Từ Nốt Thấp C Đến Nốt Cao F

Cánh Giác Diatonic

Trên một recorder soprano, dải âm cơ bản bao phủ khoảng hơn một octave và một nửa. Đi lên, các nốt nhạc tự nhiên là:

nốt thấp C, D, E, F, G, A, B, sau đó nốt cao C, D, E, F.

Dưới đây là mẫu các ngón tay bạn sẽ theo dõi:

- Low notes (C, D, E, F) cover the most holes. Low C uses both hands and all the holes, plus the thumb hole on the back fully closed. The more tube you leave covered, the lower the pitch.

- Middle notes (G, A, B) nâng ngón tay một cái một lần, mở rộng hốc hơn khi bạn leo.

- High notes (high D, E, F) sử dụng nấc ngón tay cái: thay vì đóng hoàn toàn hốc ngón tay cái ở phía sau, bạn chỉ vào nó, để lại một đường cong nhỏ của mở. Đó là một lỗ nhỏ làm cho không khí bị chia và tăng âm vào dải cao hơn, nhảy bạn lên một cung. Đạt được một nốt cao sạch chủ yếu là về kích thước của cái mở này, không phải là hít to hơn.

Đừng xem như một tòa nhà hai tầng. Lầu một: low C đến khoảng C. Dùng ngón tay cái chặn và bạn đang ở lầu hai: high D, E, F sử dụng gần như cùng vạch ngón tay như low D, E, F, chỉ với nấc ngón tay cái mở.

Tại sao phải chặn ngón tay cái?

Các nốt thứ giữa các nốt

Điền đầy các khoảng trống

Các vạch ngón tay cơ bản cung cấp cho bạn một cung đại tự âm: các nốt màu trắng. Nhưng nhạc cần các nốt giữa đó: F#, Bb, C#, và những nốt khác. Để lấy được chúng, bạn sử dụng chéo vạch ngón tay.

Chéo vạch ngón tay có nghĩa là bạn đóng một hốc nằm dưới một hốc mở. Bình thường khi bạn nâng ngón tay để tăng âm, mọi hốc dưới nó vẫn mở. Trong một vạch ngón tay chéo, bạn lại nhấn một trong những ngón tay dưới đó.

Tại sao điều đó có hiệu quả? Hãy nghĩ về hình học. Một chiếc recorder là một ống; lỗ mở đầu tiên giống như đầu hiệu quả của ống. Khi bạn đóng một lỗ xuống dòng (dưới lỗ mở đầu tiên) thì không hoàn toàn mở lại ống nhưng nó làm cho con đường của không khí dài hơn và vòng quanh hơn một chút. Một ống hiệu quả dài hơn có nghĩa là một nốt nhạc thấp hơn một chút. Do đó, một ngón tay đóng ở downstream có thể làm giảm một nốt nhạc xuống một nửa cung.

Ví dụ cụ thể: F tự nhiên trên một chiếc recorder soprano là ngón tay cái cộng với ba lỗ tay trái mở đầu tiên cộng với một lỗ tay phải. F# là ý tưởng giống nhưng bạn bỏ qua một lỗ và thêm một lỗ tay phải dưới cùng: lỗ mở cung cấp cho bạn một nốt nhạc sắc hơn và lỗ đóng dưới nó kéo nó lại chỉ đủ để rơi vào F# thay vì G. Cross-fingering cảm giác khó chịu ban đầu vì ngón tay của bạn không còn chảy thẳngcascade nữa, nhưng chúng là cách bạn chơi trong bất kỳ nốt nhạc nào.

Gì Cross-Fingering Mua Cho Bạn

Tonguing, Slurs, Staccato, Accents

Hình thành Mỗi Nốt

Trên một chiếc recorder, bạn không bắt đầu một nốt nhạc bằng cách 'hút'. Bạn bắt đầu nó bằng lưỡi, giống như bắt đầu một âm tiết. Đây được gọi là tonguing hoặc articulation, và nó là một nửa của âm nhạc.

- Tonguing đơn : nói một cách nhẹ nhàng 'doo' hoặc 'too' để bắt đầu mỗi nốt. 'Doo' mềm mại và tròn, 'too' sắc nét và có hướng. Hơi thở vẫn tiếp tục; lưỡi chỉ là một sự gián đoạn để đánh dấu vị trí bắt đầu của mỗi nốt.

- Nốt nhạc liền kề / slurred notes: chỉ cần tung một nốt nhạc đầu tiên, sau đó để luồng không khí chảy mà không cần tung lại: 'doo-oo-oo'. Trong ký hiệu, một đường cong (một slur) trên một nhóm nốt nhạc có nghĩa là 'chơi những nốt này trong một hơi thở, chỉ cần tung ở đầu.' Các đoạn slurred nghe có vẻ mượt mà và liên kết.

- Staccato: các nốt ngắn, tách biệt. Hãy nói nhanh một "dit" hoặc "tut": lưỡi bắt đầu nốt nhạc và gần như ngay lập tức ngừng luồng không khí. Trong ký hiệu, một chấm nhỏ trên hoặc dưới đầu nốt nhạc có nghĩa là staccato. Các nốt staccato nghe nhẹ nhàng và bồng bềnh.

- Accents: một nốt nhạc được chơi với sự nhấn mạnh thêm vào đầu: một "TOO" mạnh mẽ hơn. Trong ký hiệu, một dấu > trên nốt nhạc có nghĩa là ấp. Accents làm cho một nốt nhạc nổi bật khỏi dòng.

Một melody được chơi với tất cả các âm "doo doo doo" giống nhau sẽ nhàm chán. Một melody giống nhau với một số nốt được nối, một số staccato và một số nốt ấp đột ngột lại có hình dạng và nhân vật. Articulation là dấu câu cho âm nhạc.

Slur vs Staccato

Đặt Hít Thở

Hít Thở mà Không Giảm Chất Lượng Âm nhạc

Một nhạc cụ gió không thể hít thở giữa một ý nghĩ nào hơn là bạn không thể thở ra một hơi thở thở trong giữa một câu. Do đó, bạn lên kế hoạch.

Âm nhạc được tạo thành từ phrases: các câu âm nhạc ngắn, thường là hai hoặc bốn nhịp, cảm thấy hoàn chỉnh một mình. Một melody là một chuỗi của phrases, giống như một đoạn là một chuỗi của câu.

Quy tắc: hít thở ở cuối phrases, nơi có một dấu phẩy hoặc dấu chấm tự nhiên trong âm nhạc. Hít thở ở đó là không nhìn thấy: nó nghe có vẻ cố ý. Hít thở giữa một phrase làm đứt gãy dòng một nửa và nghe như một lỗi.

Phương pháp thực tế:

- Dò qua bài trước khi bạn chơi nó. Tìm các điểm kết thúc của phrases (thường là nơi có một nốt dài, hoặc nơi melody trở lại xuống).

- Đánh dấu một dấu nhỏ (dấu phẩy, hoặc ký hiệu được sử dụng cho một 'breath mark') trong phần của bạn ở mỗi chỗ bạn định hít thở.

- Nếu một phrase quá dài để hít thở một lần, tìm vị trí ít làm gián đoạn nhất bên trong nó: thường là sau một nốt dài hơn hoặc trước một bước nhảy, không bao giờ ở giữa một run nhanh.

- Thở một hơi ngắn, thấp, im lặng: đủ không khí, nhưng không có tiếng thở mạnh mẽ.

Giọng điệu tốt là điều khác biệt giữa 'chơi các nốt nhạc đúng' và 'chơi nhạc'. Các nốt nhạc là từ; giọng điệu là câu.

Lập kế hoạch cho hơi thở

Tại sao bạn không thể chỉ thổi to hơn

Bí mật không hay của Recorder

Trên piano bạn đè chặt hơn để to hơn. Trên guitar bạn vỗ mạnh hơn. Trên recorder, nếu bạn thổi mạnh hơn thì nốt nhạc sẽ cao (có âm cao hơn). Thở nhẹ nhàng và nốt nhạc sẽ âm (âm thấp hơn). Do đó, 'chỉ thổi to hơn cho forte' không hiệu quả: bạn sẽ chơi không chính xác.

Tại sao? Âm cao của recorder phụ thuộc vào tốc độ không khí qua đường gió. Không khí mạnh hơn thì tốc độ không khí cũng nhanh hơn, âm cao hơn. Cấu trúc của nhạc cụ được thiết kế sao cho một tốc độ không khí nhất định cho nốt nhạc chính xác. Đánh quá nó thì bạn sẽ cao.

Thế nào mà recorder player thực sự làm để tạo ra các động thái?

- Kiểm soát tốc độ không khí cẩn thận. Bạn có thể to hoặc nhỏ một chút bằng cách điều chỉnh không khí, nhưng chỉ trong một dải hẹp trước khi âm đi lệch. Bạn học dải này qua tai.

- Điều chỉnh hình dạng của ống không khí. Một luồng không khí nhanh, tập trung từ một vị trí họng hẹp hơn và tốc độ lưỡi nhanh hơn so với một luồng không khí ấm, rộng hơn thay đổi chất lượng và vẻ ngoài to hơn một chút so với áp suất nguyên bản.

- Sử dụng các phím thay thế. Đối với một số nốt nhạc có phím thứ hai sẽ tạo ra âm lượng khác nhau hoặc giữ nốt nhạc ổn định khi bạn đẩy nhiều không khí hơn. Các nhạc sĩ giữ chúng trong túi áo choàng để sử dụng trong các đoạn nhạc to hoặc mềm.

- Tạo hình dạng của câu với articulation và timing, không chỉ là âm lượng. Một nốt nhạc được nhấn, hoặc kéo giãn một chút, hoặc được lưỡi rõ ràng đọc như là mạnh hơn ngay cả ở cùng mức động thái.

Nghe một tay chơi recorder hay, bạn sẽ nghe được một melody thở và nở: nhưng điều này được thực hiện với sự tinh tế về kiểm soát không khí, phát âm, và phrasing, không phải là sức mạnh cơ bắp. Recorder thưởng thức sự tinh tế và trừng phạt cơ bắp.

Quyền Lực Động Lực

Motif Ẩm Đạm của Grieg

Một Melody Nhỏ, Lặp Lại đến một Cuộc Đua

'Trong Nóc Nhà của Vua Đồi' là một đoạn nhạc ngắn bởi Edvard Grieg, được viết năm 1875 cho vở kịch Peer Gynt. Bạn đã nghe thấy: nó là âm nhạc giống như quái vật lén lút và sau đó đuổi bạn ra.

Mọi phần của vở kịch đều được xây dựng từ một motif nhỏ: một con số ngắn leo lên một vài nốt và sau đó rơi lại, sau đó làm lại một lần nữa, một bước cao hơn, lặp đi lặp lại. Trong một khóa recorder hữu ích như D nhỏ hoặc E nhỏ motif ngồi trong một dải tần số trung bình: không có màn dốc cao.

Đây là geni của nó. Motif gần như không thay đổi. Điều gì thay đổi là năng lượng:

- Nó bắt đầu rất chậm và rất nhỏ (pianissimo, đánh dấu pp): một tempo lén lút, như tiptoing.

- Nó dần dần tăng tốc (một long accelerando) và to hơn (một long crescendo).

- Đến cuối cùng, nó là một cuộc đua hỗn loạn, gần như mất kiểm soát, fortissimo (ff).

Vậy, vở kịch là dễ dàng: kiểm soát là phần khó. Thách thức là giữ một tốc độ tăng đều và một sự nở của âm lượng xuyên suốt, không bị giật.

Làm Thế Nào Để Thực Hành Nó

1. Kết chặt chủ đề trong ngón tay. Chơi chậm và đều, cùng một tempo thoải mái, cho đến khi ngón tay làm điều đó mà không cần suy nghĩ. Lưỡi mỗi nốt một cách rõ ràng.

2. Tăng tempo một bước một lần. Dùng metronome. Chơi chủ đề vài lần với một tốc độ, tăng metronome một ít, chơi lại, tăng thêm. Không nên nhảy: bạn muốn tăng tốc cảm thấy như một dốc liên tục.

3. Thêm động lực cuối cùng. Khi tempo đã chắc chắn, bắt đầu chủ đề nhẹ và để nó lớn lên khi nhanh hơn. Nhẹ và chậm ở dưới; to và nhanh ở trên. Làm cho nở rộ từ từ, không phải là một bước nhảy đột ngột.

4. Gộp lại và chơi cả cung: từ một bước đi nhẹ nhàng đến một đợt tràn ngập, trong một sự phát triển liên tục.

Đúp tốc độ

Một Câu Hỏi Về Sự Phát Triển

Giả sử 'Trong Lâu Đài Của Vua Núi' bắt đầu ở khoảng beats quarter note = 80 BPM và kết thúc ở khoảng beats quarter note = 160 BPM.

Chuyển BPM Sang Giây

Toán Học Sau Metronome

Tốc độ được đo bằng beats per minute (BPM). Để tìm ra thời gian mỗi beat mất, chia 60 giây cho BPM:

một beat (trong giây) = 60 / BPM

Ví dụ thực hành tại beats quarter note = 120 BPM (nên beat là một nốt quarter):

- một beat (một nốt quarter) = 60 / 120 = 0.5 giây

- một nửa nốt = 2 beat = 2 x 0.5 = 1 giây

- một nốt toàn phần = 4 beat = 4 x 0.5 = 2 giây

- một nhịp 4/4 = 4 beat = 4 x 0.5 = 2 giây

Và để tìm ra thời gian một đoạn nhạc kéo dài:

thời gian = (số nhịp) x (beat mỗi nhịp) x (60 / BPM)

Ví dụ làm việc: một đoạn 16 nhịp trong 4/4 ở 100 BPM dài bao lâu?

- một nhịp = 60 / 100 = 0,6 giây

- 16 nhịp x 4 nhịp/nhịp = 64 nhịp

- 64 nhịp x 0,6 s/nhịp = 38,4 giây

Trở lại với Vua Núi: nếu bắt đầu ở nhịp phân = 80 BPM và kết thúc ở nhịp phân = 160 BPM, tempo đã đôi lên, vì vậy bất kỳ phần cố định nào cũng mất rưỡi lâu hơn ở cuối. Một lần lặp lại mà mất 6 giây ở đầu thì mất 3 giây ở cuối. Đó là accelerando làm công việc của nó: những tiếng nói giống nhau, thời gian giảm đi một nửa.

Tính Độ Dài Một Đoạn

Lần lượt bạn thực hiện

Sử dụng công thức: thời gian = (nhịp) x (nhịp mỗi nhịp) x (60 / BPM).

Duet và Round

Hai Cái Recorder Tốt Hơn Một

Khi bạn có thể giữ được một dòng riêng, kỹ năng tiếp theo là chơi nó cùng lúc người khác chơi một dòng khác. Đó là chơi cùng nhau, và đó là một lớp mới hoàn toàn.

- Duet: hai người chơi, hai phần khác nhau nhưng hòa hợp. Thông thường một trong số đó mang melody (bài hát mà bạn sẽ hum) và người kia chơi một dòng harmony (những tiếng nhạc nằm dưới và hỗ trợ, hoặc một melody ngược lại lồng ghép xung quanh). Mỗi phần đều không hoàn chỉnh một mình; cùng nhau họ tạo nên một tác phẩm phong phú hơn. Một minuet của Bach đơn giản, ví dụ, có một dòng melody ở trên và một dòng bass line yên lặng di chuyển dưới nó.

- Round (canon): tất cả chơi cùng một tune, nhưng mỗi người chơi bắt đầu một câu sau một câu của người khác. Vì tune được viết để các bản sao chồng chéo lên nhau tạo ra âm thanh phong phú, ngay cả khi chỉ có một melody. 'A Sailor Went to Sea' làm việc như một vòng tròn hai phần: người chơi thứ hai bắt đầu một câu sau một câu của người chơi đầu tiên, và các tiếng nhạc vẫn lặp lại một cách đẹp mắt. Cũng vậy với 'Row, Row, Row Your Boat' và 'Frere Jacques'.

Kỹ năng chơi dàn nhạc đòi hỏi phải đếm các khoảng nghỉ. Khi phần của bạn im lặng, bạn không được phép nghỉ ngơi: bạn vẫn phải đếm nhịp và hàng trong đầu để bạn trở lại đúng lúc. Vào sớm hoặc muộn một nhịp và mọi thứ sẽ rung lắc. Hãy quan sát người chơi khác, nghe các điểm nhấn và đếm, đếm, đếm.

Chơi cùng người khác cũng giúp mọi thứ trở nên chặt chẽ hơn: tempo của bạn phải phù hợp với họ, âm cao của bạn phải phù hợp với họ và phrasing của bạn phải thở cùng họ. Đây là bài tập nghe tốt nhất.

Vào đúng lúc

Recorder Là Cánh Cửa

Tại Sao Bạn Đã Học Được Tất Cả Đây

Xem lại mọi thứ trong bài học này:

- Đọc ký hiệu nhạc, bao gồm ký hiệu âm chủ và các nhát sắc và bè trong đó.

- Kiểm soát không khí: tốc độ, tập trung, dải hẹp giữ cho bạn ở trong âm.

- Liên kết các ngón tay trên cả hai tay, bao gồm các ngón tay chéo.

- Phương tiện: đệm lưỡi, nhịp rung, staccato, nhịp nhấn.

- Hơi thở và câuphrase: lên kế hoạch nơi để thở để dòng chảy.

- Dynamics: tạo hình âm lượng mà không làm hỏng nốt.

- Đếm dàn nhạc: vào đúng nhịp sau một khoảng nghỉ.

Điểm này: đó chính là điều mà một nhạc sĩ chơi flute, clarinet, oboe hoặc saxophone làm. Cùng ký hiệu nhạc. Cùng ký hiệu âm chủ. Cùng kiểm soát không khí. Cùng liên kết ngón tay trên cả hai tay. Cùng phương tiện. Cùng hơi thở và câuphrase. Cùng đếm trong một ban nhạc.

Máy ghi âm không có cánh quạt và một hệ thống vị trí ngón tay đơn giản, vì vậy đây là cách nhanh nhất để tiếp cận tất cả những điều đó. Một học sinh chơi recorder tốt sẽ bước vào lớp nhạc cụ và học một chiếc woodwind 'thật' trong tuần, không phải là năm: vì việc đọc, nhịp điệu, hơi thở và công việc ngón tay đã có sẵn. Một điều mới mẻ duy nhất là vòi嘴: cách bạn tạo hình môi và sử dụng không khí trên một đầu joint flute hoặc một chiếc reed. Điều đó là thực tế và cần luyện tập. Nhưng đó là một kỹ năng mới trên cùng một chồng mà bạn đã sở hữu, thay vì bắt đầu từ đầu.

Recorder không thay thế cho flute, clarinet, oboe hoặc saxophone. Nó mở ra chúng. Lớp saxophone, flute, clarinet, oboe: chúng đều nằm ở phía sau của recorder. Và có những con đường song song khác cũng được: một con đường percussion / xylophone / bells, một lớp piano, một lớp guitar. Những cánh cửa khác nhau dẫn đến cùng một tòa nhà. Recorder là cái mở ra toàn bộ khu vực woodwind.

Những điều được chuyển

Làm tốt

Bạn Đã Đạt Được Nhiều Điểm

Sau bài học này bạn có thể:

- Đặt tên cho toàn bộ dải tần của recorder soprano: C thấp đến F cao, và giải thích khóa ngón trỏ giúp bạn lên cao một octave.

- Giải thích giọng chéo: đóng một lỗ dưới một lỗ mở khác để tạo ra các nốt sharps và flats, vì vậy bạn có thể chơi trong bất kỳ nốt nào.

- Mô tả phương tiện phát âm: phát âm một cách đơn giản ('doo'/'too'), nối âm (chỉ phát âm nốt đầu tiên), staccato (nốt ngắn 'dit'), và nhấn nhá, và đọc các đường nét nối, dấu staccato và dấu nhấn trong ký hiệu nhạc.

- Lập kế hoạch hít hơi: hít vào ở cuối câu, đánh dấu chỗ với một dấu gạch chéo, không bao giờ cắt một câu vào giữa.

- Giải thích vì sao độ động lực trên recorder không thể đến từ thổi mạnh hơn (cột âm đi lên), và điều mà các nhạc sĩ làm thay thế: tốc độ không khí, tập trung vào cột không khí, các phím thay thế, kỹ thuật bắt đầu và thời gian.

- Mô tả cách 'Trong Nóc Nhà Vạn Lượng' hoạt động: một chủ đề nhỏ, một tăng tốc và tăng âm lượng từ một bước nhón đến một đám đông, và cách luyện tập nó (gắn chặt các ngón tay, đẩy tốc độ một bước một lúc, thêm độ động lực cuối cùng).

- Làm toán tốc độ: một nhịp = 60 / BPM giây, và một đoạn nhạc kéo dài bars x beats-per-bar x (60 / BPM) giây.

- Giải thích chơi nhóm: các đường melody và harmony trong một duet, cấu trúc cùng bài hát lặp lại không đều của một round, và đếm các nghỉ để bạn vào đúng nhịp.

- Và cái lớn: recorder là đường cao tốc nhanh nhất đến toàn bộ gia đình sáo: flute, clarinet, oboe, saxophone đều nằm sau nó, và chỉ có một điều mới lạ trên những nhạc cụ này là cách đặt môi.