancar.

3. Tambahkan dinamika terakhir. Setelah tempo kokoh, mulailah motif dengan lemah dan biarkan menjadi lebih keras saat menjadi lebih cepat. Lembut dan lambat di bagian bawah; keras dan cepat di bagian atas. Biarkan peningkatan perlahan, bukan lonjakan tiba-tiba.

4. Susun kembali dan mainkan arka yang lengkap: dari satu langkah kecil ke satu stampede, dalam satu pembangunan yang kontinu.

Membagi Tempo

Pertanyaan Tentang Bangunan

Misalnya, 'Di dalam Kamar Gunung Raksasa' dimulai sekitar ketuk note = 80 BPM dan berakhir sekitar ketuk note = 160 BPM.

Mengubah BPM Menjadi Detik

Matematika Di Balik Metronom

Tempo diukur dalam ketuk per menit (BPM). Untuk mengetahui berapa lama satu ketuk, bagi 60 detik dengan BPM:

satu ketuk (dalam detik) = 60 / BPM

Contoh kerja di ketuk note = 120 BPM (jadi irama adalah ketuk setengah):

- satu ketuk (satu ketuk setengah) = 60 / 120 = 0,5 detik

- satu ketuk setengah = 2 ketuk = 2 x 0,5 = 1 detik

- satu ketuk penuh = 4 ketuk = 4 x 0,5 = 2 detik

- satu baris 4/4 = 4 ketuk = 4 x 0,5 = 2 detik

Dan untuk menemukan berapa lama potongan musik:

durasi = (jumlah baris) x (ketuk per baris) x (60 / BPM)

Contoh kerja: berapa lama sebuah bagian 16 bar dalam 4/4 pada 100 BPM?

- satu ketuk = 60 / 100 = 0,6 detik

- 16 bar x 4 ketuk/bar = 64 ketuk

- 64 ketuk x 0,6 s/ketuk = 38,4 detik

Kembali ke Raja Gunung: jika mulai pada ketuk = 80 BPM dan berakhir pada ketuk = 160 BPM, tempo telah dibagi dua, jadi setiap bagian yang tetap memakan setengah waktu pada akhirnya. Ulangan yang memakan 6 detik pada awalnya memakan 3 detik pada akhirnya. Itu adalah accelerando yang melakukan pekerjaannya: catatan yang sama, setengah waktu.

Hitung Panjang Bagian

Waktunya Anda

Gunakan rumus: durasi = (bar) x (ketuk per bar) x (60 / BPM).

Duet Dan Round

Dua Recorders Lebih Baik Daripada Satu

Setelah Anda dapat menahan garis Anda sendiri, keterampilan berikutnya adalah bermain sambil memainkan garis yang berbeda. Itu adalah bermain ensemble, dan itu adalah lapisan yang baru.

- Duet: dua pemain, dua bagian yang berbeda yang saling melengkapi. Umumnya satu mengangkut melodi (irama yang Anda nyanyikan) dan yang lain memainkan garis harmoni (catatan yang berada di bawah dan mendukungnya, atau kontra-melodi yang melingkari itu). Tidak ada bagian yang benar-benar membuat sense sendiri; mereka menjadi potongan yang lebih lengkap bersama. Sebuah minuet Bach sederhana, misalnya, memiliki garis melodi di atas dan garis bass yang lebih tenang bergerak di bawahnya.

- Round (canon): semua pemain memainkan sama irama, tetapi setiap pemain memulai frasa satu frasa kemudian dari yang sebelumnya. Karena irama ditulis agar salinan overlapingnya harmonis, itu terdengar seperti musik berbagai bagian yang kaya meskipun hanya ada satu melodi. 'A Sailor Went to Sea' bekerja sebagai dua-part round: pemain kedua memulai satu frasa di belakang yang pertama, dan catatan masih menempel indah. Demikian pula 'Row, Row, Row Your Boat' dan 'Frere Jacques'.

Kemampuan ensemble baru bermain menuntut menghitung istirahat. Saat bagian Anda senyuman, Anda tidak boleh istirahat: Anda terus menghitung ketuk dan bar di kepala Anda agar Anda kembali tepat waktu. Datang satu ketuk terlambat atau terlalu cepat dan segalanya akan miring. Amati pemain lain, dengar titik tolak, dan hitung, hitung, hitung.

Bermain dengan orang lain juga memperketat segalanya: irama Anda harus sesuai dengan mereka, penyetelan nada Anda harus sesuai dengan mereka, dan frasa Anda harus bernapas dengan mereka. Ini adalah pelatihan telinga terbaik.

Datang Pada Waktu

Recorder Adalah Pintu

Mengapa Anda Baru saja Belajar Semua Ini

Lihat kembali semua hal dalam les ini:

- Membaca notasi, termasuk tanda kunci dan garis-garis yang tajam dan datar di dalamnya.

- Mengendalikan udara Anda: kecepatan, fokus, jangkauan sempit yang menjaga Anda tetap pada nada.

- Mengkoordinasikan jari-jari di kedua tangan, termasuk cross-fingerings yang sulit.

- Artikulasi: mengucapkan, slur, staccato, akzent.

- Nafas dan frasa: merencanakan di mana untuk bernapas agar garis mengalir.

- Dinamika: mengubah volume tanpa merusak nada.

- Ensemble counting: datang tepat pada ketuk setelah istirahat.

Inilah titiknya: itu persis apa yang dilakukan pemain flute, clarinet, oboe, atau saxophone. Same notasi. Same key signatures. Same air control. Same finger coordination across both hands. Same articulation. Same breathing and phrasing. Same counting in a band.

Perekam tidak memiliki bilah dan sistem jari sederhana, jadi itu adalah cara tercepat untuk memasuki semuanya. Seorang siswa yang memainkan perekam dengan baik memasuki kelas band dan mengambil alat kayu sebenarnya dalam minggu, bukan tahun: karena membaca, irama, napas, dan kerja jari sudah ada. Satu-satunya hal yang benar-benar baru adalah mulut benda ini: embouchure, bagaimana Anda membentuk bibir dan menggunakan udara pada headjoint fluit atau bilah. Itu adalah hal yang nyata, dan membutuhkan latihan. Tapi itu adalah keterampilan baru di atas tumpukan yang Anda miliki, daripada mulai dari nol.

Perekam tidak menggantikan fluit, klarnet, oboe, atau saxophone. Ini membebaskannya. Kelas saxophone, fluit, klarnet, oboe: semuanya berada di bawah perekam. Dan ada jalan masuk paralel yang datang juga: jalur perkusi / xylophone / lonceng, kelas piano, kelas gitar. Jendela ke dalam gedung yang sama. Perekam adalah yang membuka ke area woodwind seluruhnya.

Apa yang Ditransfer

Well Done

Anda Meliputi Banyak Hal

Setelah les ini Anda bisa:

- Menamai seluruh rentang perekam soprano: C rendah hingga F tinggi, dan menjelaskan vent jari yang mengoverblow Anda ke oktaf tinggi.

- Menggambarkan cross-fingering: menutup lubang di bawah yang terbuka untuk mencapai nada yang tinggi dan pelan, jadi Anda bisa memainkan dalam segala kunci.

- Menggambarkan artikulasi: mengucapkan satu kali ('doo'/'too'), slurs (hanya mengucapkan catatan pertama), staccato (pendek 'dit'), dan akar, dan membaca garis slur, titik staccato, dan tanda akar dalam notasi.

- Rencanakan pernapasan Anda: bernapas di akhir frasa, tandai titik dengan tanda centang, jangan memotong frasa di tengah-tengah.

- Jelaskan mengapa dinamika pada recorder tidak dapat datang dari meniup lebih keras (mendapatkan nada yang tajam), dan apa yang dilakukan pemainnya: kecepatan udara yang hati-hati, fokus kolom udara, fingering alternatif, articulation dan timing.

- Deskripsikan bagaimana 'Di dalam Kamar Raja Gunung' bekerja: satu motif kecil, accelerando dan crescendo panjang dari berjalan di jari kaki menjadi stampede, dan cara mempraktikkannya (kunci jari, dorong tempo satu langkah sekaligus, tambahkan dinamika terakhir).

- Lakukan aritmetika tempo: satu ketukan = 60/BPM detik, dan suatu pasage berlangsung bar x beat-per-bar x (60/BPM) detik.

- Jelaskan bermain ensemble: garis melodi dan harmoni dalam duet, struktur lagu yang bertumpuk-tumpuk pada saat yang sama dalam round, dan menghitung istirahat agar Anda masuk pada detik yang tepat.

- Dan yang paling besar: recorder adalah jalan masuk tercepat ke keluarga woodwind seluruhnya: flute, clarinet, oboe, saxophone semuanya di bawahnya, dan satu-satunya hal yang benar-benar baru pada instrumen tersebut adalah embouchure.