Niskie C do Wysokiego F

Diatoniczna Drabina

Na sopranowym rekordzie podstawowy zakres dźwięków pokrywa nieco więcej niż tonadę. Idąc w górę, naturalne dźwięki to:

niskie C, D, E, F, G, A, B, a następnie wysokie C, D, E, F.

To jest wzorzec, który twój palec śledzi:

- Niskie dźwięki (C, D, E, F) pokrywają najwięcej otworów. Niski C używa obu dłoni i wszystkich otworów, plus otwór na palec na tylnej stronie całkowicie zamknięty. Im więcej rury zostanie zasypana, tym niższy będzie dźwięk.

- Dźwięki średnie (G, A, B) podnoszą palce jeden po drugim, otwierając większą część rury podczas wspinaczki.

- Wysokie dźwięki (wysoki D, E, F) używają otworu na palec: zamiast całkowicie zamykać tylny otwór na palec, zagięlasz go, pozostawiając mały półksiężyc otwarcia. Ten mały wyciek sprawia, że powietrze rozdziela się i nadblaszczają się w górne rejony, przeskakując o oktawę. Otrzymywanie czystego wysokiego dźwięku zależy głównie od rozmiaru tego otwarcia na palec, a nie od ciśnienia wdmuchiwania.

Myśl o tym jak o dwupiętrowym budynku. Parter: niski C do około C. Zagińcie palec i znajdziecie się na drugim piętrze: wysoki D, E, F używają niemal takich samych dźwięków jak niski D, E, F, tylko z otworem na palec otwartym.

Dlaczego zagięcie palca?

Dźwięki klawiszowe i białe między nutami

Wypełnianie luk

Podstawowe dźwięki dostarczają ci prostej diatonicznej skali: białych dźwięków. Ale muzyka potrzebuje też dźwięków między nimi: F#, Bb, C# i reszta. Aby je uzyskać, używasz przecinania palcami.

Przecinanie palcami oznacza, że zamykasz otwór, który znajduje się niżej niż otwarty otwór. Normalnie, gdy podnosisz palec, aby podnieść dźwięk, każdy otwór poniżej pozostaje otwarty. W przecinaniu palcami znowu zamykasz jeden z tych niższych palców.

Dlaczego to działa? Myśl o geometrii. Rekorder jest rurką; pierwsze otwarte otwarcie działa jak skuteczny koniec rurki. Zamykanie otworu "w dół" (poniżej pierwszego otwartego otworu) nie całkowicie otwiera rurki, ale sprawia, że ścieżka powietrza jest nieco dłuższa i bardziej kręta. Dłuższa skuteczna rura oznacza lekko niższą wysokość dźwięku. Więc palec w dół może obciąć nutę o pół tonu.

Przykład konkretny: F naturalny na sopranowym rekorderze to palec główny plus trzy górne otwory lewej ręki plus jeden otwór prawej ręki. F# to ta sama idea, ale pomijasz otwór i dodajesz niższy otwór prawej ręki z powrotem: otwarty otwór daje ci ostrzejszy dźwięk, a zamknięty otwór pod nim ciągnie go w dół o wystarczająco dużo, aby wylądować na F# zamiast G. Przecinanie palców czuje się nieprzyjemnie na początku, ponieważ twoje palce nie są już w prostej kaskadzie, ale to właśnie tym się gramy w każdym tonacji.

Co daje przecinanie palców

Tongowanie, skoki, staccato, akcenty

Kształtowanie każdego dźwięku

Na rekorderze nie zaczynasz dźwięku "wypuszczając" powietrze. Zaczynasz go językiem, tak samo jak zaczynasz wyraz. To nazywane tongowaniem lub artikulacją i to jest połowa brzmienia muzycznego.

- Jednojęzyczne tongowanie: mów "doo" lub "too" na początku każdego dźwięku. "Doo" jest delikatniejsze i bardziej okrągłe; "too" jest ostrojsze i bardziej ostrze. Oddech płynnie przepływa; język tylko go przerywa, aby oznaczyć, gdzie zaczyna się każdy dźwięk.

- Legaat / przecinane nuty: tonguj tylko pierwszy dźwięk, a reszta płynie bez ponownego tongowania: "doo-oo-oo". W notacji, łuk (skrzydełko) nad grupą nut oznacza 'grać te w jednym oddechu, tongowany tylko na początku'. Przecinane pasy brzmią gładko i połączone.

- Staccato: krótkie, oddzielone nuty. Powiedz szybko 'dit' lub 'tut': język zaczyna nutę i niemal natychmiast zatrzymuje strumień powietrza. W notacji mały kropka nad lub pod nutką oznacza staccato. Nuty staccato brzmią lekko i skocznie.

- Aksenty: nuta wykonana z dodatkowym naciskiem na początku: mocniejsze 'TOO'. W notacji symbol > powyżej nuty oznacza akcent. Akcenty wyróżniają nutę spośród pozostałych.

Melodia wykonana z tym samym płaskim dźwiękiem "doo doo doo" brzmi nudno. Ta sama melodia z niektórymi nutami związanych, niektóre staccato i kilka akcentów nagle nabiera kształtu i charakteru. Artykulacja to interpunkcja dla muzyki.

Slur vs Staccato

Gdzie Oddychać

Oddech Bez Przerwania Muzyki

Blaszany muzyczny nie może oddychać w połowie myśli, tak jak nie możesz wziąć gwałtownego oddechu w połowie zdania. Więc planujesz.

Muzyka jest zbudowana z frasów: krótkich, muzycznych zdań, zwykle dwa lub cztery taktów, które wydają się być samodzielnymi. Melodia to łańcuch fraz, tak jak akapit to łańcuch zdań.

Zasada: oddychaj na końcu fraz, gdzie jest naturalne przecinek lub kropka w muzyce. Oddech na tym miejscu jest niewidoczny: brzmi celowo. Oddech w połowie frazy przerywa linię na pół i brzmi jak błąd.

Praktyczny sposób:

- Przeglądaj utwór przed jego wykonaniem. Znajdź końce fraz (zwykle tam, gdzie znajduje się długa nuta, lub gdzie melodia wraca na niższy poziom).

- Zaznacz mały znak kropki (koma, lub symbol używany dla 'znaku oddechu') w swojej partyturze w każdym miejscu, gdzie planujesz oddychać.

- Jeśli fraza jest zbyt długa na jeden oddech, znajdź najmniej zakłócające miejsce wewnątrz niej: zwykle po dłuższej nucie, lub przed skokiem, nigdy w połowie szybkiego przejścia.

- Uderzyj szybki, niski, cichy oddech: wystarczająca ilość powietrza, ale bez głośnego westchnięcia.

Dobry wyrazanie to czynnik, który oddziela 'odgrywanie odpowiednich nut' od 'tworzenia muzyki'. Nuty to słowa; wyrazanie to zdanie.

Planowanie Oddechu

Dlaczego Nie Wystarczy Wdechu Się Więcej

Fletni Jedyne Sekret

Na pianinie naciskasz ciężej, aby było głośniej. Na gitarze zagrzesz ciężej. Na fletni, gdy wdechujesz ciężej, nota staje się gorszy (nota staje się wyższa). Wdechuj delikatniej i nota staje się niższa (nota opada). Więc 'wdechuj się więcej, aby było forte' nie działa: grasz niezgodnie z tonacją.

Dlaczego? Ton nota na fletni zależy częściowo od prędkości powietrza przez kanał powietrza. Więcej ciśnienia oznacza szybsze powietrze oznacza wyższą tonację. Instrument jest zbudowany tak, że jeden specyficzny przepływ powietrza daje notę w tonacji. Przesuń to i jesteszeszy.

A co robią fletniści, aby nadać dynamikę?

- Utrzymuj kontrolę nad prędkością powietrza. Możesz trochę się zrobić głośniej lub cicho, dostosowując powietrze, ale tylko w wąskim pasie przed zmianą tonacji. Nauczysz się tego pasa słuchem.

- Zmieniaj kształt kolumny powietrza. Szybsze, skupione strumień powietrza z ciasniejszego gardła i szybszego języka w porównaniu z cieplejszym, szerszym strumieniem zmienia jakość i wydajność bardziej niż ciśnienie równe.

- Używaj alternatywnych pozycji palców. Dla niektórych nut jest druga pozycja palców, która brzmi na lekko innej wysokości lub utrzymuje ton stały, gdy wdechujesz więcej powietrza. Gracze te pozycje mają w swoim zakątku dla pasów głośnych lub cichych.

- Kształtuj frazy za pomocą artykulacji i tempa, a nie tylko objętości. Nota, która jest naciskana, lub nieco wydłużona, lub ostro wyciśnięta czyta się jako silniejsza nawet na tej samej dynamice.

Posłuchajcie doskonałego instrumentalisty grającego na rożku i usłyszycie melodię, która oddycha i nabiera masy: ale to dzieje się dzięki delikatnemu kontrolowaniu powietrza, artikulacji i frazowaniu, a nie sile mięśniowej. Rożek nagradza delikatność i karze siłę mięśniową.

Kształtowanie dynamiki

Motyw Griega

Tylko jeden mały utwór, powtarzany aż do szaleństwa

'W Sali Króla Góry' to krótki utwór skomponowany przez Edvarda Griega w 1875 roku do sztuki Peer Gynt. Słyszeliście go: brzmi jak trolle, które podchodzą cicho i potem zaczynają was ścigać.

Cały utwór opiera się na jednym małym motywie: krótkiej figurze, która "wzrasta" kilka tonów i potem spada z powrotem, a potem znowu robi to samo, ale o krok wyżej, wielokrotnie. W kluczu przyjaznym dla rożka, takim jak D-dur czy E-dur, motyw znajduje się w wygodnym średnim zakresie: nie ma tutaj wysokich dźwięków.

To jest genialne. Motyw prawie się nie zmienia. Co się zmienia to energia:

- Zaczyna się bardzo powoli i bardzo cicho (bardzo delikatnie, oznaczone jako pp): tempo przypomina chodzenie cicho.

- Stopniowo przyspiesza (długie accelerando) i staje się głośniejsze (długie crescendo).

- Na koniec staje się szaleńczy, fortissimo (ff), prawie niekontrolowany.

Więc cały utwór jest prosty: trudność leży w kontroli. Wyzwaniem jest utrzymanie stałego przyspieszenia i gwałtownego wzrostu głośności przez cały utwór, bez wstrząsów.

Jak go ćwiczyć

1. Zamknij motyw w palcach. Graj powoli i wytrwale, tak samo wygodny tempo, aż twoje palce zrobią to bez myślenia. Ząbki każdego nuty czysto.

2. Zwiększaj tempo o krok po kroku. Używaj metronomu. Graj motyw kilkakrotnie na jednej prędkości, podnosząc metronom o niewielką ilość, graj ponownie, zwiększaj kolejny raz. nigdy nie skacz: chcesz, aby przyspieszenie wydawało się pojedynczy gładki rampa.

3. Dodawaj dynamikę na koniec. Gdy tempo jest solidne, zacznij motyw grać cicho i pozwól, aby stał się głośniejszy podczas przyspieszania. Cicho i powoli na dole; głośno i szybko na górze. Ustawić stopniowy wzrost, a nie nagle skok.

4. Połącz je wszystkie i zagraj cały arkusz: od kroku na czubku do szarpania na końcu, w jednym ciągłym wzroście.

Podwajanie tempa

Pytanie o Wzrost

Zapewne 'W Hali Króla Gór' zaczyna się około córka = 80 BPM i kończy się około córka = 160 BPM.

Oto jak przeliczać BPM na sekundy

Matematyka za tłem metronomu

Tempo jest miarowane w uderzenia na minutę (BPM). Aby dowiedzieć się, jak długo trwa jedno uderzenie, podziel 60 sekund przez BPM:

Jedno uderzenie (w sekundach) = 60 / BPM

Przykład z ćwiartka = 120 BPM (więc takt to ćwiartka):

- jedno uderzenie (jedna ćwiartka) = 60 / 120 = 0,5 sekundy

- półtora takt = 2 uderzenia = 2 x 0,5 = 1 sekunda

- takt pełny = 4 uderzenia = 4 x 0,5 = 2 sekundy

- jeden takt 4/4 = 4 uderzenia = 4 x 0,5 = 2 sekundy

Aby znaleźć, jak długo trwa odcinek muzyki:

czas = (liczba taktów) x (uderzenia na takt) x (60 / BPM)

Przykład pracy: jak długa jest sekcja 16-barsowa w 4/4 na 100 BPM?

- jedna jednostka rytmiczna = 60 / 100 = 0,6 sekundy

- 16 taktów × 4 uderzenia/takt = 64 uderzenia

- 64 uderzenia × 0,6 s/uderzenie = 38,4 sekundy

Z powrotem do Króla Gór: jeśli zaczyna się od ćwierću 80 BPM i kończy się na ćwierću 160 BPM, tempo podwoiło się, więc dowolny odcinek trwa dwukrotnie krócej na końcu. Powtórka, która trwała 6 sekund na początku, trwa 3 sekundy na końcu. To jest accelerando, które wykonuje swoją pracę: te same dźwięki, połowa czasu.

Oblicz długość sekcji

Twój Związek

Użyj wzoru: czas = (takty) × (uderzenia na takt) × (60 / BPM).

Duetty i Rundy

Dwa Rekory Są Lepsze Od Jednego

Gdy zdołasz utrzymać własną linię, kolejnym umiejętnością jest granie tej linii podczas gdy ktoś inny gra różną linię. To jest granie zespołowe i to jest kolejny poziom.

- Duet: dwóch graczy, dwie różne partie, które pasują do siebie. Zwykle jedna przewodzi melodii (melodia, którą śpiewasz na głos) a druga gra linię harmonijną (noty, które znajdują się pod spodem i wspierają ją, lub przeciwmelodię, która się wokół niej węszy). Żadna z części nie ma sensu samodzielnie; razem tworzą pełniejszy utwór. Na przykład prosty minuet Bacha ma linię melodyczną na górze i cichszy bass line poruszający się pod nią.

- Round (kanon): wszyscy grają tę samą melodię, ale każdy zaczyna zwrotkę później niż ten, który jest przed nimi. Ponieważ melodia jest napisana w taki sposób, że jej powielone kopie harmonizują, brzmi jak bogate, wielogłosowe muzyki, nawet jeśli jest tylko jeden melodia. 'A Sailor Went to Sea' działa jako dwu-głosowy round: drugi gracz zaczyna jeden zwrotkę za pierwszym, a noty nadal pasują się ładnie. Tak samo 'Row, Row, Row Your Boat' i 'Frere Jacques'.

Nowe wymagania zespołowe to liczenie pauz. Gdy twój partia jest cicha, nie możesz się zrelaksować: liczysz biegi i taktów w głowie, abyś wrócił dokładnie w czasie. Wrócisz zbyt wcześnie lub późno, a całość zacznie się walić. Obserwuj innych muzyków, słuchaj znaczących punktów i liczb, liczb, liczb.

Gra z innymi również poprawia wszystko inne: twoja prędkość musi odpowiadać ich tembrowi, twoje tuning musi odpowiadać ich tuningowi, a twoje frazy muszą oddychać z nimi. To najlepsze ćwiczenie słuchu, jakie można znaleźć.

Wejście w czasie

Flet to Drzwi

Dlaczego właśnie nauczyłeś się wszystkiego

Spójrz na wszystko, co nauczysz się w tej lekcji:

- Odczytywanie notacji, w tym podstawy kluczowych znaków oraz kropki i kreski przed nim.

- Kontrolowanie swojego powietrza: prędkość, koncentracja, wąski pas, który utrzymuje cię w tonacji.

- Koordynacja palców obu rąk, w tym skomplikowanych przeciwstawień.

- Artykulacja: tukanowanie, skrzypce, staccato, akcenty.

- Oddech i frazowanie: planowanie, gdzie oddychać, aby linia płynęła.

- Dynamika: kształtowanie głośności bez utraty tonacji.

- Zespołowe liczenie: wejście dokładnie w prawidłowy bieg po pauzie.

To jest punkt: to dokładnie robią flecista, klarnecista, oboista lub saksofonista. To samo odczytywanie notacji. To samo kluczowe oznaczenie. To samo kontrolowanie powietrza. To samo koordynowanie palców obu rąk. To samo artykulowanie. To samo oddychanie i frazowanie. To samo zespołowe liczenie w zespole.

Rekordery nie mają pióra i mają prostą system odszukiwania dźwięków, więc to jest najbardziej szybki sposób dostania się do wszystkiego. Student, który dobrze gra na rekordercie, wchodzi do lekcji zespołu i zaczyna grać na prawdziwym dęcie w tygodni, a nie w latach: ponieważ czytanie, rytm, oddech i praca palcami są już tam. Jedyna naprawdę nowa rzecz to wtyczka: ustawienie warg i sposób wydawania powietrza na głównej flażolety lub na dudach. To jest prawda, i to wymaga praktyki. Ale to jest jedna nowa umiejętność na szczycie stosu, których już posiadasz, zamiast zaczynać od zera.

Rekordery nie zastępują flety, klarnetu, oboju czy saksofona. Otwierają je. Klasa saksofonu, flet, klarnet, oboje: to wszystko znajduje się w dalszej części rekordera. Są też równoległe drogi wjazdu: ścieżka perkusyjna / ksylofonowa / dzwony, klasa fortepianu, klasa gitary. Różne drzwi wejściowe do tego samego budynku. Rekordery to ta, która prowadzi do całego skrzydła dęciowego.

Co Przenosi

Świetnie Się Udało

Zostało Ci Wiele

Po tej lekcji możesz:

- Nazwać pełny zakres soprano rekordera: niska C do wysokiej F, i wyjaśnić otwór kciukiem, który podkręca Cię w wysoki oktawę.

- Wyjaśnić przecinanie dźwięków: zamykanie otworu poniżej otwartego, aby uzyskać dźwięki mol i dur, więc możesz grać w każdym klucie.

- Opisać artykulację: pojedyncze tzw. ('doo'/'too'), slurs (tzw. tylko pierwszy dźwięk), staccato (krótkie 'dit'), i akcenty, oraz czytać linie tzw., krople staccato i oznaczenia akcentów w notacji.

- Planuj swój oddech: oddychaj na końcach zwrotek, zmaruj miejsca znakiem krzyża, nigdy nie przerywaj zwrotki na pół.

- Wyjaśnij, dlaczego dynamika na fletnie nie może pochodzić od oddawania większej ilości powietrza (ton staje się zbyt wysoki), a co zamiast tego robią gracze: świadome prędkość powietrza, skupienie na kolumnie powietrza, alternatywne dźwięki, artykulacja i synchronizacja.

- Opisz, jak działa 'W Hali Króla Góry': jeden mały motyw, długi akcelerando i crescendo od cichego kroku do szarpaniny, a jak to praktykować (zamknij palce, zacznij z przyspieszeniem tempa, dodaj dynamikę na koniec).

- Zrób arytmetykę tempa: jeden uderzenie to 60/BPM sekund, a pasaż o trwa x kroków/metry x (60/BPM) sekund.

- Wyjaśnij granie zespołowe: melodia i harmonia w duecie, struktura z opóźnionym graniem tej samej melodie w rundzie oraz liczenie pauz, aby wejść dokładnie w odpowiednim takt.

- A najważniejsze: flet jest najszybszą drogą do całej rodziny instrumentów dęcych: flecha, klarnet, oboe, saksofon są wszystkie w dalszej części, a jedyną rzeczą naprawdę nową na tych instrumentach jest ustawienie ust.