Laag C tot Hoog F

De Diatonische Ladder

Op een sopraan recorder beslaat de basis af te spelen toonhoogte iets meer dan een octaaf en een half. Gaande naar boven, de natuurlijke tonen zijn:

laag C, D, E, F, G, A, B, dan hoog C, D, E, F.

Hier is het patroon dat je vingers volgen:

- Lage tonen (C, D, E, F) bedekken de meeste gaten. Laag C maakt gebruik van beide handen en alle gaten, plus het duimgat aan de achterkant volledig dicht. Hoe meer buis je bedekt, des te lager de toon.

- Midden tonen (G, A, B) verhoog je vingers een voor een, waardoor je meer van de buis vrijmaakt terwijl je klimt.

- Hoge tonen (hoog D, E, F) maken gebruik van het duimventiel: in plaats van het achterste duimgat volledig dicht te doen, knijp je het, waardoor er een klein maansvormig gedeelte openblijft. Dat kleine gat maakt de luchtstroom ongeveer in twee delen en overblowt naar de hogere toonhoogte, waardoor je met een sprongetje van een octaaf hoger komt. Het krijgen van een schone hoge toon hangt voornamelijk af van de grootte van dat duimopening, niet van het harder blazen.

Denk er aan als een flatgebouw. Begane grond: laag C tot ongeveer C. Knijp je duim en je bent op de tweede verdieping: hoge D, E, F maken bijna hetzelfde vingerafdrukken als laag D, E, F, alleen met het duimventiel open.

Waarom het Duimknijpen?

Schuiven en Vlakken Tussen de Noten

Het Vullen van de Gaten

De basisvingerafdrukken geven je een eenvoudige diatonische toonladder: de witte toetsen. Maar muziek heeft ook de tussennoten nodig: F#, Bb, C#, en de rest. Om ze te krijgen, gebruik je overvingers.

Overvingers betekenen dat je een gat dichtdoet dat onder een open gat zit. Normaal gesproken blijven de vingers onder een opgeheven vinger open. Bij een overvinger leg je er een van die onderliggende vingers weer neer.

Waarom werkt dat? Denk aan wiskunde. Een fluit is een buis; het eerste open gat fungeert als de effectieve uiteinde van de buis. Het dichten van een gat onderstroom (onder het eerste open gat) doet de buis niet helemaal opnieuw open, maar het maakt de luchtspiegel een klein beetje langer en minder recht. Een langer effectieve buis betekent een iets lager toonhoogte. Dus kan een onderstroom vinger een noot afvlakken met een halve toon.

Concreet voorbeeld: F natuur op een sopraanfluit is duim plus de eerste drie linkervingers plus een rechterhandgat. F# is hetzelfde idee, maar u overslaat een gat en voegt een lager rechterhandgat toe: het open gat geeft een scherper geluid, en het gesloten gat eronder trekt het net genoeg naar beneden om op F# in plaats van G te landen. Overstroom vingerafdrukken voelen pijnlijk aan omdat je vingers niet meer in een rechte stroom staan, maar het zijn de manier waarop je in elke toonsoort speelt.

Wat Koop je met Overstroomvingers

Tonguing, Slurs, Staccato, Accents

Elke Noote Vormgeven

Op een fluit begin je een noot niet door 'te blazen'. Je begint ermee met je tongue, net zoals je een lettergreep begint. Dit wordt tonguing of articulatie, en het is de helft van muziek klinken.

- Eenhoorns tonguing: zeg een zacht 'doo' of 'too' om elke noot te beginnen. 'Doo' is zacht en ronder; 'too' is scherper en meer op een punt. De adem blijft stromen; de tong onderbreekt het gewoon om aan te geven waar elke noot begint.

- Legato / aaneengesloten noten: tong alleen de EERSTE noot, en laat de rest stromen zonder opnieuw te tongen: 'doo-oo-oo'. In notatie betekent een gebogen lijn (een slur) over een groep noten 'speel deze in één adem, alleen aan de start tongen'. Aangebonden passages klinken soepel en verbonden.

- Staccato: korte, losse noten. Zeg een snelle "dit" of "tut": de tong begint de noot en stopt bijna meteen de lucht. In notatie betekent een kleine punt boven of onder een notenpunt dat het staccato is. Staccato-noten klinken licht en springend.

- Akkents: een noot die met extra nadruk wordt gespeeld aan het begin: een sterker "TOO". In notatie betekent een >-symbool boven de noot een accent. Accents maken een noot uit de lijn springen.

Een melodie die met allemaal dezelfde platte "doo doo doo"-geluiden wordt gespeeld klinkt saai. Dezelfde melodie met enkele aaneengesloten noten, wat staccato en een paar accented noten, heeft plots opeens vorm en karakter. Articulatie is de spelfout voor muziek.

Slur vs Staccato

Waar Ademen

Ademhaling Zonder De Muziek Te Verbreken

Een blaasinstrument speelt niet in de midden van een gedachte, net zo min als je een hijgende adem kunt nemen in het midden van een zin. Dus plannen.

Muziek bestaat uit frasen: korte muzikale zinnen, meestal twee of vier maten lang, die op zichzelf volledig aanvoelen. Een melodie is een keten van frasen, net zoals een alinea een keten van zinnen is.

De regel: ademhalen op het einde van frasen, waar er een natuurlijke komma of punt in de muziek is. Ademhalen daar klinkt onzichtbaar: het klinkt doelgericht. Ademhalen in het midden van een frase sneed de lijn doormidden en klinkt alsof het een fout is.

Praktische methode:

- Kijk door het stuk voordat je het speelt. Vind de fraseneinden (vaak waar een lange noot staat of waar de melodie weer naar beneden gaat.).

- Markeer een klein kommetje (een komma of het symbool dat gebruikt wordt voor een 'ademhalingsmerk') in je deel bij elke plek waar je van plan bent te ademen.

- Als een frase te lang is voor een ademteug, vind dan de minst storende plek ertussen: meestal na een lange noot of net voor een sprong, nooit in het midden van een snelle run.

- Neem een snelle, lage en stilte adem: genoeg lucht, maar geen luide hap.

Goed formulieren is wat een verschil maakt tussen 'juiste noten spelen' en 'muziek maken'. De noten zijn de woorden; de formulering is de zin.

Planning een Ademhaling

Waarom Je Gewoon Harder Blazen Niet Kunt

De Geheime Schande van de Blokinstrumenten

Op een piano druk je harder voor luider. Op een gitaar speel je harder. Op een blokinstrument, als je harder blaast, wordt de noot scherp (de toon stijgt). Blaas zachtjes en de noot gaat flauw (de toon daalt). Dus 'gewoon harder blazen voor forte' werkt niet: je zou uit de toon spelen.

Waarom? De toon van het instrument hangt deels af van de snelheid van de lucht door de windweg. Meer druk betekent snellere lucht, wat een hogere toon betekent. Het instrument is gebouwd zodat een specifieke luchtsnelheid de juiste noot geeft. Te veel en je gaat scherp.

En wat doen blokinstrument-spelers dan om dynamiek te vormen?

- Luchtssnelheid zorgvuldig controleren. Je kunt een beetje luider of zachtjes worden door de lucht te regelen, maar alleen binnen een smal gebied voordat de toon wegtrekt. Je leert dat gebied door het horen.

- Vorm van de luchtkolom aanpassen. Een snellere, geconcentreerdere luchtstroom van een smaller keel en een snellere tongpositie in plaats van een warmere, bredere stroom verandert de kwaliteit en het waargenomen volume meer dan de basisdruk.

- Gebruik alternatieve vingerpositie. Voor sommige noten is er een tweede vingerpositie die op een licht verschillend volume klinkt of die de toon vasthoudt wanneer je meer lucht duwt. Spelers houden deze in hun achterzak voor luide of zachte passages.

- Vorm van zinnen met articulatie en timing, niet alleen volume. Een noot die wordt benadrukt, of iets uitgebreid, of scherp getongd leest als sterker, zelfs op hetzelfde volume.

Luister naar een uitstekende fluitenspeler en je hoort een melodie die ademt en groeit: maar het wordt gedaan met subtiel luchtkrachtbeheer, articulatie en fasedraging, niet met brute kracht. De fluit beloont fijnheid en straf muscle.

Dynamische vorming

Grieg's kruipende thema

Eén klein thema, herhaald tot in de waanzin

'In de Hal van de Bergkoning' is een kort stuk van Edvard Grieg, geschreven in 1875 voor het toneelstuk Peer Gynt. Je hebt het gehoord: het is de muziek die klinkt als trollen die je aankomen en daarna achter je aan jagen.

Het hele stuk is opgebouwd uit één klein motief: een korte figuur die een paar noten omhoog kruipt en daarna weer naar beneden valt, doet het opnieuw, een stap hoger, steeds maar door. In een fluitvriendelijke toonsoort zoals a-klein of es-klein zit het motief in een comfortabele middenbereik: geen hoge-noten acrobatie.

Hier zit het genie. Het motief verandert nauwelijks. Wat verandert is de energie:

- Het begint zeer langzaam en zeer zacht (pianissimo, aangegeven met pp): een kruipend tempo, alsof je op tieners loopt.

- Het verhoogt geleidelijk (een lang accelerando) en wordt luider (een lang crescendo).

- Aan het eind is het een wanhopige, fortissimo (ff) galop, bijna uit de controle.

Dus het stuk is gemakkelijk: het beheer is het lastige. De uitdaging is een gladde, constante versnelling en een gladde toename van volume over het hele ding te houden, zonder te stuiten.

Hoe het te oefenen

1. Vasthet thema in uw vingers. Speel het langzaam en gestaag, op dezelfde comfortabele tempo, tot uw vingers het zonder na te denken doen. Elke noot scherp met de tong.

2. Verhoog het tempo met een stap tegelijk. Gebruik een metronoom. Speel het thema een paar keer op dezelfde snelheid, verhoog de metronoom met een kleine hoeveelheid, speel het opnieuw, verhoog het opnieuw. Geef nooit een sprong: je wilt dat de verhoging soepel en als een enkele trap aanvoelt.

3. Voeg de dynamiek toe als laatste. Zodra de tempo vast staat, begin het thema zacht en laat het harder worden terwijl het sneller wordt. Zacht en langzaam aan de onderkant; hard en snel bovenaan. Maak de opwaarding geleidelijk, niet plotseling.

4. Voeg het samen en speel het hele boog: van een tenengetrippel tot een stampede, in één continue opbouw.

Dubbel het Tempo

Een Vraag Over De Opbouw

Stel dat 'In de Hal van de Bergkoning' begint bij ongeveer vierkantnoot = 80 BPM en eindigt bij ongeveer vierkantnoot = 160 BPM.

BPM Omzetten in Seconden

De Wiskunde Achter De Metronoom

Tempo wordt gemeten in slagen per minuut (BPM). Om te weten hoe lang één slag duurt, deel je 60 seconden door het BPM:

één slag (in seconden) = 60 / BPM

Werkvoorbeeld bij vierkantnoot = 120 BPM (dus de slag is een vierkantnoot):

- één slag (één vierkantnoot) = 60 / 120 = 0,5 seconden

- een halve noot = 2 slagen = 2 x 0,5 = 1 seconde

- een hele noot = 4 slagen = 4 x 0,5 = 2 seconden

- één maat van 4/4 = 4 slagen = 4 x 0,5 = 2 seconden

En om te weten hoe lang een stuk muziek duurt:

duur = (aantal maten) x (slagen per maat) x (60 / BPM)

Werkvoorbeeld: hoe lang is een 16-takt sectie in 4/4 op 100 BPM?

- één maat = 60 / 100 = 0,6 seconden

- 16 tacket x 4 maten/takt = 64 maten

- 64 maten x 0,6 s/maat = 38,4 seconden

Terug naar de Bergkoning: als het begint met een kwartnoot = 80 BPM en eindigt met een kwartnoot = 160 BPM, is de tempo verdubbeld, dus elke vaste passage duurt de helft zo lang aan het eind. Een herhaling die 6 seconden duurde bij het begin, duurt 3 seconden aan het eind. Dat is het accelerando dat zijn werk doet: dezelfde noten, de helft van de tijd.

Bereken een Sectielengte

Uw Beurt

Gebruik het formule: duur = (tacket) x (maten per takt) x (60 / BPM).

Duetten En Ronde

Twee Recorders Zijn Beter Dan Eén

Zodra je je eigen lijn kunt vasthouden, is de volgende vaardigheid het spelen van die lijn terwijl iemand anders een andere lijn speelt. Dat is ensemble spelen, en het is een hele nieuwe laag.

- Duet: twee spelers, twee verschillende delen die bij elkaar passen. Meestal draagt een van hen de melodie (de melodie die je zou fluiten) en de andere speelt een harmonielijn (noten die onderaan zitten en ondersteuning bieden, of een contramelodie die eromheen weeft). Geen van de delen maakt volledig zin op zich; samen vormen ze een voller stuk. Een eenvoudig Bach menuet bijvoorbeeld, heeft een melodie-lijn bovenop en een zachtere baslijn die eronder beweegt.

- Ronde (canon): iedereen speelt de zelfde melodie, maar elk speler begint een frase later dan de een voor de ander. Omdat de melodie is geschreven zodat de overlappende kopieën harmoniseren, klinkt het alsof het rijke veelzijdige muziek is, hoewel er maar één melodie is. 'A Sailor Went to Sea' werkt als een tweezijdige ronde: de tweede speler begint een frase achter de eerste, en de noten sluiten zich toch mooi op. Datzelfde geldt voor 'Row, Row, Row Your Boat' en 'Frere Jacques'.

Het nieuwe ensemble spel vereist rusten tellen. Wanneer je deel stil is, mag je niet ontspannen: je blijft de maat en maten tellen in je hoofd zodat je precies op tijd terugkomt. Kom je een matje vroeg of laat binnen en wankelt het hele gebeuren. Kijk naar de andere speler, luister naar landmerken en tel, tel, tel.

Samenspelen verfijnt ook alles andere: je tempo moet overeenkomen met dat van de anderen, je stemming moet overeenkomen met die van hen en je frasering moet met hen meebewegen. Het is de beste oefening voor het ontwikkelen van je gehoor.

Op tijd binnenkomen

De Fluit Is De Deur

Waarom Heb Je Net Alles Dit Geleerd

Kijk terug naar alles in deze les:

- Notatielezen, inclusief toonsoorten en de sharps en flats die daarin voorkomen.

- Je lucht beheersen: snelheid, focus, de smalle band die je in de juiste toon brengt.

- Het coördineren van vingers in beide handen, inclusief onhandige kruisvingers.

- Articulatie: tongen, slagen, staccato, beklemtoon.

- Ademhaling en frasering: plannen waar je moet ademen zodat de lijn vloeiend is.

- Dynamiek: het vormgeven van volume zonder de toon te verpesten.

- Ensemble tellen: precies op de juiste maat binnenkomen na een rust.

En hier is de strekking: dat doet een fluit-, klarinet-, oboe- of saxofoonspeler precies hetzelfde. Hetzelfde notenschrift. Hetzelfde toonsoort. Hetzelfde luchtbeheersing. Hetzelfde vingercoördinatie over beide handen. Hetzelfde articulatie. Hetzelfde ademhaling en frasering. Hetzelfde tellen in een band.

De opnemer heeft geen ligua en een eenvoudig vingeraanwijssysteem, dus het is de snelste manier om toegang te krijgen tot al die dingen. Een student die goed recorder speelt, loopt bandles en pakt een 'echte' houtbloasinstrument in weken, niet jaren: omdat het lezen, het ritme, de adem en het vingerwerk al zijn. Het enige echt nieuwe ding is de mondstuk: de embouchure, hoe je je lippen vormt en je lucht gebruikt op een fluitkop of een ligua. Dat is echt, en het kost oefening. Maar het is één nieuwe vaardigheid bovenop een stapel die je al bezit, in plaats van van nul te beginnen.

De recorder vervangt de fluit, klarinet, hobo of saxofoon niet. Het ontsluit ze. Saxofoonles, fluit, klarinet, hobo: ze zijn allemaal downstream van de recorder. En er zijn ook parallelle opritten: een slagwerker / xylofoon / bel pad, een piano les, een gitaar les. Verschillende deuren naar hetzelfde gebouw. De recorder is de deur die toegang geeft tot het hele houtblokgedeelte.

Wat Overdraagt

Goed gedaan

Je Heeft Veel Onderwerp

Na deze les kun je:

- De volledige toonladder van de sopraan recorder noemen: laag C tot hoog F, en de duimventiel verklaren die je overblaast in de hoge octaaf.

- Verklaren kruisvingeren: een gat onder een open gat sluiten om de sharps en flats te bereiken, zodat je in elke toonladder kunt spelen.

- Beschrijven articulatie: eenzijdig tongen ('doo'/'too'), slurs (alleen de eerste noot tongen), staccato (kort 'dit'), en akkoorden, en de slurlijnen, staccatopunten en akkentsen in notatie lezen.

- Plan je ademhaling: adem op bij zins-einden, merk de plekken met een aanx, snijd een zin nooit in het midden.

- Leg uit waarom dynamiek op een blokfluit niet voortkomt uit harder blazen (de toon wordt dan scherp), en wat spelers in plaats daarvan doen: zorgvuldige luchtsnelheid, focus op de luchtkolom, alternatieve vingeringen, articulatie en timing.

- Beschrijf hoe 'In the Hall of the Mountain King' werkt: één klein thema, een lange accelerando en crescendo van een zachte voet tot een stampede, en hoe je het moet oefenen (de vingers vasthouden, de tempo een notenladder hoger zetten, dynamiek toevoegen aan het einde).

- Doe tempo-rekening: één maat = 60/BPM seconden, en een passage duurt bars x beats-per-bar x (60/BPM) seconden.

- Leg uit wat ensemble speelen is: melodie- en harmonielijnen in een duet, de verspreide gelijke-tune structuur van een ronde, en tellen met rusten zodat je precies op de juiste slag binnenkomt.

- En het grote nieuws: de blokfluit is de snelste oprit naar de hele houtblazerfamilie: fluit, klarinet, oboe, saxofoon zijn allemaal verderop, en het enige echt nieuwe ding op die instrumenten is de mondpositie.