Ті ж самі пальці, інша висота

Серце Всього Збору

Закривши всі отвори на сопілці сопрано, звук, який виходить, буде C. Сопрано - це інструмент C: те, що зчитує з нот, і звук, який він видає, є однаковим тоном.

Закривши всі отвори на альто сопілці, використовуючи ті ж фігури рук, звук, який виходить, буде F, нижче на четверту. Альто - це інструмент F. Гравці на альто вивчають окрему таблицю фігурування, яка часто називається фігуруванням F, щоб надрукований C, який вони бачать, відповідав позиції F, яку вже знають своїми руками.

Це поняття перетворення інструменту працює на всьому зборі. Бемоль кларнет, сопілка E-бемоль, ф-горн: кожен з них читає написаний C, але видає різний конкретний тон. Коли оркестр твердо грає у бемоль концертному, гравець на кларнеті фігурує і читає C: цей надрукований C є його концертним бемолем.

А ось і результат: коли ви розумієте, чому на альто сопілці найнижчий звук зчитується однією стороною і видається іншою, ви розумієте кожен перетворюючий інструмент у оркестрі. Сопілка надає вам це поняття зручно, з двома дешевими інструментами поруч.

Експлікація Перетворення

Слідування, Счет, Синтез

Ваші Очі Роблять Половину Роботи

Граючи самотньо, ви керуєте лише собою. У консорті або зборі ви керуєте собою і тримаєтеся наскрізь до всіх інших, а більшість цієї фіксації відбувається з очима.

Наступати за лідером. Слідкуйте за диригентом, або в малому гурті - за кимось, хто веде (часто це верхня частина). Ритм живе в палиці або вдиху лідера, а не в вашій нозі.

Счет множинних пауз. Вашу партію може сказати "відпочити 12 бар". Ви рахуєте ці бари мовчки і точно: пропущений рахунок означає пропущений вхід. Відзначайте великі перерви в вашій музиці. Підтверджуйте рахунок диригента.

Ознаки входу. Коли ваша лінія знову вступає, ви з'являєтеся дуже точно на знак, дихаючі перед ритмом, а не на момент пізніше або раніше. Диригент часто дивиться на вашу секцію перед вашим виступом: це ваш знак.

Змішування. Ви повинні співати з вашою секцією в одному тембрі (той самий висотний тони), тоновому відтінку та артикуляції (як ви починаєте і формуєте кожен звук) так, щоб жоден гравець не виділявся. Змішування означає слухати боком: ви яскравіші за гравця, який знаходиться поруч з вами? гучніші? гостріші? Пливіть до центру.

Слідкування за диригентом, а не лише слухання, - це звичка, яка відділяє гравця гурту від сольного виконавця, який випадково знаходиться в кімнаті з іншими людьми.

Навички ансамблю

Скрипки, морденти, передвогні, повороти

1600-ті та 1700-ті роки належали рекордеру

До того, як в кінці 1700-х років флейта, перекинута, витіснила рекордер, він був провідним сольним і ансамблевим інструментом. Репертуар безмежний і центральний: Георг Філіп Телеман написав рекордерові сонати, а видатна Сюїта ре мінор для рекордеру і струнних; Й. С. Бах включив рекордери в Бранденбурзькі концерти номер 2 і номер 4; Гендель написав рекордерові сонати; Вивальді написав концерти для нього. Серйозний гравець на рекордері працює через цей репертуар.

Гравці барокко не грали ноти вручну просто. Вони озdobали лінію, частково за допомогою написаних знаків та частково додавши свої. Основні орнаменти:

- Trill: швидка альтерація між написаною нотою та нотою, яка знаходиться прямо над нею. Часто вказується як tr над нотою.

- Mordent: швидка одиночна кидання вниз до ноти нижче та назад, як маленька стурбованість та відновлення. (Верхній мордент кидає вгору замість цього.)

- Appoggiatura: нота, яка leaning, маленька надрукована нота милостивості, яка падає на такт як дисонанс, а потім крокує до основної ноти та розв'язується. Це є вибаченням у фразі.

- Turn: чотири ноти, що кружляють навколо написаної ноти: над нотою, сама нота, нижча нота, сама нота. Означено як маленький знак S, який лежить на боці.

Вкус - це вся точка

Правило для орнаментів: вони озdobaly лінію, вони не приховують її. Не кожен знак потребує максимальної кількості повторень. Не кожен трілль повинен бути таким швидким, як можливо. Розмістіть їх там, де фраза хоче дихати: на каденціях, на довгих нотах, на піку фрази. Переорнаментована лінія звучить нервозною; смачно оздоблена лінія звучить живою.

Три орнаменти

Гаряча повітря іде гострою

Геометрія, яку можна почути

Флейта становиться гострою, коли вона нагрівається. Гаряче повітря рухається швидше, звукові хвилі рухаються швидше, і швидкі хвилі в одній трубі означають вищу ноту. Холодна флейта в початку твору здрейдить вгору протягом перших хвилин гри.

Для налаштування ви регулюєте верхівку: верхню секцію з ротацем.

- Втягуйте верхівку вглиб для згострення ноти. Коротша трубка означає вищу ноту.

- Втягуйте верхівку вглиб для згострення ноти. Коротша трубка означає вищу ноту.

Довжина труби та крок знаходяться в оберненій залежності: при збільшенні довжини повітряної колони піаніще падає; при скороченні піаніще зростає. Малий переміщення головної частини - реальна, чутна зміна тона, тому трохи переміщуйте та послухайте.

Чого ви тунуєте. Сучасні ансамблі тунуюють до A = 440 Гц, стандартного концертного тона. Історично обізнані барокові ансамблі часто тунуюють нижче, до A = 415 Гц, приблизно на півтон нижче 440: тому бароковий флейта, придбаний для 415, звучатиме не в належному місці в 440 гурті. Виберіть стандарт тонів перед тунуванням, а не після.

Який шлях його переміщують?

В залі горішнього короля

Всі разом прискорюються

Аранжуйте для гурту флейти В залі горішнього короля Едварда Гріга. У композиції одна коротка, крута мотив, який повторюється, піднімається та збирає швидкість та об'єм, поки не вибухає.

Розділіть на частини: одна голос носить месть (мотив сам по собі), інша плете против-месть проти нього, а басова лінія керує безперервним, стalker пульсом внизу. Частини не є незалежними піснями: вони взаємодіють. Бас показує всім, де баточок; против-месть відповідає мотиву; мелодія сидить на верхівці та залишається ясною.

Тверда частина - accelerando та crescendo: музика повинна стати швидшою та гучнішою, і це повинно бути координовано для всього гурту. Якщо один гравець прискорюється сам, композиція розпадається. Отже, всі дивляться на головного секцію (або диригента), який встановлює та стимулює темп: очі вгору, дихати разом, прискорювати разом. Кресцендо працює так само: секція росте як один, а не як гонка між гравцями.

Те ж саме навичку можна застосувати до справжнього барокового репертуару в частинах: рух з сюїти Телемана або Баха Бранденбурзьких концертів має незалежні лінії, які повинні синхронізуватися ритмічно та балансувати динамічно, з одним виконавцем (або клавесином, або диригентом), який тримає темп. Чи є це аранжування Грига для розваги чи Баха у прямому значенні, дисципліна залишається однаковою: читайте свою лінію, синхронізуйте себе з пульсом, послухайте лідера, поєднуйтеся.

Синхронізація частин

Організація гурту рекордерів у школі

Бути тим, кого інші спостерігають

У гурті рекордерів у школі або в секції оркестру, лідер секції - це найbardziej досвідчений виконавець, чия робота - зробити всіх навколо кращими.

- Допомогти молодшим гравцям. Сидіти поруч з гравцем, який має труднощі, прискорювати пасаж, показувати нотування, демонструвати вдих.

- Моделювати хороший тон і тунінг. Секція копіює лідера без вказівок. Якщо лідер грає з ясним, централізованим тоном і тунеєм, секція змушена буде до цього. Якщо лідер гойдається, так само і секція.

- Залишити помітки. Наносити маркери для вдиху, щоб усі вдихали в однаковому часі, писати динаміку, запропоновану диригентом, обрисовувати важливі входи та великі перерви, нумерацію барів. Чітко відмічена партія грає сама під тиском.

- Провести швидке відділення. Витягнути секцію, щоб вони відпрацювали важливий пасаж: ізолювати місце, грати повільно, повторювати, прискорювати, повертати до контексту. П'ять хвилин зосередженого навчання виправляє те, що година повного репетиції не може.

Організація тут не про те бути найгучнішим або найшвидшим. Це про те бути надійним, підготовленим та благодійним: гравцем, на якому глядають, коли вони втрачають орієнтацію.

Чим є лідер секції

Інструменти змінюються, а музичність ні

Чому рекордери варті уваги

Ця гіпотеза, на яку ця вся лекція зводиться: гравіння в консорті рекордерів вчить тебе всього, що потрібно, щоб грати в концертній банді, духовій секції або оркестровій секції дерев'яних духових інструментів.

Подивіться, що ви практикували: читання власної партії, виконання за диригентом, відлік багатобарних пауз, точне передавання сигналу для вступу, поєднання інтонізації, тона та артикуляції, регулювання тону шляхом зміни довжини труби та управління перетворювальними інструментами (переходи C-F для альтового рекордера). Всі ці навички без змін переходять до стільця в банді дерев'яних духових. Читання залишається таким самим. Ритм залишається таким самим. Підтримка дихання залишається такою самою. Енсамбльна дисципліна залишається такою самою.

І родини стоять в черзі. Родина рекордерів, від сопрано до баса, прямо відображає родину дерев'яних духових: пікколо, флейта, обой, кларнет, саксофони, фагот. Перехід від консорта рекордерів до секції банди дерев'яних духових - це продовження, а не новий початок. Єдина річ, яка справді є новою на кожному інструменті, - це ембouchure: спосіб, яким твоя рота формує повітря в мундштуці. Липова пластина для флейти, одинарний рід для кларнета, дводратний рід для обою, саксофон для рота: кожен з них вимагає нової м'язової пам'яті. Все, що знаходиться за ембouchure**, у тебе вже є.

Отже, сильний гравець на рекордері може приєднатися до програми банди та швидко вивчити кларнет, флейту або саксофон, оскільки музичність, яка є важливою, вже знаходиться там. Рекордери - це вихід на автоматичну коробку, яка безпосередньо відкриває дорогу до класу саксофона, флейти, кларнета, обою та досвід консорта є вихідною точкою для кожної духової секції. Паралельні вихідні точки також існують: перкусія та металичні та колісні ударні інструменти ведуть одну з них, фортепіано - іншу, гітара - третю. Але для родини дерев'яних духових рекордери - це двері.

Чого передають, а що нове

Чого ви візьмете з собою?

Останнє мислення

Ви пройшли сходи рекордера: консорт і його сім'я, транпозиція C-F, яка працює в кожному оркестрі, читання та змішування в ансамблі, барокова орнаментація на рекордері в його золотий вік, налаштування за довжиною труби, повне аранжування в частинах, та керівництво секцією.

Рекордер відкидають як дитячий іграшковий інструмент. Це не так. Це перехрестя, яке веде до всієї сім'ї дерев'яних духових і до гри в ансамблі як такого. Пройдіть через це двері, і решта оркестру чекає.