Une famille entière
La plupart des gens rencontrent le recorder une fois, à l'école élémentaire, sous la forme d'un soprano en plastique unique. Cet instrument cache un secret : le recorder n'est pas un instrument unique, c'est une famille entière.
De plus haut en plus bas : les sopraninos, les sopranos (aussi appelés descant, notés en ut), les altos (aussi appelés treble, notés en fa), les ténors (en ut), les basses (en fa) et les grands basses. Ensemble, ils couvrent la même gamme qu'un chœur, du soprano au basses.
Un consort de recorders est un ensemble de ces instruments, un joueur par partie, de la même manière qu'un quatuor à cordes a un joueur par partie. Les ménages de la Renaissance et de la période baroque possédaient des consorts et jouaient de la musique à quatre parties et cinq parties autour d'une table.
Retenez cette image, car elle se mappent directement sur la famille de bois d'un concert band : piccolo, flute, hautbois, clarinette, saxophones, basson. Même idée, même couverture de gamme, même mission : une voix de soprano en haut, une voix de basses en bas, les voix intermédiaires remplissant le milieu.
Pourquoi une famille ?
Voix dans un Chœur
Dans un chœur SATB, le soprano, l'alto, le ténor et le basses chantent chacun une ligne différente ; ensemble, ils forment un accord complet sur chaque temps. Un consort de recorders fonctionne de la même manière : chaque taille de recorder joue une de ces lignes.
Mêmes doigts, pitch différent
Le cœur de toute la bande
Couvrez tous les trous d'un soprano et le note qui sort est C. Le soprano est un instrument en C : ce qu'il lit sur la page et ce qu'il produit sont la même hauteur.
Couvrez tous les trous d'un alto, en utilisant les mêmes formes de doigtés, et la note qui sort est F, un quarte plus bas. L'alto est un instrument en F. Les altistes apprennent une table de doigtés séparée, souvent appelée doigtés en F, afin que le C imprimé qu'ils voient corresponde aux formes de position de leurs mains qu'ils connaissent déjà.
C'est la notion d'instrument transpositeur et elle s'applique à toute la bande. Un clarinette en si bémol, un saxophone alto en mi bémol, un cor en fa : chacun lit un C écrit mais produit une hauteur de note différente. Lorsqu'un groupe s'accorde sur un si bémol concert, le clarinettiste joue et lit un C : ce C écrit est son si bémol concert.
Voici l'avantage : une fois que vous comprenez pourquoi la note la plus basse de l'alto est écrite d'une certaine manière et sonne différemment, vous comprenez tous les instruments transpositeurs d'une orchestre. Les clés de doigt de la flûte vous offrent ce concept dès le début, avec deux instruments bon marché côte à côte.
Explication de la transposition
Suivre, Compter, Mélanger
Vos yeux font la moitié du travail
En jouant seul, vous n'avez en charge que vous-même. En groupe, vous gérez vous-même et restez collé à tout le monde, et la plupart de cette synchronisation se fait avec les yeux.
Suivre le chef d'orchestre. Observez le chef d'orchestre, ou dans un petit ensemble, observez celui qui mène (souvent la partie la plus haute). Le tempo réside dans le bâton ou la respiration du chef, pas dans votre pied.
Compter les mesures de repos multiples. Votre partie peut dire repos de 12 mesures. Comptez ces mesures silencieusement et exactement : une erreur de comptage signifie une entrée manquée. Marquez les grands repos dans votre partition. Jetez un coup d'œil pour confirmer le compte du chef d'orchestre.
Signaler les entrées. Lorsque votre ligne réentre, vous entrez précisément sur le signal, souffle prêt avant la mesure, pas une seconde trop tôt ou trop tard. Un chef d'orchestre regardera souvent votre section juste avant que vous jouiez : c'est votre signal.
S'harmoniser. Vous ajustez l'intonation de votre section (la même hauteur en accord), la couleur du son et l'articulation (la façon dont vous commencez et formez chaque note) de manière à ce que aucun joueur ne se démarque. S'harmoniser signifie écouter de côté : êtes-vous plus brillant que le joueur à côté de vous ? plus fort ? plus aigu ? Foncez vers le centre.
Observer, et non seulement écouter, est l'habitude qui sépare un joueur d'ensemble d'un soliste qui se trouve simplement dans la même pièce que d'autres personnes.
Compétences d'ensemble
Trilles, Mordents, Prédominantes, Tours
Les années 1600 et 1700 appartenaient au Recorder
Avant que la flûte traversière ne l'expulse dans la seconde moitié du 1700, le recorder était un instrument solo et de chambre majeur. Le répertoire est immense et central : Georg Philipp Telemann a écrit des sonates pour recorder et le grand Suite en mineur pour recorder et cordes ; J. S. Bach a intégré des recorders dans les Concertos Brandebourgeois n°2 et n°4 ; Handel a écrit des sonates pour recorder ; Vivaldi a écrit des concertos pour celui-ci. Un joueur de recorder sérieux travaille à travers ce répertoire.
Les joueurs baroques ne jouaient pas les notes imprimées de manière plate. Ils ornaient la ligne, en partie à partir de signes écrits et en partie en ajoutant leurs propres. Les ornements de base :
- Trille : une alternance rapide entre la note écrite et la note située juste au-dessus. Souvent écrit comme tr sur la note.
- Mordent : un rapide changement de place vers la note située en dessous et retour, comme un petit chancellement et récupération. (Un mordent supérieur fait un bouclage à la place.)
- Appoggiatura : une note penchée , une petite note de grâce imprimée qui atterrit sur le tempo en tant que dissonance, puis fait un pas vers la note principale et résout. C'est le soupir dans une phrase.
- Tour : une courbe à quatre notes autour de la note écrite : la note supérieure, la note elle-même, la note inférieure, la note elle-même. Inscription sous la forme d'un petit signe en forme de S.
Le goût est le point principal
La règle pour les ornements : ils ornaient la ligne, ils ne l'enterraient pas. Tout signe ne nécessite pas le nombre maximum de répétitions. Tout trille ne doit pas nécessairement être aussi rapide que possible. Les placez où la phrase veut respirer : aux cadences, sur les longues notes, au sommet d'une phrase. Une ligne surornementée sonne nerveuse ; une ligne ornementée avec goût sonne vivante.
Trois ornements
L'air chaud devient aigu
Géométrie que vous pouvez entendre
Une flûte devient aiguë lorsqu'elle est chaude. L'air chaud se déplace plus vite, les ondes sonores bougent plus vite et des ondes plus rapides dans le même tube signifient une hauteur plus élevée. Une flûte froide au début d'un morceau dérivera vers le haut sur les premières minutes de jeu.
Pour l'ajustement, vous ajustez la sonde de tête : la partie supérieure avec l'embouchure.
- Tirer la sonde de tête en dehors pour aplatiser la hauteur. Un tube effectif plus long signifie une note plus basse.
- Faire glisser la sonde de tête dans pour aiguiser la hauteur. Un tube plus court signifie une note plus haute.
La longueur du tube et l'espacement entretiennent une relation inverse : allongez la colonne d'air et la hauteur de pitch diminue ; raccourcissez-la et la hauteur de pitch augmente. Un petit glissement de la partie supérieure du joint provoque réellement et audiblement un changement de hauteur de pitch, donc déplacez-la un peu et écoutez.
À quelle hauteur devez-vous s'accorder. Les ensembles modernes s'accordent à A = 440 Hz, la hauteur de pitch standard du concert. Les ensembles baroques informés d'après l'histoire l'accord généralement plus bas, à A = 415 Hz, soit environ demi-ton en dessous de 440 : c'est la raison pour laquelle un flûte à bec baroque acheté pour 415 sonnera hors de place dans un groupe de 440. Choisissez votre standard de hauteur de pitch avant de s'accorder, et non après.
Dans quelle direction déplacez-vous?
Dans le palais du Roi des Montagnes
Tout le monde s'accélère ensemble
Faites une disposition pour un consort de flûtes à bec de l'œuvre d'Edvard Grieg Dans le palais du Roi des Montagnes. La pièce repose sur un court motif qui répète, grimpe et rassemble de la vitesse et de la volume jusqu'à exploser.
Divisez-le en parties : une voix porte la mélodie (le motif lui-même), une autre tisse un contre-motif contre elle et la ligne de basse pousse le rythme incessant et menaçant en dessous. Les parties ne sont pas des chansons indépendantes : elles s'entremêlent. La basse indique à tout le monde où se trouve le tempo ; le contre-motif répond au motif ; la mélodie se situe en haut et reste claire.
La partie la plus difficile est l'accelerando et le crescendo : la musique doit devenir plus rapide et plus forte, et cela doit être coordonné par tout le consort. Si un joueur accélère seul, la pièce s'effondre. Donc, tout le monde regarde le chef de section (ou le chef d'orchestre), qui fixe et pousse le tempo : les yeux en haut, respirez ensemble, accélérez ensemble. Le crescendo fonctionne de la même manière : la section grandit en tant qu'unité, et non en tant que course entre les joueurs.
La même compétence s'applique au répertoire Baroque authentique en parties : un mouvement d'un trio de Telemann ou d'un concert de Bach a des lignes indépendantes qui doivent s'harmoniser rythmiquement et s'équilibrer dynamiquement, avec un interprète (ou le clavecin, ou le chef d'orchestre) tenant le tempo. Que ce soit Grieg arrangé pour le plaisir ou Bach joué tel quel, la discipline est identique : lisez votre ligne, synchronez avec le rythme, suivez le leader, intégrez-vous.
Synchroniser les parties
Diriger un groupe de recorders scolaires
Être celui dont les autres observent
Dans un groupe de recorders scolaires ou dans une section de musique, un leader de section est le joueur le plus expérimenté dont le travail est de rendre les autres meilleurs autour de lui.
- Aider les jeunes joueurs. Assis à côté d'un joueur en difficulté, ralentir une partie, les guider à travers un doigté, modéliser le souffle.
- Modéliser un bon son et un accord parfait. La section imite le leader sans être invitée. Si le leader joue avec un son clair et centré et ajuste soigneusement l'accord, la section se dirige vers celui-ci. Si le leader est négligent, la section l'est aussi.
- Marquer les parties. Inscrire des marques de souffle pour que tout le monde souffle au même endroit, écrire les dynamiques demandées par le chef, encercler les entrées difficiles et les grands repos, numérotter les mesures. Une partie bien marquée joue elle-même sous pression.
- Mener une répétition de section rapide. Tirer la section à part quelques minutes pour repasser une partie difficile : isoler l'endroit, le faire très lentement, le répéter, l'accélérer, le replacer dans son contexte. Cinq minutes concentrées réparent ce que ne peuvent pas réparer une heure de répétition complète.
Le leadership ici n'est pas question d'être le plus fort ou le plus rapide. C'est question d'être fiable, prêt et généreux : le joueur dont l'estrade les autres regardent quand ils sont perdus.
Ce que fait un leader de section
Les Instruments changent, mais non la Musicianship
Pourquoi le Recreatif est Valable
Voici la revendication vers laquelle cette leçon entière se développe : jouer dans un consort de récréatif vous enseigne tout ce dont vous avez besoin pour jouer dans un ensemble de concert, un ensemble de vent ou une section de bois d'un orchestre.
Regardez ce que vous avez pratiqué : lire votre propre partie, suivre un chef d'orchestre, compter des repos multi-bars, donner des indices d'entrée précis, mélanger l'intonation, le timbre et l'articulation, ajuster l'intonation en modifiant la longueur du tube, et gérer des instruments transposés (le changement C-versus-F de l'alto récréatif). Chaque un de ceux-ci se transfère inchangé à une chaise de bois du groupe de vent. La lecture est la même. Le rythme est le même. Le soutien respiratoire est le même. La discipline d'ensemble est la même.
Et les familles se alignent. La famille de récréatif, du soprano au basso, reproduit directement la famille de bois : piccolo, flûte, hautbois, clarinette, saxophones, basson. Passer d'un consort de récréatif à une section de bois d'un ensemble de vent est une suite, pas un début frais. La seule chose qui est vraiment nouvelle sur chaque instrument est l'embouchure : la façon dont votre bouche forme l'air à la bouche du instrument. Une paille de flûte, une simple paille de clarinette, une double paille d'oboe, une paille de saxophone : chacune prend de nouvelles mémoires musculaires. Tout derrière l'embouchure, vous l'avez déjà.
Donc, un joueur de récréatif fort peut rejoindre un programme d'ensemble de vent et apprendre rapidement clarinette, flûte ou saxophone, car la partie dure, la musicianship, est déjà en place. Le récréatif est la voie d'accès qui ouvre directement sur le saxophone, la flûte, la clarinette, l'oboe, et l'expérience du consort est la voie d'accès à tout ensemble de vent. Des voies d'accès parallèles existent également : percussions et marteaux et cloches mènent dans une direction, le piano dans une autre, la guitare dans une autre. Mais pour la famille de bois, le récréatif est la porte.
Quels transferts, quelles nouveautés
Qu'allez-vous retenir ?
Dernier Éclairement
Vous avez gravi l'échelle du recorder : le consort et sa famille, la transposition C-vs-F qui se trouve dans chaque bande, la lecture et le mélange dans un ensemble, les ornementations baroques sur le recorder à l'âge d'or, l'accord par longueur de tube, une pièce complète en parties, et la direction d'une section. Et vous avez vu où mène l'échelle : directement dans la section de bois d'un orchestre.
Le recorder est souvent considéré comme un jouet pour enfants. Ce n'est pas le cas. C'est l'accès direct à toute la famille de bois et à la musique d'ensemble en général. Passez cette porte et l'ensemble de la bande vous attend.