낮은 C부터 높은 F까지

다이아토닉 계단

소프라노 레코더에서 기본 재생 가능한 범위는 약 1.5 옥타브를 넘습니다. 오른쪽은 자연음입니다:

낮은 C, D, E, F, G, A, B, 그리고 높은 C, D, E, F.

손가락이 따르는 패턴은 다음과 같습니다:

- Low notes (C, D, E, F) cover the most holes. Low C uses both hands and all the holes, plus the thumb hole on the back fully closed. The more tube you leave covered, the lower the pitch.

- Middle notes (G, A, B) lift fingers one at a time, opening more of the tube as you climb.

- High notes (high D, E, F) use the thumb vent: instead of fully closing the back thumb hole, you pinch it, leaving a tiny crescent of opening. That small leak makes the air column split and overblow into the upper register, jumping you up an octave. Getting a clean high note is mostly about the size of that thumb opening, not blowing harder.

Think of it as a two-storey building. Ground floor: low C to about C. Pinch the thumb and you are on the second floor: high D, E, F use almost the same fingerings as low D, E, F, just with the thumb vent open.

왜 엄지 손가락 찌르기?

음 사이의 셔츠와 플랫

간을 위한 방법

기본 손가락 배치는 백키 노트만 제공하는 디아토닉 스케일을 제공합니다. 그러나 음악은 노트 사이의 음도 필요합니다: F#, Bb, C#, 그리고 나머지 것들. 그들을 얻으려면 교차 손가락 배치를 사용합니다.

교차 손가락 배치란 일반적으로 열려있는 홀 아래에 있는 홀을 닫는 것을 말합니다. 보통 음을 높이기 위해 손가락을 들어올리면 그 아래의 홀이 여전히 열려있습니다. 교차 손가락 배치에서는 그 아래에 있는 한 개의 손가락을 다시 눌러줍니다.

왜 그게 작동할까요? 지오메트리를 생각해보세요. 레코드러는 튜브입니다. 첫 번째 열린 구멍은 튜브의 실제 끝과 같습니다. 아래 첫 번째 열린 구멍을 닫는 것은 튜브를 완전히 다시 열지 않지만, 공기의 경로를 조금 더 길고 더 복잡하게 만듭니다. 더 긴 실제 튜브는 약간 낮은 음을 의미합니다. 따라서 아래쪽 손가락으로 노트를 한 단계 낮추는 것이 가능합니다.

콘크리트 예: 소프라노 레코드에서 F 자연음은 엄지 плю스 왼손 세 번째 구멍과 오른손 구멍입니다. F#는 동일한 아이디어지만, 구멍을 건너뛴 다음 아래쪽 오른손 구멍을 다시 추가합니다: 열린 구멍은 더 선명한 노트를 제공하고, 아래에 닫힌 구멍은 G 대신 F#에 도달하기 위해 노트를 약간 낮추는 것です. 교차 손가락은 처음에는 귀찮을 수 있지만, 기본 '한 손가락씩 들어올리기' 손가락으로는 플레이할 수 없는 키를 플레이할 수 있게 해줍니다.

교차 손가락의 이점

tonguing, slurs, staccato, accents

각 음을 조형하다

레코드에서 음을 시작하는 것은 '블로우'하지 않습니다. 음을 시작하는 것은 혀로, 음절을 시작하는 것과 동일한 방식으로 합니다. 이것이 혀로 시작하기 또는 articulation이라고도 하며, 음악적으로 들릴 수 있는 반을 구성합니다.

- Single tonguing: 'doo' 또는 'too'와 같은 부드러운 음을 시작하여 각 음마다 시작합니다. 'doo'는 부드럽고 둥글고, 'too'는 날카롭고 더 구체적입니다. 숨은 계속 흐르지만, 혀는 각 음이 시작되는 것을 표시하기 위해 숨의 흐름을 중단합니다.

- Legato / slurred notes: 첫 번째 음만 혀로 시작하고, 나머지는 재혀하지 않고 숨을 들이마시지 않습니다: 'doo-oo-oo'. 연주에서 곡선( slur라고 함)으로 그룹된 음 위에 표시된 것은 '이 숨을 한 번에 연주하십시오, 시작만 혀로'라는 것을 의미합니다. 연주된 슬러시된 연주는 부드럽고 연결되어 보입니다.

- 스탐카토: 짧고 분리된 음. "딧" 또는 "투트"와 같은 빠른 말하기를 말해보세요: 혀가 음을 시작하고 공기가 거의 즉시 멈추게 됩니다. 표기에서는 음표 머리 위나 아래에 작은 점이 스탌카토를 의미합니다. 스탌카토 음은 가볍고 튀는 느낌을 줍니다.

- 가중치: 강조된 음으로 시작하는 음. 더 강한 "퓨어"와 같은 말하기를 해보세요. 표기에서는 음 위에 > 기호가 가중치를 의미합니다. 가중치는 음을 줄에서 뺨치게 만듭니다.

모든 같은 평평한 '두두두' 음을 연주하면 음악은 지루해집니다. 그러나 일부 음이 묶인 음, 일부 스탬카토, 그리고 몇몇 가중치를 가진 음으로 연주하면 음악은 형태와 특성을 가집니다. 연주법은 음악에 점을 찍는 것과 같습니다.

스르르 vs 스탬카토

숨기기 위치

숨기기 없이 음악을 연주하기

숨기기가 바람을 연주하는 데 중간에 숨을 들이마시지 못하다는 것과 마찬가지입니다. 그래서 계획을 세웁니다.

음악은 구절로 구성되어 있습니다: 일반적으로 두 또는 네 바트 길이의 짧은 음악 문장, 각자가 독립적으로 완성되어 보입니다. 멜로디는 문장의 연속과 같습니다.

규칙: 구절의 끝에서 숨을 들이마시기: 음악에서 자연스러운 쉼표 또는 마침표가 있는 곳입니다. 숨을 들이마시면 눈에 보이지 않으며, 의도적으로 들립니다. 구절의 중간에서 숨을 들이마시면 줄을 반으로 자르고, 오류처럼 들립니다.

실용적인 방법:

- 먼저 연주할 곡을 살펴보세요. 구절 끝을 찾으세요(주로 긴 음이 있는 곳이나 멜로디가 다시 낮은 곳으로 돌아가는 곳).

- 각 숨을 들이마시는 곳에 자신의 파트에 작은 점 (쉼표 또는 숨결 표기용 기호)을 표시하세요.

- 만약 구절이 한 숨으로 들어가지 않는다면, 가장 방해가 적은 곳을 찾으세요: 일반적으로 긴 음이 있는 곳 또는 바로 앞에 점프하는 곳, 빠른 러닝의 중간에는 없습니다.

- 짧고, 낮고, 조용한 숨을 깊이 들이마시기: 충분한 공기지만 큰 숨소리 없이.

좋은 구문은 정확한 음을 연주하는 것과 음악을 만드는 것 사이에서 차이를 만든다. 음은 단어이고 구문은 문장이다.

숨의 계획

왜 그냥 더 힘껏 불릴 수 없어

리코더의 더러운 비밀

피아노에서는 더 힘을 주어 더 큰 소리를 낸다. 기타에서는 더 힘을 주어 더 큰 소리를 낸다. 리코더에서는 더 힘을 주어 노트가 높아지고 (음이 상승한다) 더 부드럽게 불러 노트가 낮아지고 (음이 하강한다). 그래서 '포르테(강한)로 더 큰 소리를 내려면' 그냥 더 힘을 주는 것은 작동하지 않는다: 당신은 음을 맞추지 못할 것이다.

왜일까? 리코더의 음은 바람의 속도에 부분적으로 의존한다. 더 많은 압력이意味이 빠른 바람이意味이 높은 음이다. 그 악기는 특정한 바람의 속도가 정확한 음을 낸다. 그 경계를 넘어서면 음이 높아진다.

그러면 리코더 연주자들은 역동을 어떻게 조작하는가?

- 바람의 속도를 조심스럽게 조절한다. 공기 속도를 조금 더 크거나 작게 조절하면 노트의 높낮이가 변하지 않고 소리가 약간 더 크거나 작아진다. 이 범위를 귀로 배운다.

- 공기柱의 모양을 조절한다. 더 빠르고 집중된 공기 흐름으로부터 더 빠른 혀 위치 대신 더 따뜻하고 넓은 공기 흐름으로 음의 질과 명암을 변경할 수 있다.

- 대체 손가락 위치 사용한다. 어떤 노트에는 두 번째 손가락 위치가 약간 다른 음량으로 소리를 내거나 더 많은 공기를 사용할 때 음이 안정되게 유지하는 위치가 있다. 연주자들은 강한 또는 약한 통과에서 이러한 위치를 보관한다.

- 구문에 인조를 사용하여 구절을 형성한다. 노트를 강조하거나 약간 늘리거나 날카롭게 혀를 사용하면 같은 역동에도 읽히는 것처럼 더 강하게 보인다.

레코드러를 듣게 되면 숨이 깊게 들리며 부풀어 오르는 멜로디를 들을 수 있습니다. 그러나 이는 미묘한 공기 조절, 음분할, 그리고 구절화로 수행되며, 단순히 힘을 쓰는 것이 아닙니다. 레코드러는 섬세함을奖励하고 힘을 벌어 punish합니다.

역동의 형성

그리그의 슬금슬금 진행하는 테마

아주 작은 멜로디, 광기까지의 반복

'산의 왕의 홀'은 1875년에 쓰인 피어 귄트의 장면을 위해 에드바르 그리그에 의해 작곡되었습니다. 이를 들어보셨을 것입니다. 이는 당신을 따라오려는 것처럼 소리가 나고, 그 후 당신을 쫓아내려는 것처럼 소리가 나입니다.

이 전체 곡은 아주 작은 모티프로 구성되어 있습니다. 몇 개의 음을 오르며 다시 내려오는 짧은 패턴이 반복되고, 조금 더 높은 음을 오르며 다시 한 번 더 반복됩니다. 레코드러에 적합한 키인 D단조 또는 E단조에서 모티프는 중간 범위에 위치하여 높은 음의 도전을 피할 수 있습니다.

이것이 그 음악의 지적 능력입니다. 모티프는 거의 변경되지 않습니다. 변경되는 것은 에너지입니다:

- 시작은 매우 느리며 매우 약하게 (pianissimo, 표시된 pp): 조심스러운 템포로, 신체를 사용하여 조용히 움직입니다.

- 점차 가속화됩니다 (긴 accelerando) 및 소리가 커집니다 (긴 crescendo).

- 끝에는 정신을 차리지 못할 정도로 급격하고 fortissimo (ff)의 галлоп입니다.

따라서 곡은 쉽지만, 제어가 어렵습니다. 속도의 연속적인 가속화와 음량의 연속적인 증가를 부드럽고 일정하게 유지하는 것이 도전입니다.

어떻게 연습할 것인가

1. 주제를 손가락에 잠식시킵니다. 천천히 그리고 안정적으로 재생하고, 편안한 템포를 유지하여 손가락이 생각할 필요 없이 수행되도록 합니다. 각 음을 깨끗하게 혀를 뗽니다.

2. 템포를 한 단계씩 증가시킵니다. 메트로노ム을 사용합니다. 템포를 몇 번 재생한 후 메트로노姆을 조금 높여 재생한 다음 다시 높여 재생합니다. 갑자기 증가하도록 하여 속도의 증가가 단일한 부드러운 경사처럼 느껴지도록 합니다.

3. 역동을 마지막에 추가합니다. 템포가 안정되면 소리를 줄이고 빠르기가 더 커질 때까지 음이 커집니다. 가장 낮은 곳에서 부드럽게 시작하여 소리가 커지고 빠르기가 된다. 발산이 점진적이며, 갑작스러운 점프가 아닙니다.

4. 모두 조립하고 전체 경로를 재생하십시오: 조용한 발걸음에서 무리 속도를 향한 지속적인 빌드까지.

템포 두 배하기

주제의 빌드에 대한 질문

만약 '산의 왕의 홀'이 약 분음符 = 80 BPM으로 시작하고 분음符 = 160 BPM으로 끝나면 어떤가요?

BPM을 초로 변환하기

메트로노姆의 수학

템포는 분당 박수(박수당 분, BPM)로 측정됩니다. 박수의 길이를 초로 찾으려면 60초를 BPM으로 나눠야 합니다:

한 박수(초) = 60 / BPM

예: 분음符 = 120 BPM (박수는 분음符입니다):

- 한 박수(한 분음符) = 60 / 120 = 0.5초

- 반음符 = 2박수 = 2 x 0.5 = 1초

- 전체음符 = 4박수 = 4 x 0.5 = 2초

- 4/4박자 한 조 = 4박수 = 4 x 0.5 = 2초

그리고 음악의 특정 구간이 얼마나 오래 지속되는지를 찾으려면:

持续时间 = (박자 수) x (박자 당 수) x (60 / BPM)

예시: 4/4 비트에서 100 BPM의 16바 섹션은 얼마나 길이인가요?

- 한 타임(beat) = 60 / 100 = 0.6초

- 16바 x 4 타임/바 = 64 타임

- 64 타임 x 0.6초/타임 = 38.4초

마운틴 킹으로 돌아가세요: 시작 시 분당 80 BPM, 끝나는 시점에서 분당 160 BPM의 분당음을 시작 시의 2배로 증가시켰습니다. 따라서 고정된 구간은 끝나는 시점에서 절반으로 더 짧아집니다. 시작 시 6초가 걸린 반복은 끝나는 시점에서 3초만에 끝납니다. 이 것이 가속구의 일자입니다: 같은 음표, 절반의 시간.

섹션 길이 계산

당신의 차례

공식: 지속 시간 = (바) x (바에 타임) x (60 / BPM).

듀엣과 라운드

두 개의 레코드는 하나보다 낫다

자신의 라인을 유지할 수 있다면, 다음 스킬은 다른 사람이 다른 라인을 연주하는 동안 그것을 연주하는 것입니다. 이것이 앙상블 연주이고, 그것은 완전히 새로운 계층입니다.

- 듀엣: 두 명의 플레이어, 두 개의 다른 부분이 서로 맞물려 들어가는 것입니다. 일반적으로 하나는 메لو디를 연주합니다(노래하는 부분)하고, 다른 한 쪽은 하모니 라인을 연주합니다(노트가 아래쪽에서 연주되는 부분 또는 그것을 둘러싸고 움직이는 대리곡). 각 부분은 혼자서는 완전하게 이해되지 않지만, 함께 더 풍부한 작품을 만듭니다. 예를 들어, 간단한 바흐 미뉴에트는 상위에 메로디 라인과 아래쪽에서 더 조용한 베이스 라인이 움직이는 quieter를 가지고 있습니다.

- 라운드(캐논): 모든 플레이어가 같은 멜로디를 연주하지만, 각 플레이어는 이전보다 한 구절을 늦게 시작합니다. 멜로디가 서로 겹치게 작성되어 있어서, 그것은 단 하나의 메로디로만 존재하는 것처럼 보이지만, 여전히 아름답게 조화를 이루게 됩니다. 'A Sailor Went to Sea'는 두 부분의 라운드 작동: 두 번째 플레이어가 첫 번째 플레이어보다 한 구절 늦게 시작하며, 노트는 여전히 아름답게 조화를 이루게 됩니다. 'Row, Row, Row Your Boat'와 'Frere Jacques'도 마찬가지입니다.

새로운 스킬 앙상블 연주 요구 사항은 휴식 세기입니다. 당신의 파트가 조용할 때, 당신은 머릿속에서 정확하게 돌아올 수 있게 비트와 바를 계속 세어야 합니다. 정확하지 않으면 전체가 흔들릴 것입니다. 다른 연주자에게 주의를 기울이고 지점을 찾아 세어, 세어, 세어야 합니다.

다른 사람과 연주하는 것도 다른 모든 것을 단단하게 만듭니다: 당신의 템포는 그들의 것과 일치해야 합니다, 당신의 튜닝은 그들의 것과 일치해야 합니다, 그리고 당신의 프레이징은 그들의 것과 숨 쉬는 것과 일치해야 합니다. 이것이 가장 좋은 이른 트레이닝 중 하나입니다.

정확한 시간에 들어오기

리코더는 문입니다

왜 당신이 이 모든 것을 배웠을까

이 강의에서 배운 모든 것을 다시 한 번 살펴보세요:

- 표기법 읽기, 키 서명과 그 안의 셔프와 플랫.

- 교차 손가락을 설명하십시오: 열린 구멍 아래에 구멍을 닫는 것을 통해 설파를 사용하여 모든 키를 연주하십시오

- 두 손의 손가락을 조정하는 것, 복잡한 교차 손가락 포함.

- 구어법: 튀김, 슬러시, 스탠초, 액센트.

- 숨과 구절: 숨을 쉬어야 할 곳을 계획하여 줄이 흐르도록 하기.

- 역동학: 피치를 망칠 것 없이 음량을 조작하기.

- 앙상블 세기: 정확한 비트에서 쉬는 후에 들어오기.

이것이 바로 플루트, 클라리넷, 오보에, 또는 색소폰 연주자가 하는 일과 같습니다. 같은 표기법. 같은 키 서명. 같은 공기 제어. 같은 손가락 조정. 같은 구어법. 같은 숨 쉬기와 구절. 같은 세기에서 밴드에서 세기.

레코드러는 리드가 없으며 간단한 손가락 시스템이 있어, 그것은 모든 것을 빠르게 접근하는 방법입니다. 레코드러를 잘 치는 학생은 밴드 수업에 들어가 '실제' 목우드윈드를 몇 주 안에 배울 수 있습니다: 왜냐하면 읽기, 리듬, 숨결, 손가락 작업은 이미那里에 있습니다. 단 하나의 실제로 새로운 것은 무두질: 플루트 헤드조인트나 리드에 입을 모양과 공기를 사용하는 방법입니다. 이것은 실제로 실습해야 하는 것입니다. 그러나 그것은 이미 가지고 있는 스택 위에 하나의 새로운 기술이 있는 대신, 영역에서 시작합니다.

레코드러는 플루트, 클라리넷, 오보에, 또는 색소폰을 대체하지 않습니다. 그것은 그들을 해锁합니다. 색소폰 수업, 플루트, 클라리넷, 오보에: 모두 레코드러의 downstream입니다. 그리고 더 많은 병이 있는 병이 있습니다: 드럼 / xylophone / 종소리 경로, 피아노 수업, 기타 수업. 서로 다른 문이 동일한 건물에 들어가는 것의 동일한 부분입니다. 레코드러는 목우드윈드 부지 전체에 개가 됩니다.

전이되는 것

잘 했어요

많은 것을 다루었습니다

이 LESSON 후에 할 수 있는 것은:

- 소프라노 레코드러의 전 범위를 이름을 지어 보세요: 낮은 C부터 높은 F까지, 그리고 엄지 손가락 구멍으로 고음을 만들 때의 설명

- Explain cross-fingering: closing a hole below an open one to reach the sharps and flats, so you can play in any key.

- 구절을 설명하십시오: 단일 구분 ('doo'/'too'), 연주 (첫 번째 음만 혀를 사용), 스탠초 (짧은 'dit'), 강조, 그리고 표기법을 읽으십시오. 구절 라인, 스탠초 점, 강조 표시.

- 호흡을 계획하세요: 구절 끝에서 호흡을 하고, 점을 찍어 위치를 표시하고, 구절을 절반으로 잘리지 않도록 하세요.

- 리코더의 역동성에서 더 많은 공을 넣어주지 않는 이유를 설명하세요: 음이 날카로워지기 때문입니다. 대신 어떤 플레이어들이 사용하는 것: 공기 속도, 공기열을 집중시키기, 가락 교체, 구분 및 타이밍을 사용합니다.

- '산의 왕의 홀'은 어떻게 작동하는가: 하나의 작은 모티프, 발걸음에서 질주까지의 긴 가속도와 크레센도, 그리고 어떻게 연습하는가: 손가락을 잠그고, 템포를 한 단계씩 밀어주고, 역동성을 마지막에 추가합니다.

- 템포 산수: 한 박스 = BPM/60초, 그리고 한 구절의 길이는 바 / 박자당초 * (BPM/60)초입니다.

- 연주단의 플레이: 두人的 멜로디와 하모니 라인, 라운드의 격자된 같은 멜로디 구조, 그리고 정확한 박자에 들어가기 위해 세월을 세는 것.

- 그리고 가장 큰 것은: 리코더는 전 木管가족의 가장 빠른 진입점입니다: 플루트, 클라리넷, 오보에, 색소폰은 모두 그 아래에 있으며, 그들의 악기에서만 새로운 것은 입술 위치입니다.