低C到高F

調音梯子

在索普蘭奧卡拉上，基本的可播放範圍覆蓋了大約一個多八度。向上走，自然音是：

低C、D、E、F、G、A、B，然後是高C、D、E、F。

這裡是你的手指遵循的模式：

- 低音（C、D、E、F） 覆盖最多的孔。低C 使用双手并且所有的孔，加上后面的拇指孔完全关闭。留下更多的管子被覆盖，音调就越低。

- 中音（G、A、B） 将手指一个接一个地放开，随着音高的上升，管子将被打开更多。

- 高音（高D、E、F） 使用 拇指孔：而不是完全关闭后面的拇指孔，您可以将其夹住，留下一个微小的新月状开口。这个小小的泄漏使气柱分裂并 上吹，使音高上升一个八度。获得清晰的高音主要取决于拇指孔的大小，而不是吹得更大声。

把它想象成一个两层楼的建筑。地面楼层：低C至约C。夹住拇指，您就会站在第二层楼：高D、E、F的音符与低D、E、F的音符几乎使用相同的手指排列，只是拇指孔打开。

为什么要夹拇指?

在音符之间填充#和 flats

填充Gaps

基本手指排列给您一个纯粹的 调性音阶：白键音符。但音乐需要在音符之间的音符： F＃、Bb、C＃，以及其他的。为了获得它们，您使用 交叉手指。

交叉手指意味着您关闭一个 位于 打开孔之下的孔。通常当您举起手指提高音高时，所有位于其下的孔都保持打开。在交叉手指中，您将其中一个较低的手指放回下去。

為什麼這樣有效？ 想一想幾何學。 recorder 是一個管子；第一個開啟的孔就像管子的有效端。關閉一個下游孔（在第一個開啟孔以下）並不完全重新開啟管子，但它使空氣的路線變得更長且迂迴一些。一個更長的有效管子意味著音調稍微降低了一些。所以一個下游的指尖可以讓音調降低半個音。

具體例子： F 自然音 在 soprano recorder 上是由拇指加上左手的前三個孔和一個右手孔。 F# 和同樣的想法，但您跳過一個孔並添加一個下方的右手孔：開啟的孔給您一個更尖銳的音調，而下面的關閉孔將它拉回下來，恰好落在 F# 而不是 G。跨指 fingering 感覺在一開始可能不習慣，因為您的手指不再是直線瀑布 anymore，但這是您在任何關鍵上演奏的方式。

什麼是交叉指法

用舌頭發音，滑音，分音，重音

造型每個音

在 recorder 上，您不是通過“吹氣”來開始一個音。您是通過舌頭來開始一個音，同樣的方式來開始一個音。這被稱為用舌頭發音或發音，這是發出音樂的一半。

- 單一用舌頭發音：在每個音之前說一個柔和的 'doo' 或 'too'。'Doo' 更柔和，圓滑;'too' 更尖銳，有針對性。氣流繼續流動；舌頭只是在每個音的開始位置中斷它。

- 流利/滑音音符：只用舌頭發音第一個音，然后讓其他的在不再用舌頭發音的情況下流通： 'doo-oo-oo'。在記譜法中，一個彎曲的線（一個滑音）覆蓋一個音符組表示“在一個氣息中演奏這些音，僅在開始處用舌頭標記。”滑音段落聽起來暢順連續。

- Staccato: 短、分離的音符。說一個快的 "dit" 或 "tut"：舌頭開始音符，接近立刻停止氣流。在標記中，音符上方或下方的小點表示 staccato。staccato 音符聽起來輕盈、跳躍。

- 強調符號：在音符上額外強調的音符：一個更強烈的 "TOO"。在標記中，音符上方的 > 符號表示強調。強調符號會讓音符在行中突出。

使用同樣的音階，所有音符都相同的 "doo doo doo" 聲音無趣。同樣的音階，某些音符滑音，某些 staccato，幾個音符加強，音階uddenly 就有形狀和個性。樂曲的發音是為音樂加分號的。

滑音 vs Staccato

呼吸的位置

沒有中斷音樂的呼吸

吹奏樂器的演奏者無法在思考的中間呼吸，就像你無法在一句話的中間大喘氣一樣。所以你計劃。

音樂是由 語調 构成的：通常兩個或四個節拍長的短音樂句子，自己感覺完整。一個旋律是一個句子鏈，同一個段落是一個句子鏈。

規則： 在語調的結尾處呼吸，在音樂中有自然的逗號或句號。這裡的呼吸是無色的：聽起來是有意義的。將語調一分為二的呼吸在語調的中間，聽起來像一個錯誤。

實用方法：

- 在演奏之前，查看樂曲。找到語調結束的地方（通常是長音停留的地方，或者旋律回到下降的地方）。

- 在你的部份中，每個你計劃呼吸的地方標記一個小點（一個逗號，或者用於表示 "呼吸符號" 的符號）。

- 如果一個語調太長了，讓一個呼吸承載它，找到內部最不會造成干擾的地方：通常是在較長音符後面，或者在跳音前面，絕對不在快速的音符跑動中。

- 深深、低聲、安靜地呼吸: 有足夠的空氣,但不要大聲咳嗽。

好的表達力是區分'正確按下琴鍵'和'創造音樂'的關鍵。琴鍵是詞語;表達力是句子。

計劃呼吸

為什麼你無法只是吹得更大聲

錄音機的髒小秘密

在鋼琴上,按下更緊就更大聲。在吉他上,你用力拨弦。在錄音機上,如果你吹得更用力,音符就變得尖銳(音高上升)。如果你吹得更輕,音符就變得低音(音高下降)。所以'在 forte 時吹得更大聲'不起作用:你會唱出調性。

為什麼?錄音機的音高部分取決於空氣速度通過風道。更多的壓力意味著更快的空氣意味著更高的音高。這個樂器是由一個特定的空氣速度給出正確音高的。超過它你就會變尖。

那錄音機演奏者如何實際上塑造動態?

- 小心控制空氣速度。 你可以通過調整空氣得到一點點更大聲或更小聲,但只有在音高漂移之前的狹窄範圍。你通過耳朵學會這個範圍。

- 調整空氣柱形狀。 一個更快、更專注的空氣流從一個更緊的喉嚨和更快的舌頭位置 versus 一個更溫暖、更廣泛的流會使質量和顯示音量比原始壓力更大。

- 使用替代手指。 有些音符有第二個手指法,音符在稍微不同的音量或在你推更多空氣時保持音高不變。演奏者將這些手指法放在背後,以便在 loud 或 soft 通道。

- 通過語態和時間塑造句子,而不是僅僅是音量。一個被強調的音符,或者略微拉長,或者清晰地用舌頭音符讀作更強烈,即使在相同的動態。

聆聽一位精緻的錄音風琴演奏者，你將聽見一首旋律充滿了呼吸和膨脹：但這是通過精細的空氣控制、發音和節奏，而非粗暴的力量來完成的。風琴鼓勵細緻的技巧並懲罰肌肉。

塑造動態

格里格的逼近主題

一首微小的旋律，重複到癲狂

'山中之王' 是由 Edvard Grieg 在 1875 年為戲劇 Peer Gynt 所作的短曲。你已經聽過了：它的音樂聽起來就像隻鬼怪悄悄地靠近你，然後追逐你走開。

整首曲子都是建立在一個微小的 主題 上：一個短的圖形，緩緩上升幾個音符，然後再落下，然後重複，音高逐漸升高。

這就是它的妙處。主題幾乎沒有變化。變化的是 能量:

- 它開始 非常慢 和 非常輕（非常輕的音量，標記為 pp）：像蹑手蹑腳的樣子。

- 逐漸加快速度（一個長的 加速）並且變得更大聲（一個長的 漸強）。

- 最後變成一個癲狂的、 非常大聲（標記為 ff）的賽跑，幾乎失去控制。

所以，這首曲子本身是簡單的：控制才是難點。挑戰是保持一致的加速和音量的漸強，無論是跨越整首曲子，還是產生跳動。

如何練習它

1. 用手指锁定旋律的主题。 慢慢、稳定地演奏它,用同一个舒适的拍子,直到手指不用思考地演奏它。清晰地用舌头演奏每个音符。

2. 逐步加快拍子。 使用拍子计数器。用一个速度演奏主题几次,然后小幅度增加拍子计数器,再次演奏,再次增加。永远不要跳跃:你希望加速感受像一个单一的光滑斜坡。

3. 最后添加动态。 一旦拍子稳定,从低音开始轻声演奏主题,让它在加快的同时变得更大声。从下到上的软到大,从慢到快。让膨胀逐渐进行,而不是突然跳跃。

4. 将它们放在一起 ,演奏整段弧线:从轻轻的一步到奔腾,在一个连续的构建中。

加快拍子

关于构建的提问

假设'山中之王的厅堂'从约四分音符 = 80 BPM开始,到约四分音符 = 160 BPM结束。

将BPM转换为秒

鼓点计数器背后的数学

拍子以每分钟拍数(BPM)测量。要知道一个音符持续多长时间,将60秒除以BPM:

一个音符(以秒为单位) = 60 / BPM

以四分音符 = 120 BPM为例(所以音符是四分音符):

- 一个音符(一个四分音符) = 60 / 120 = 0.5秒

- 一半音符 = 2个音符 = 2 x 0.5 = 1秒

- 一全音符 = 4个音符 = 4 x 0.5 = 2秒

- 四四拍 = 4个音符 = 4 x 0.5 = 2秒

要找出一段音乐持续多长时间:

持续时间 = (小节数) x (每小节拍数) x (60 / BPM)

示範例子：一段16個小節的4/4拍子，100拍每分鐘長多久?

- 一個節拍 = 60 / 100 = 0.6秒

- 16小節 x 4節拍/小節 = 64節拍

- 64節拍 x 0.6 s/節拍 = 38.4秒

回到山中之王：如果開始時四分音符 = 80拍每分鐘，結束時四分音符 = 160拍每分鐘，則節拍數已經翻倍，因此任何固定的段落在結束時只需花一半的時間。開始時需要6秒的重複段落，在結束時只需要3秒。這就是加速和（accelerando）的工作：相同的音符，時間一半。

計算一段音樂的長度

你的 turno

使用公式：持續時間 = (小節數) x (每小節節拍數) x (60 / 拍每分鐘).

二重奏和輪唱

兩支錄音機比一支更好

你能獨自演奏一條線之後，接下來的技巧是在別人演奏不同的線條時演奏它。這就是合奏演奏，對它是一個全新的層次。

- 二重奏：兩位演奏者，兩個不同的部份相互搭配。通常一個部份負責主旋律（你會哼的旋律）另一個部份則演奏和弦線（在下面支持它的音符或是交織在它周圍的反主旋律）。沒有部份單獨存在；一起他們就形成了更完整的作品。例如，簡單的巴赫小舞曲，上面有一條主旋律，下面有一條較為安靜的低音部在它下面移動。

- 輪唱（Canon）：每位演奏者都演奏著相同的旋律，但每位演奏者都比前一位開始一段後面。因為旋律是這樣寫的，使得重疊的複製品和諧，聽起來就像多部份的音樂，儘管只有單一旋律。'A Sailor Went to Sea'作為兩部份的輪唱演出：第二位演奏者比第一位開始一段後面，一樣的音符仍然甜美地線上。'Row, Row, Row Your Boat' 和 'Frere Jacques' 也是一樣。

新技巧合奏的要求是计算休息。当你的部分静音时，你并没有休息：你要在脑海中计算拍子和节拍，以便在准确的时刻重新加入。提前或迟点回来整个事情都会失去平衡。观察其他演奏者，听出地标，并计算，计算，计算。

与其他人合奏还会使其他方面更加紧密：你的节奏必须与他们保持一致，你的调性必须与他们保持一致，你的语句必须与他们的呼吸保持一致。这是最好的耳朵训练。

准时加入

录音机是门户

你为什么刚刚学到了所有这些

回顾本课的所有内容：

- 读取记谱符，包括和弦签名以及其中的升号和降号。

- 控制你的气流：速度，焦点，保持在调的窄带。

- 在两个手指中协调手指，包括不便的交叉手指。

- 发音：用舌头发音，滑音，斯托卡托，重音。

- 呼吸和语句：计划在哪里呼吸，以便使行流动。

- 音量：没有损害音高而调整音量。

- 合奏计算：在休息后准确地进入正确的拍子。

这里是关键点：这正是单簧管、喇叭、奥博或萨克斯管演奏者所做的。 同一记谱符。同一和弦签名。同一气流控制。同一双手手指协调。同一发音。同一呼吸和语句。同一合奏计算。

錄音機沒有 琴簧，並且有 簡單的指法系統，所以這是進入所有這些的最快方式。對錄音機玩得好的學生，可以進入樂隊課堂，幾週而不是幾年就能拿起一支 真正 的木管樂器：因為閱讀、節奏、呼吸和手指的工作都已經存在了。唯一真正新的事物是 口腔部：吹奏口簧部的 口腔部位，以及如何在單簧管頭部或簧片上使用你的氣體。這是真的，需要練習。但它是一個新的技能，建立在你已經擁有的堆疊之上，而不是從零開始。

錄音機並不取代單簧管、短笛、奧波或薩克斯風。它解鎖了它們。 單簧管課、短笛、單簧管、奧波：所有這些都是從錄音機出發的。還有平行的上車道：敲擊樂器/木琴/鐘鈴樂器的路線，一個 鋼琴 課堂，一個 吉他 課堂。不同的門戶，進入同一個大樓。錄音機是開啟整個木管樂器區的鑰匙。

什麼可以轉移

好工作

你學得很多

完成這堂課後，你現在可以：

- 告訴大家 小號記譜法：從低C到高F的單簧管，解釋 拇指閃光，將你過吹到高八度。

- 說明 交叉指法：在一個開啟的洞下關上一個洞，以便在任何關鍵上播放。

- 描述 發音：單舌（‘doo’/‘too’），滑音（只用舌頭第一個音），停止音（短音 ‘dit’），和強調，閱讀滑音線，停止點和強調標記。

- 設計你的呼吸：在語句結尾處呼吸，將點標記為勾，永遠不要將語句分成兩半。

- 說明錄音機上的動態不能來自吹得更大聲（音高變尖），而玩家們會怎么做：小心翼翼的氣流速度、氣柱集中、交替的手指、語音和節奏。

- 描述如何'山中國王的大廳'工作：一个小型的主題、一个从轻盈的脚步到一场骚乱的长加速和渐强，以及如何练习（锁定手指、逐步增加 темп，一直到添加动态）。

- 做節拍算術：一拍等于60/BPM 秒，一个段落持续 bars x beats-per-bar x (60/BPM) 秒。

- 解释合奏演奏：双簧管中旋律和和弦线，交叉同曲结构的圆舞曲，以及计算休息时间，以确保在正確的拍子上进入。

- 最大的一点：小 recorder 是整个木管家族的最快上坡路段：小提琴、クラリネット、オーボエ、サックス都是它的下游，它们唯一的新事物是口形。