De lá de baixo C até fá alto

A Escada Diatônica

Num recorder soprano, a extensão básica cobre um pouco mais de um tom e meio. Subindo, as notas naturais são:

lá de baixo C, D, E, F, G, A, B, então lá alto, D, E, F.

Aqui está o padrão que seus dedos seguem:

- Baixos (C, D, E, F) cobrem as maiores aberturas. O C baixo utiliza as duas mãos e todas as aberturas, mais a abertura do polegar no fundo totalmente fechada. Quanto mais tubo você deixar coberto, mais baixo o tom.

- Notas médias (G, A, B) levantam os dedos um por um, abrindo mais do tubo à medida que sobe.

- Notas altas (alto D, E, F) usam a abertura do polegar: em vez de fechar totalmente a abertura de polegar no fundo, você a aperta, deixando um pequeno crescente de abertura. Essa pequena fenda faz o ar dividir e sobrevoar para o registro superior, fazendo você pular uma oitava. Obter uma nota alta limpa é principalmente sobre o tamanho dessa abertura do polegar, não soprar com mais força.

Pense nisso como em um prédio de dois andares. Andar de baixo: C baixo até cerca de C. Aperte o polegar e você estará no segundo andar: alto D, E, F usam quase as mesmas digitadas do baixo D, E, F, apenas com a abertura do polegar aberta.

Por que apertar o polegar?

Sinais e baixos entre as notas

Preenchendo os espaços

As digitadas básicas fornecem uma escala diatônica simples: as notas brancas. Mas a música precisa das notas intermediárias também: F#, Bb, C# e o resto. Para obtê-las, você usa a cross-fingering.

Cross-fingering significa que você fecha uma abertura que está abaixo de uma abertura aberta. Normalmente, quando você levanta um dedo para elevar o tom, todas as aberturas abaixo dele ficam abertas. Em uma cross-fingering, você põe um dos dedos inferiores de volta.

Por que isso funciona? Pense em geometria. Um recorder é um tubo; a primeira abertura livre atua como o final efetivo do tubo. Fechar uma abertura a jusante (abaixo da primeira abertura livre) não restaura completamente o tubo, mas faz o caminho do ar um pouco mais longo e mais sinuoso. Um tubo efetivo mais longo significa uma nota ligeiramente mais baixa. Portanto, um dedo a jusante pode aparar uma nota em uma semitom.

Exemplo concreto: F natural em um recorder soprano é polegar mais as três primeiras aberturas livres da mão esquerda mais uma abertura da mão direita. F# é a mesma ideia, mas você pula uma abertura e adiciona uma abertura inferior da mão direita de volta: a abertura livre faz a nota mais aguda e a abertura fechada abaixo dela puxa-a para baixo o suficiente para ficar em F# em vez de G. As cruzamentos são desconfortáveis ​​no início porque os dedos não estão mais em uma cascata reta, mas são como você toca em qualquer tom.

O que a transcrição cruzada compra para você

Tonguinhos, Legatos, Staccato, Acentos

Modelando Cada Nota

No recorder, você não inicia uma nota 'sopando'. Você a inicia com a língua, da mesma forma que inicia uma sílaba. Isso é chamado de tonguinhos ou articulação e é metade do som musical.

- Tonguinhos simples: diga uma 'doo' ou 'too' suave para iniciar cada nota. 'Doo' é mais suave e redondo; 'too' é mais agudo e pontudo. A respiração continua fluindo; a língua apenas a interrompe para marcar onde cada nota começa.

- Notas legato / ligadas: tongue apenas a PRIMEIRA nota, então deixe o resto fluir sem re-tonguing: 'doo-oo-oo'. Em notação, uma linha curva (uma ligação) sobre um grupo de notas significa 'toque esses em um único suspiro, tongue apenas no início'. Passagens ligadas soam suaves e conectados.

- Staccato: notas curtas e descoladas. Diga um 'dit' ou 'tut' rápido: a língua inicia a nota e interrompe quase imediatamente o ar. Em notação, um pequeno ponto acima ou abaixo do símbolo da nota significa staccato. As notas staccato soam leves e saltitantes.

- Acentos: uma nota tocada com ênfase extra no início: uma 'TOO' mais forte. Em notação, um símbolo > acima da nota significa acento. Acentos destacam uma nota da linha.

Uma melodia tocada com todos os mesmos sons planos 'doo doo doo' é chata. A mesma melodia com algumas notas ligadas, algumas staccato e algumas acentuadas de repente tem forma e personalidade. A articulação é a pontuação da música.

Ligado vs Staccato

Onde Respirar

Respirar Sem Interromper a Música

Um instrumentista de sopro não pode respirar no meio de uma ideia da mesma forma que você não pode tomar uma respirada ofegante no meio de uma frase. Então você planeja.

A música é construída a partir de fases: pequenas sentenças musicais, geralmente de dois ou quatro compassos, que se sentem completas por si mesmas. Uma melodia é uma cadeia de fases, da mesma forma que um parágrafo é uma cadeia de frases.

A regra: respirar no final das fases, onde há uma vírgula ou ponto final na música. Respirar lá é invisível: soa intencional. Respirar no meio de uma fase corta a linha ao meio e soa como um erro.

Método prático:

- Olhe o pedaço antes de tocá-lo. Encontre os pontos de final das fases (normalmente onde uma nota longa fica, ou onde a melodia volta a descansar).

- Marque um pequeno traço (uma vírgula ou o símbolo usado para um 'marcador de respiração') em sua parte em cada local onde você planeja respirar.

- Se uma fase for muito longa para uma respirada, encontre o menos disruptivo dentro dela: geralmente após uma nota mais longa ou antes de um salto, nunca no meio de uma rápida sequência.

- Faça uma respirada rápida, baixa e silenciosa: suficiente ar, mas sem grande suspiro audível.

A boa frase é o que separa 'tocar as notas certas' de 'fazer música'. As notas são as palavras; a fraseação é a sentença.

Planejando uma Respiração

Por que Você Não Pode Sómente Soprar Mais Alto

O Segredo Sujo do Recorder

Em um piano, você aperta com mais força para ficar mais alto. Em uma guitarra, você toca com mais força. Em um recorder, se soprar com mais força, a nota fica aguda (a altura sobe). Sopre com menos força e a nota vai abaixo (a altura desce). Então, 'sopre com mais força para forte' não funciona: você tocaria desafinado.

Por quê? A altura do recorder depende em parte da velocidade do ar através da fenda de ar. Mais pressão significa ar mais rápido, altura mais alta. O instrumento é construído de forma que uma velocidade específica de ar dá a nota em tom. Passar além disso e você fica agudo.

Então o que os flautistas fazem na verdade para modelar dinâmica?

- Controle a velocidade do ar com cuidado. Você pode ficar um pouco mais alto ou mais baixo ajustando o ar, mas apenas dentro de uma faixa estreita antes que a altura desvie. Você aprende essa faixa pelo ouvido.

- Ajuste a forma do canal de ar. Um ar mais rápido e focado de uma garganta mais apertada e de uma posição da língua mais rápida versus um ar mais quente e amplo muda a qualidade e o volume aparente mais do que a pressão bruta faz.

- Usar alternativas de dedilhado. Para algumas notas, há uma segunda forma de dedilhar que soa em um volume ligeiramente diferente ou que mantém a altura estável quando você empurra mais ar. Os músicos mantêm essas no bolso para passagens mais altas ou mais baixas.

- Modelar as frases com articulação e tempo, não apenas volume. Uma nota que é acentuada, ou ligeiramente esticada, ou com a língua críptica lê-se como mais forte, mesmo no mesmo dinâmica.

Escute um bom tocador de recorder e você ouvirá uma melodia que respira e se enche: mas é feito com controle de ar subtil, articulação e fraseação, não com força bruta. O recorder recompensa a finura e punisce o músculo.

Modelando Dinâmica

O Tema Crente de Grieg

Uma Pequena Música, Repetida até um Pânico

'Na Sala do Rei da Montanha' é uma pequena peça por Edvard Grieg, escrita em 1875 para a peça Peer Gynt. Você ouviu: é a música que soa como trolls se aproximando em fuga e então perseguindo você.

Toda a peça é construída a partir de uma pequena figura motívica: uma figura curta que sobe um pouco de notas e então desce, e depois faz isso novamente, um degrau mais alto, repetidamente. Em uma chave amigável para recorder como D menor ou E menor a figura fica em uma faixa de média altitude: sem acrobacias de notas altas.

Aqui está a genialidade disso. A figura praticamente não muda. O que muda é a energia:

- Ela começa muito devagar e muito suave (pianissimo, marcado pp): um tempo de passos de gato.

- Ela se acelera gradualmente (um longo accelerando) e fica mais alta (um longo crescendo).

- No final, é um galope frenético, fortissimo (ff), quase fora de controle.

Então a peça é fácil: o controle é o parte difícil. O desafio é manter uma aceleração suave e constante e um aumento suave de volume ao longo de toda a coisa, sem pular.

Como Praticá-la

1. Bloqueie o tema nos dedos. Toque lentamente e firmemente, na mesma velocidade confortável, até seus dedos executarem sem pensar. Lame cada nota limpa.

2. Aumente a velocidade em um passo de cada vez. Use um metrônomo. Toque o tema algumas vezes em uma velocidade, aumente o metrônomo um pouco, toque novamente, aumente mais. Nunca salte: você deseja que o aceleramento sinta-se como uma única rampa suave.

3. Adicione a dinâmica no final. Uma vez que a velocidade estiver sólida, comece o tema suave e deixe crescer mais alto à medida que fica mais rápido. Suave e lento no fundo; alto e rápido no topo. Faça o crescimento gradual, não um salto repentino.

4. Junte tudo e toque o arco inteiro: de um passo de ponta a um tropeção, em uma construção contínua.

Dobrando a Velocidade

Uma Pergunta Sobre a Construção

Suponha que 'No Hall do Rei da Montanha' começa em torno de quarto de nota = 80 BPM e termina em torno de quarto de nota = 160 BPM.

Convertendo BPM em Segundos

A Matemática Por Trás do Metrônomo

A velocidade é medida em batidas por minuto (BPM). Para descobrir quanto tempo uma batida dura, divida 60 segundos pela BPM:

uma batida (em segundos) = 60 / BPM

Exemplo trabalhado em quarto de nota = 120 BPM (então a batida é um quarto de nota):

- uma batida (um quarto de nota) = 60 / 120 = 0,5 segundos

- uma nota de meio tom = 2 batidas = 2 x 0,5 = 1 segundo

- uma nota de tom inteiro = 4 batidas = 4 x 0,5 = 2 segundos

- uma medida de 4/4 = 4 batidas = 4 x 0,5 = 2 segundos

E para encontrar quanto tempo uma extensão de música dura:

duração = (número de compassos) x (batidas por compasso) x (60 / BPM)

Exemplo trabalhado: quanto tempo leva uma seção de 16 batidas em 4/4 a 100 BPM?

- um batida = 60 / 100 = 0,6 segundos

- 16 compassos x 4 batidas/compasso = 64 batidas

- 64 batidas x 0,6 s/batida = 38,4 segundos

De volta ao Rei da Montanha: se começar em quarto de nota = 80 BPM e terminar em quarto de nota = 160 BPM, o tempo dobrou, portanto, qualquer passagem fixa leva metade do tempo no final. Uma repetição que levou 6 segundos no início leva 3 segundos no final. Essa é a accelerando fazendo seu trabalho: mesmas notas, metade do tempo.

Calcule o comprimento de uma seção

Sua vez

Use a fórmula: duração = (compassos) x (batidas por compasso) x (60 / BPM).

Duetos e Rodas

Dois Recorders são melhores que um

Uma vez que você consegue segurar sua própria linha, a próxima habilidade é tocá-la enquanto alguém else toca uma linha diferente. Isso é jogo de equipe tocando, e é uma camada inteira nova.

- Duet: dois jogadores, duas partes diferentes que se encaixam. Normalmente, uma carrega a melodia (a música que você cantaria) e a outra toca uma linha de harmonia (notas que ficam abaixo e a apoiam, ou uma contra-melodia que entrelaça em torno dela). Nenhuma parte faz sentido sozinha; juntas, elas fazem um pedaço mais completo. Um simples minueto de Bach, por exemplo, tem uma linha de melodia no topo e uma linha de baixo mais silenciosa se movendo embaixo dela.

- Round (canon): todos tocamos a mesma música, mas cada jogador começa uma frase mais tarde do que o outro. Porque a música é escrita de forma que suas cópias sobrepostas se harmonizem, soa como música com várias partes ricas, mesmo que haja apenas uma melodia. 'A Sailor Went to Sea' funciona como um round de dois andares: o segundo jogador começa uma frase atrás do primeiro, e as notas ainda se alinham suavemente. Da mesma forma, 'Row, Row, Row Your Boat' e 'Frere Jacques'.

O novo desafio do ensemble de habilidades é contar compassos em silêncio. Quando sua parte é silenciosa, você não pode relaxar: você continua contando batidas e compassos na sua cabeça para voltar exatamente no tempo. Entre um pouco cedo ou atrasado e toda a peça vai balançar. Observe o outro músico, ouça marcos e conte, conte, conte.

Tocar com outros também melhora tudo: seu tempo tem que combinar com o deles, sua afinação tem que combinar com a deles e seu fraseado tem que respirar junto com o deles. É o melhor treinamento de ouvido que existe.

Entrando no Tempo

O Recurso É a Porta

Porque Acabou de Aprender Tudo Isso

Várias coisas nesta aula:

- Ler a notação, incluindo assinaturas de chave e os sinalizadores dentro delas.

- Controlar seu ar: velocidade, foco, a estreita faixa que mantém você em tom.

- Coordenar dedos em ambas as mãos, incluindo cruzamentos de dedos difíceis.

- Articulação: linguetas, legatos, staccato, acentos.

- Respiração e fraseado: planejando onde respirar para que a linha flua.

- Dinâmica: moldar o volume sem estragar o tom.

- Contagem de ensemble: entrar exatamente na batida depois de um repouso.

Aqui está o ponto: isso é exatamente o que um flautista, clarinetista, oboísta ou saxofonista faz. Mesma notação. Mesma assinatura de chave. Mesmo controle de ar. Mesma coordenação de dedos em ambas as mãos. Mesma articulação. Mesma respiração e fraseado. Mesma contagem em uma banda.

O gravador não possui pau e possui um sistema de dedilhado simples, portanto, é a maneira mais rápida de acessar tudo isso. Um aluno que toca recorder bem entra na aula de banda e se adapta a um 'trompete' de madeira em semanas, não anos: porque a leitura, o ritmo, o ar e o trabalho dos dedos já estão lá. A única coisa realmente nova é a embocadura: a forma como você modela os lábios e usa o ar em uma cabeça de flauta ou no sibila. Isso é real e exige prática. Mas é apenas uma nova habilidade em cima de uma pilha que você já possui, em vez de começar do zero.

O recorder não substitui a flauta, clarinete, oboé ou saxofone. Ele as desbloqueia. Aula de saxofone, flauta, clarinete, oboé: todos eles estão abaixo do recorder. E há trilhos paralelos chegando também: um caminho de percussão / xilofone / sinos, uma aula de piano, uma aula de guitarra. Portas diferentes para o mesmo prédio. O recorder é a que abre para todo o corredor de madeira.

O que se transfere

Bem Feito

Você Cobriu Muito

Depois desta aula você pode:

- Nomear o intervalo completo do recorder soprano: do C baixo até o F alto, e explicar o sifão do polegar que sobrevoa você para o octava alto.

- Explicar o dedilhado cruzado: fechando um buraco abaixo de um aberto para alcançar os sib e fá, então você pode tocar em qualquer chave.

- Descrever a articulação: soltar ('doo'/'too'), slurs (soltar apenas o primeiro nota), staccato (curto 'dit'), e acordes, e ler as linhas de slurs, pontos de staccato e marcas de acordes.

- Plane seu respiração: respire nos finais de frase, marque os pontos com um risco, nunca corte uma frase ao meio.

- Explique por que dinâmicas em um recorder não podem vir de soprar com mais força (o tom fica agudo), e o que os jogadores fazem em vez disso: velocidade de ar, foco no tubo de ar, articulação e tempo.

- Descreva como 'No Salão do Rei da Montanha' funciona: um pequeno motivo, um longo acelerando e crescendo de um passo de bicicleta para uma investida, e como praticá-lo (fixe os dedos, empurre o tempo um tom de vez, adicione dinâmicas no final).

- Faça aritmética de tempo: um batimento = 60/BPM segundos, e uma passagem dura bars x beats-per-bar x (60/BPM) segundos.

- Explique jogos de conjunto: melodia e linhas harmônicas em um dueto, a estrutura desfasada da mesma música em um round, e contar os silêncios para entrar exatamente no batimento certo.

- E o grande: o recorder é a rampa de acesso mais rápida à toda a família de sopro: flauta, clarinete, oboé, saxofone estão todos abaixo dele, e a única coisa realmente nova nesses instrumentos é a embocadura.