Низкий C до высокого F

Диатоническая лестница

На сопрановом рекордере базовый играбельный диапазон охватывает чуть больше полутора октав. Вверх, естественные ноты:

низкий C, D, E, F, G, A, B, затем высокий C, D, E, F.

Вот паттерн, который следует вашим пальцам:

- Низкі ноти (C, D, E, F) закривають найбільше отворів. Низька C використовує обидві руки та всі отвори, а також задній отвор пальця-thumb на задній стороні повністю закритий. Чим більше труби залишається закритим, тим нижча висота звуку.

- Середні ноти (G, A, B) піднімають пальці по одному, відкриваючи більшу частину труби, коли ви підніжаєтеся.

- Високі ноти (висока D, E, F) використовують пальцевий вентилятор: замість повного закриття заднього отвору пальця, ви пинчите його, залишаючи маленький півмісяць відкриття. Цей маленький вихід робить повітряну колону розділеною та переносить у верхній регістр, злітając вас на октаву вище. Отримання чистої високої ноти залежить головним чином від розміру цього відкриття пальця, а не від сили дихання.

Думайте про це як про двоповерховий будинок. Нижній поверх: низька C до приблизно C. Пинчте пальець і ви на другому поверсі: висока D, E, F використовують майже однакові фігурації пальців, як і низька D, E, F, лише з відкритим пальцевим вентилятором.

Чому пинчувати пальцем?

Дотеперові та бемоляжі між нотами

Заповнення прогалин

Основні фігурації пальців надають вам звук діатонічної гами: білих клавіш. Але музика потребує проміжних нот: F#, Bb, C# та інших. Щоб отримати їх, ви використовуєте перекривання пальцями.

Перекривання пальцями означає, що ви закриваєте отвір, який знаходиться нижче відкритого отвору. Зазвичай, коли ви підніжаєтеся, всі отвори нижче залишаються відкритими. У перекриванні пальцями один з нижніх пальців знову опускається.

Чому це працює? Думайте про геометрію. Рекордер - це труба; перший відкритий отвір діє як ефективний кінець труби. Закриття отвору нижче (нижче першого відкритого отвору) не повністю відкриває трубу, але воно робить шлях повітря трохи довшим і більш кружним. Більш ефективна труба означає трохи нижчий звук. Отже, відведений пальець може злегка знизити ноту на півтони.

Конкретний приклад: F натуральний на сопрано-рекордері - це палець великого пальці плюс три ліві отвори плюс один правий отвор. F# - це та ж ідея, але ви пропускаєте один отвор і додаєте нижній правий отвор: відкритий отвор надає вам гострішої ноти, а закритий отвор нижче від нього знімає її на достатню міру, щоб опинитися на F# замість G. Перекручування пальців спочатку виглядає незручно, оскільки ваші пальці не знаходяться в прямій кaskade, але вони є тією, якою ви граєте в будь-якому ключі.

Чи купуєте ви з крос-фінгерингом

Тонгування, слюни, стакато, акценти

Формування кожної ноти

На рекордері ви не починаєте ноту, «дмухнувши». Ви починаєте її язиком, так само, як починаєте слог. Це називається тонгуванням або артикуляцією і це половина звучання музично.

- Одиничне тонгування: кажіть м'яке "дуй" або "туй", щоб почати кожну ноту. "Дуй" - це більш м'яке і округле; "туй" - гостріше і більш гостре. Дихання продовжується; язик просто його перериває, щоб позначити, де починається кожна нота.

- Легато / з'єднані ноти: тонгуйте лише першу ноту, а потім дозвольте іншим протікати без повторного тонгування: "дуй-уй-уй". У записі кривою лінією (слюною) над групою нот означає "грайте ці notes в одному диханні, тонгуйте лише на початку." З'єднані пасажі звучать гладко і пов'язано.

- Стаккато: короткі, відокремлені ноти. Прочитайте швидко "дит" або "тут": язик починає ноту і майже негайно зупиняє повітря. У нотації маленький крапка над або під нотною точкою означає стаккато. Ноти стаккато звучать легкі та пружинні.

- Акценти: нота, відтворена з додатковим наголосом на початку: сильніше "ТОО". У нотації символ > над нотою означає акцент. Акценти виділяють ноту з ряду.

Мелодія, відтворена з однаковими плоскими звуками "дуду дуду", звучить безжиттєво. Той самий мелодійний рядок з деякими нотами, об'єднаними, деякими стаккато та кілька акцентованих, раптом має форму та характер. Артикуляція є пунктуацією для музики.

Слюсарка проти Стаккато

Куди дихати

Дихання без порушення музики

Вітровий виконавець не може дихати в середині думки, так само як ви не можете зробити хапаве дихання в середині речення. Отже, ви плануєте.

Музика складається з фраз: коротких музичних речень, як правило, по дві або чотири бари, які виглядають повними самими по собі. Мелодія - це ланцюг фраз, так само як і абзац - це ланцюг речень.

Правила: дихати на кінцях фраз, де є природний крапка або кома в музиці. Дихання там непомітне: воно звучить намірено. Дихання в середині фрази розділяє лінію навпіл і звучить як помилка.

Практичний метод:

- Попередньо пройдіть по п'єсі. Виявте кінці фраз (часто там, де сидить довга нота, або де мелодія повертається вниз).

- Означте маленький крапок (кома або символ, використовуваний для "знаку дихання") в вашому партитурі в кожному місці, де плануєте дихати.

- Якщо фраза занадто довга для одного дихання, знайть менше порушуючий пункт всередині неї: як правило, після довшої ноти або прямо перед стрибком, ніколи не в середині швидкої гонки.

- Вдихніть швидко, низько та тихо: достатньо повітря, але без гучного вдиху.

Хороший фразування - це те, що відділяє "гравання правильних нот" від "створення музики". Ноти - це слова; фразування - це речення.

Планування дихання

Чому просто дихати гучніше не працює

Секрет флейти

На піаніно ви натискаєте сильніше для більшого звуку. На гітарі ви грате сильніше. На флейті, якщо ви дихаєте сильніше, нота стає гострію (питання зростає). Дихайте слабше, і нота стає глухою (питання падає). Отже, "дихайте сильніше для forte" не працює: ви грате не в тон.

Чиї? Питання флейти залежить частково від швидкості повітря через канал для повітря. Більше тиску означає швидше повітря, вище звук. Інструмент збудовано так, що одна конкретна швидкість повітря дає ноту в тон. Пропустити його і ви станете гострим.

Отже, що роблять флейтисти, щоб змінити динаміку?

- Керування швидкістю повітря. Ви можете трохи збільшити або зменшити звук, регулюючи повітря, але тільки в вузькому діапазоні, перш ніж звук здрібнить. Ви вчите цей діапазон на слух.

- Зміна форми стовбура повітря. Більш швидке, зосереджене повітря від тіснішої горловини та швидшої позиції язика проти швидшого, ширшого потоку повітря змінює якість та видимість більшою мірою, ніж чистий тиск.

- Використання альтернативних позицій пальців. Для деяких нот є друга позиція пальців, яка звучить з трохи іншою глибиною або яка тримає звук стабільним, коли ви натисnete більше повітря. Гравці тримають ці позиції в своїй кишені для гучних або тихих партій.

- Формування фраз з артикуляцією та часом, а не просто з об'ємом. Нота, яка акцентована, або трохи витягнута, або гостро язикована, читається як сильніша, навіть при однаковій динаміці.

Прослухай грі на флейті-рекордері і ти почуєш мелодію, яка дихає та набухає: але це робиться з тонкою контроллю повітря, артикуляцією та фразуванням, а не силою. Флейта-рекордер нагороджує витонченість та карає за грубу силу.

Формування динаміки

Григова стежка, яка просувається

Один маленький мотив, повторюваний до безумства

'У залі горгулі' - це коротка п'єса Едварда Гріга, написана у 1875 році для п'єси Peer Gynt. Ти вже чув її: це музика, яка звучить, як горгулі, які підступно наближаються та потім переслідують тебе.

Уся п'єса побудована на одному маленькому мотиві: короткій фігури, яка просувається вгору кілька нот і потім падає назад, потім знову робить це, підіймаючись на крок вище, знову і знову. У клавіатурній тональності, такій як d-moll або e-moll, мотив знаходиться в комфортному середньому роздільному регістрі: без акробатики з високими нотами.

А ось вирок у цьому. Мотив майже не змінюється. Що змінюється - це енергія:

- Він починається дуже повільно та дуже тихо (pianissimo, позначено pp): ковзання темпу, як на чоботях.

- Він поступово прискорюється (довгий accelerando) та стає гучнішим (довгий crescendo).

- До кінця він стає безладним, fortissimo (ff) галопом, майже поза контролем.

Отже, сама п'єса є простою, але контроль - це важка частина. Вимога полягає в тому, щоб тримати плавний, стійкий прискорення та плавний збільшення об'єму протягом усього часу, без різких рухів.

Як практикувати це

1. Захопіть мотив у своїх пальцях. Грайте повільно і стабільно, з одним і тим самим комфортним темпом, поки ваші пальці не зроблять це без мислення. Виступайте кожен нотою чисто.

2. Повільно збільшуйте темп на один рівень за раз. Використовуйте метроном. Грайте мотив кілька разів з однією швидкістю, трохи збільште метроном, зіграйте знову, збільште його ще раз. Не стрибайте: ви хочете, щоб швидкість зростала плавно, як одна гладка драбина.

3. Додайте динаміку останньою. Коли темп стає міцним, почніть грати мотив тихо і дозволіть йому стає гучнішим, коли він стає швидкішим. М'який і повільний в нижній частині; гучний і швидкий вгору. Зробіть піднесення плавним, а не раптовим.

4. З'єднайте всі частини і грайте всю аранжування: від тихого кроку до галасливого, в одному неперервному піднесенні.

Довільнення Темпу

Питання Про Будівництво

Допустимо, що 'В Залі Горішнього Короля' починається приблизно з кварт-пости = 80 BPM і закінчується приблизно з кварт-пости = 160 BPM.

Перетворення BPM у Секунди

Математика За Допомогою Метроному

Темп вимірюється в ударів на хвилину (BPM). Щоб дізнатися, скільки триває один удар, розділіть 60 секунд на BPM:

один удар (в секундах) = 60 / BPM

Приклад з кварт-пости = 120 BPM (тобто удар - це кварт-постис):

- один удар (один кварт-постис) = 60 / 120 = 0.5 секунд

- півтора notes = 2 удари = 2 x 0.5 = 1 секунда

- ціла нота = 4 удари = 4 x 0.5 = 2 секунди

- один мішок 4/4 = 4 удари = 4 x 0.5 = 2 секунди

А щоб знати, скільки триває відрізок музики:

тривалість = (кількість барів) x (ударів на бар) x (60 / BPM)

Примірник: скільки триває 16-вища секція в 4/4 на 100 BPM?

- один такт = 60 / 100 = 0,6 секунди

- 16 бар x 4 такти/бар = 64 такти

- 64 такти x 0,6 с/такт = 38,4 секунди

Знову до Короля Гір: якщо він починається з напівтонового знаку = 80 BPM і закінчується з напівтонового знаку = 160 BPM, темп подвоївся, тому будь-яка фіксована частина триває половину часу в кінці. Повтор, який тривав 6 секунд з початку, триває 3 секунди в кінці. Це робота accelerando: ті ж ноти, половина часу.

Обрахунок тривалості секції

Ваш черга

Використайте формулу: тривалість = (бари) x (такти на бар) x (60 / BPM).

Дуети та рондо

Два рекордера кращі за один

Коли ви зможете тримати свою лінію, наступним навичкою є грати її в той час, як інший гравець грає іншу лінію. Це групове гратися, і це новий рівень.

- Дует: два гравці, дві різні частини, які підходять один до одного. Як правило, один з них несить мелодію (тune, який ви співатимете) і інший грає гармонійну лінію (ноти, які сидять під ними і підтримують, або контра-мелодію, яка плететься навколо). Ніяка з частин не має повного сенсу в одиночці; разом вони створюють повніший твір. Проста мінует Баха, наприклад, має мелодійну лінію вгорі і тихішу басову лінію, яка рухається під нею.

- Рондо (канон): кожен грає ту ж саму мелодію, але кожен гравець починає фразу пізніше, ніж той, хто перед ним. Через те, що мелодія написана так, що її перекривальні копії гармонізують, вона звучить як багатомісна музика, хоча насправді є лише одна мелодія. 'A Sailor Went to Sea' працює як двовісний рондо: другий гравець починає одну фразу позаду першого, і ноти все ще гармонійно поєднуються. Тоді це робить 'Row, Row, Row Your Boat' і 'Frere Jacques'.

Нова вимога до ансамблевого гри - ліквідація проміжків між нотами. Коли ваша частина молчить, ви не можете відпочити: ви продовжуєєте відлік ударів і барів у своїй голові, щоб повернутися дотямно у часі. Прийти на одну ноту раніше або пізніше - і все коливає. Слідкуйте за іншими музикантами, слухайте орієнтири, і відлічуйте, відлічуйте, відлічуйте.

Гра з іншими також стискає все інше: ваш темп повинен відповідати іншим, ваша тунінг - відповідати іншим, ваш фразування повинен дихати разом з ними. Це найкраща тренування слуху, яке існує.

Прийом на час

Флейта - це ворота

Чому ви тільки що вивчили все це

Погляните на все в цій лекції:

- Читання нотації, включаючи клавіатуру і шарпи та бемоля в ній.

- Контроль вашого дихання: швидкість, фокус, вузький діапазон, який тримає вас в тоні.

- Координація пальців обох рук, включаючи складові перекриття пальців.

- Артикуляція: тюнінг, легато, стакато, акценти.

- Дихання та фразування: планування місць дихання, щоб лінія текла.

- Динаміка: формування гучності без порушення тону.

- Гармонічний відлік: приходьте точно вчасно після перерви.

А ось у чому справа: це те ж саме, що і робить флейтист, кларнетист, обоеїст або саксофоніст. Той самий запис. Той самий ключ. Той самий контроль над диханням. Той самий координований рух пальців обох рук. Той самий артикулювання. Той самий дихання та фразування. Той самий відлік в оркестрі.

Рекордер не має перка, а також має простий систему пальцевих перемикань, тому він є найшвидшим шляхом до всіх цих можливостей. Студент, який добре грає на рекордері, може ввійти в клас з духових і зловити «справжній» дерев'яний духовий за тиждень, а не років: тому що читання, ритм, дихання та пальцева робота вже там є. Одне справді нове – це устяча: форма губ і спосіб використання повітря на флейті або перкуші. Це реально і вимагає практики. Але це одна нова навика на верхівці стопки, яку ви вже маєте, а не починаєте з нуля.

Рекордер не заміняє флейту, кларнет, обое або саксофон. Він відкриває їх. Клас саксофона, флейти, кларнета, обое – всі вони знаходяться вниз по потоку від рекордера. І є паралельні під'їзди також: шлях перкусії / ксилофону / колокілів, клас піаніно, клас гітари. Різні двері в одну і ту саму будівлю. Рекордер – це та, що відкриває на весь корпус дерев'яних духових.

Чи передавалися?

Добре зроблено

Ви Розкрили Багато

Після цього уроку ви можете:

- Назвати повний діапазон сопранового рекордера: низька C до високої F, і пояснити пальцеве відведення, яке переводить вас у високий октаву.

- Описати перекривання пальцями: закривання отвору нижче відкритої для отримання дієвих мінорних і мажорних звуків, тому що ви можете грати у будь-якому ключі.

- Пояснити артикуляцію: одноосібне вимовляння ('дудьку'/ 'тудьку'), гладкі ноти (вимовляти перший звук), стакато (коротке 'трі'), і акценти, а також читати лінії слів, пунктирні лінії стакато та акценти в нотації.

- Плануйте свій дихання: дихайте після фраз, позначте місця крапкою, ніколи не переривайте фразу на дві частини.

- Об'яньте, чому динаміка на флейті не може походити від надування (тон стає гострим), а що роблять гравці замість цього: увага до швидкості повітря, фокус на повітряній стінці, альтернативні пальові позиції, артикуляція та синхронність.

- Опишіть, як працює 'В Залі Гірського Короля': одна маленька мотив, довгий акселерандо та crescendo від тихого кроку до галасу, і як практувати це (запишіть пальці, збільшуйте темп на крапку в часі, додаєте динаміку останньою).

- Вчиніть темпоральні арифметичні операції: один такт = 60/BPM секунд, і пасаж триває бар x тактів-на-бар x (60/BPM) секунд.

- Опишіть ансамблеве грі: мелодійна та гармонійна лінії в дуеті, зсічена структура однієї і тієї ж мелодії в ронді, та відлік перерв, щоб увійти в точний момент.

- І головне: флейта - найшвидший автострада до всієї родини духових музичних інструментів: флейта, кларнет, обое, саксофон - всі вони знаходяться в нижній течії, а єдине геніально нове на цих інструментах - губна щілина.