Eine ganze Familie
Die meisten Menschen treffen die Blockflöte einmal, in der Grundschule, als ein einzelnes Plastik-Sopran. Diese Instrumente verbergen ein Geheimnis: Die Blockflöte ist nicht ein Instrument, es ist eine ganze Familie.
Von der höchsten bis zur tiefsten Tonlage: Sopranino, Sopran (auch als Diskant bezeichnet, gestimmt in C), Alto (auch als Treble bezeichnet, gestimmt in F), Tenor (in C), Bass (in F) und Großbass. Zusammen decken sie den gleichen Tonumfang wie ein Chor, von Sopran bis Bass.
Ein Blockflötenconsort ist ein Ensemble dieser Instrumente, ein Spieler pro Teil, genau wie ein Streichquartett einen Spieler pro Teil hat. Renaissance- und Barockhaushalte besaßen Consors und spielten vierstimmige und fünfstimmige Musik um einen Tisch herum.
Halte dieses Bild, denn es passt direkt auf die Blechbläserfamilie einer Konzert-Blechbläsergruppe: Piccolo, Flöte, Oboe, Klarinette, die Saxophone, Fagott. Das gleiche Konzept, der gleiche Tonumfang, die gleiche Aufgabe: eine Sopranstimme oben, eine Bassstimme unten, die Mittelstimmen füllen den Raum.
Warum eine Familie?
Stimmen in einem Chor
In einem SATB-Chor singen Sopran, Alt, Tenor und Bass jeweils eine verschiedene Linie; zusammen bilden sie einen vollständigen Akkord pro Takt. Ein Blockflötenconsort funktioniert genauso: Jede Größe der Blockflöte spielt eine dieser Linien.
Die gleichen Finger, unterschiedliche Tonlage
Das Herz der gesamten Band
Deckt alle Löcher auf einer Sopranflöte ab, und die entstehende Note ist C. Die Sopranflöte ist ein C-Instrument: Was auf der Seite steht, ist die gleiche Tonhöhe, die sich auch hört.
Deckt alle Löcher einer Altflöte ab, verwende die selben Fingerformen und die entstehende Note ist F, eine Vierte tiefer. Die Altflöte ist ein F-Instrument. Altspieler lernen oft eine separate Fingierungsanleitung, die manchmal als F-Fingierung bezeichnet wird, damit die gedruckte C, die sie sehen, mit den F-Stellungen, die ihre Hände bereits kennen, übereinstimmt.
Das ist der umstellende Instrumenten-Begriff, und er gilt für die gesamte Band. Eine B-Flakklarinette, ein Es-Alt-Saxophon und ein F-Horn: Jedes Instrument liest eine geschriebene C, aber es klingt eine andere konkrete Tonhöhe. Wenn eine Band auf einen Konzert B-Flak abstimmt, drückt der Klarinettenspieler und liest eine C: Diese geschriebene C ist seine Konzert B-Flak.
Hier ist der Gewinn: Wenn du verstehst, warum die tiefste Note der Altflöte eine Weise geschrieben und eine andere klingt, verstehst du jedes umstellende Instrument in einem Orchester. Die Flöte gibt dir den Begriff frühzeitig, mit zwei nebeneinander stehenden, preiswerten Instrumenten.
Erkläre die Umstellung
Folgen, Zählen, Vermischen
Deine Augen tun die Hälfte der Arbeit
Alleine spielend musst du nur dich selbst bewältigen. In einer Consort oder einer Band musst du dich selbst und an allen anderen festhalten, und das passiert meist mit den Augen.
Dem Leader folgen. Beobachte den Dirigenten oder in einem kleinen Ensemble, wer die Führung übernimmt (oft die oberste Stimme). Der Takt liegt im Stock oder in der Luft des Leaders, nicht in deinem Fuß.
Zählen von Mehrfachpausen. Deine Stimme könnte 12 Takte Pause sagen. Zähle diese Takte still und genau: ein verpasster Count bedeutet ein verpasster Eintritt. Markiere große Pausen in deiner Musik. Schau kurz, um den Dirigenten zählen zu sehen.
Einsteiger signalisieren. Wenn deine Linie wieder eintritt, kommst du genau zu dem Cue, atembereit vor dem Takt, nicht einen Moment zu früh oder zu spät. Ein Dirigent wird oft vor deiner Sektion schauen, bevor ihr spielt: das ist dein Cue.
Einsingen. Du passt deine Sektion bei Klang (die gleiche intonierte Tonhöhe), Klangfarbe und Artikulation (wie du jedes Notenbeginn und -verlauf gestaltest) an, damit kein einzelner Musiker heraussticht. Einsingen bedeutet, auf die Spieler neben dir zu hören: bist du heller, lauter oder schärfer? Richte dich auf das Zentrum zu.
Beobachten, nicht nur zuhören, ist das Verhaltensmuster, das einen Ensemblespieler von einem Solisten unterscheidet, der einfach in einem Raum mit anderen Menschen ist.
Ensemble-Fähigkeiten
Triller, Mordenden, Vorhalt, Wendungen
Die 1600er und 1700er Jahre Gehörten der Blockflöte
Bevor die Querflöte sie in den späten 1700er Jahren verdrängte, war die Blockflöte ein führendes Soloinstrument und Ensembleinstrument. Das Repertoire ist riesig und zentral: Georg Philipp Telemann schrieb Blockflötensonaten und das große Suite in A moll für Blockflöte und Streicher; J. S. Bach schrieb Blockflöten in die Brandenburgischen Konzerte Nummer 2 und Nummer 4; Handel schrieb Blockflötensonaten; Vivaldi schrieb Konzerte für sie. Ein ernstzunehmender Blockflötenspieler arbeitet durch dieses Musik.
Barockmusiker spielten die gedruckten Noten nicht schlicht. Sie verzierten die Linie, teilweise aufgrund von schriftlichen Anzeichen und teilweise durch Hinzufügen ihres eigenen. Die Grundschmuckornamente:
- Triller: eine schnelle Wechselwirkung zwischen der geschriebenen Note und der Note, die unmittelbar darüber liegt. Oft als tr über der Note geschrieben.
- Mordent: ein schneller Einzelzug hinunter zur Note unterhalb und zurück, wie ein kleiner Sturz und Wiedergutmachung. (Ein oberer Mordent kippelt stattdessen nach oben.)
- Appoggiatura: eine liegende Note, ein kleines gedrucktes Gnadenzeichen, das auf dem Takt schwebt und als Dissonanz auf der Hauptnote landet. Es ist der Seufzer in einer Phrase.
- Drehung: eine vierstimmige Rolle um die geschriebene Note: die Note darüber, die Note selbst, die Note darunter, die Note selbst. Als kleines S-seitiges Zeichen geschrieben.
Geschmack ist der ganze Punkt
Die Regel für Schmuckornamente: sie verzieren die Linie, sie begraben sie nicht. Nicht jedes Zeichen benötigt die maximale Anzahl an Wiederholungen. Nicht jeder Triller muss so schnell wie möglich sein. Setzen Sie sie an den Stellen, an denen die Phrase atmen möchte: bei Kadenzpunkten, auf langen Noten, am Gipfel einer Phrase. Ein übermäßig verzierter Satz klingt nervös; ein geschmackvoll verzierter Satz klingt lebendig.
Drei Schmuckornamente
Warmes Luft geht schärfer
Geometrie, die man hören kann
Eine Blockflöte wird schärfer, wenn sie sich aufwärmt. Warme Luft bewegt sich schneller, Schwingungen wandern schneller, und schneller schwingende Wellen in demselben Rohr bedeuten eine höhere Tonhöhe. Eine kalte Blockflöte am Anfang eines Stücks wird über die ersten Minuten des Spielens nach oben treten.
Um einzustimmen, passt man den Kopfboden: die obere Absatz mit dem Mundstück an.
- Ziehen Sie den Kopfboden hinaus, um die Tonhöhe zu senken. Ein längerer effektiver Rohr bedeutet eine tieferen Ton.
- Drücken Sie den Kopfboden hinein, um die Tonhöhe zu erhöhen. Ein kürzerer Rohr bedeutet eine höhere Ton.
Röhrenlänge und Takt sitzen in einem umgekehrten Verhältnis: Verlängert man den Luftspalt und fällt die Tonhöhe; verkürzt man ihn und steigt die Tonhöhe. Ein kleiner Verschiebung des Kopfrohres ist ein echter, hörbarer Wechsel der Tonhöhe, also bewegen Sie es ein wenig und hören Sie zu.
Was du abstimmt. Moderne Ensembles stimmen auf A = 440 Hz, das Standardkonzertton. Historisch informierte Barockensembles stimmen oft tiefer, auf A = 415 Hz, etwa eine Halbtonschritt unter 440: das ist, warum ein Barockblockflöte, das für 415 gekauft wurde, in einer 440-Band aus der Übereinstimmung gerät. Wähle dein Tonhöhenmaß vor der Justierung, nicht danach.
In welche Richtung bewegen Sie es?
Im Halle des Bergkönigs
Alle beschleunigen gemeinsam
Nimm Edvard Grieg's Im Halle des Bergkönigs und arrangiere es für ein Blockflötenconsort. Das Stück basiert auf einem kurzen, kriechenden Motiv, das sich wiederholt, steigt und Beschleunigung und Lautstärke sammelt, bis es explodiert.
Teile es in Teile auf: Eine Stimme trägt die Melodie (das Motiv selbst), eine andere webt ein Gegen-Melodie dagegen und die Basslinie treibt den unerbittlichen, störenden Puls unterhalb. Die Teile sind keine unabhängigen Lieder: sie greifen ineinander. Die Basslinie zeigt allen, wo der Takt ist; die Gegen-Melodie antwortet dem Motiv; die Melodie sitzt oben und bleibt klar.
Das Schwierige ist das Accelerando und Crescendo: Die Musik muss schneller und lauter werden, und das muss über die gesamte Gruppe abgestimmt werden. Wenn ein Spieler alleine schneller wird, fällt das Stück auseinander. Also schauen alle auf den Gruppenleiter (oder Dirigenten), der den Tempo vorgibt und antrieb: Augen nach oben, atmen zusammen, beschleunigen zusammen. Der Crescendo funktioniert auf die gleiche Weise: Die Gruppe wächst als Einheit, nicht als Wettlauf zwischen den Spielern.
Die gleiche Fähigkeit gilt für echtes Barockrepertoire in Teilen: Eine Bewegung aus einer Telemann-Suite oder einem Bach-Brandenburg hat unabhängige Linien, die rhythmisch synchronisiert und dynamisch ausgewogen werden müssen, wobei ein Spieler (oder die Cembalo, oder der Dirigent) den Tempoanteil hält. Ob es sich um ein von Grieg für Spaß arrangiertes Stück oder Bach in seiner ursprünglichen Form gespielt wird, die Disziplin ist identisch: Ihre Linie lesen, auf den Pulsschlag abonnieren, dem Führer folgen, sich einfügen.
Die Teile zusammenhalten
Ein Schul-Recorder-Gruppe leiten
Als der andere aufpassen
In einer Schul-Recorder-Gruppe oder einer Band-Abteilung ist ein Abschnittsführer der erfahrenste Spieler, dessen Aufgabe es ist, alle um sich besser zu machen.
- Helfen den jüngeren Spielern. Setzen Sie sich neben einen kämpfenden Spieler, verlangsam eine Passage, führen Sie sie durch die Fingerierung, modellieren Sie den Atem.
- Guten Klang und Stimmung modellieren. Die Abteilung kopiert den Führer ohne zu sagen. Wenn der Führer mit einem klaren, zentrierten Ton und sorgfältiger Stimmung spielt, neigen die anderen dazu, das zu tun. Wenn der Führer unordentlich spielt, ist auch die Abteilung unordentlich.
- Markieren Sie die Teile. Notieren Sie Atemzeichen, damit alle an derselben Stelle einatmen, schreiben Sie die von dem Dirigenten angeforderten Dynamik auf, umkreisen Sie schwierige Eintritte und große Pausen, nummerieren Sie die Takte. Ein gut markierter Teil spielt sich unter Druck selbst.
- Führen Sie eine schnelle Abschnittsprobe durch. Ziehen Sie die Abteilung für ein paar Minuten zur Seite, um eine schwierige Passage zu üben: isolieren Sie das Stück, nehmen Sie es langsam, wiederholen Sie es, beschleunigen Sie es, stellen Sie es in den Zusammenhang. Fünf konzentrierte Minuten beheben, was eine Stunde voller Proben nicht beheben kann.
Die Führung besteht nicht darin, die Lautstärke oder die Geschwindigkeit zu haben. Es besteht darin, verlässlich, vorbereitet und großzügig zu sein: der Spieler, auf dessen Stand die anderen schauen, wenn sie verloren sind.
Was ein Abschnittsführer tut
Die Instrumente ändern sich, die Musizierfähigkeit nicht
Warum das Blockflöten es wert ist
Hier ist der Anspruch, auf den dieser gesamte Kurs hinausgebaut hat: das Spielen in einem Blockflötenconsort lehrt Sie alles, was Sie zum Spielen in einem Konzertbläserensemble oder einem Blasorchester- Holzbläserabschnitt benötigen.
Schauen Sie, was Sie geübt haben: Lesen Sie Ihre eigene Partie, folgen Sie einem Dirigenten, zählen Sie mehrerbare Rasten, geben Sie genaue Eingangsklänge, mischen Sie Intonation, Ton und Artikulation, stellen Sie die Tubenlänge zur Stimmung ab und handhaben Sie umstellende Instrumente (der Tenorflöte C-Gewandelt). Jeder von diesen überträgt sich unverändert auf einen Bläserblock. Die Lesart bleibt die gleiche. Das Rhythmusgefühl bleibt die gleiche. Die Atmung bleibt die gleiche. Die Ensemblesdisziplin bleibt die gleiche.
Und die Familien stehen Schlange. Die Blockflötenfamilie, Sopran bis Bass, spiegelt die Holzbläserfamilie direkt wider: Blockflöte, Querflöte, Oboe, Klarinette, Saxophone, Fagott. Das Übergang von einem Blockflötenconsort zu einem Bläserholzabschnitt ist eine Fortsetzung, keine neue Anfang. Das Einzige, was wirklich neu ist bei jedem Instrument, ist die Lippenstellung: die Art und Weise, wie Sie den Luftstrom am Mundstück formen. Ein Flötenlippenbrett, ein Klarinetten-Single-Reifen, eine Oboe-Doppelreifen, ein Saxophon-Mundstück: Jedes benötigt neue Muskulatur. Alles hinten an der Lippenstellung, haben Sie bereits.
Also kann ein starker Blockflötenspieler ein Blasorchester-Programm beitreten und Klarinette, Flöte oder Saxophon schnell erlernen, weil die schwierige Sache, die Musizierfähigkeit, bereits vorhanden ist. Die Blockflöte ist der Zufahrtsweg, der direkt die Saxophonklasse, die Flöte, die Klarinette, die Oboe öffnet und die Konsorterfahrung ist der Zufahrtsweg zu jedem Bläserensemble. Parallel zufahrtsweg gibt es auch: Schlagzeug und Becken und Glocken führen eine Richtung, der Klavier führt eine andere, die Gitarre eine andere. Aber für die Holzbläserfamilie ist die Blockflöte der Eingangstor.
Was Übersetzt, Was Neu ist
Was wirst du weitertragen?
Eine letzte Überlegung
Du hast die Blockflötenleiter erklettert: die Kapelle und ihre Familie, die C-gegen F-Transposition, das Lesen und Mischen in einem Ensemble, die Barockverzierungen in der goldenen Zeit der Blockflöte, die Einstellung durch Rohrlänge, eine vollständige Arrangement in Teilen und Führerschaft in einer Sektion. Und du hast gesehen, wohin die Leiter führt: direkt in die Bläsergruppe einer Blasmusik.
Die Blockflöte wird als Kinderzeug betrachtet. Das ist sie nicht. Es ist der Zufahrtstraße zu der gesamten Bläserfamilie und zum Ensemble-Spielen selbst. Geh durch diese Tür und die restliche Band wartet.