相同的手指,不同的音高

The Heart of the Whole Band

将所有小孔都盖住一个 女高音 recorder，出来的音是 C。女高音是 C 乐器：它在页面上看到的和它发出的音是一样的音高。

将所有小孔都盖住一个 女中音 recorder，使用相同的手指形状，出来的音是 F，低一个第四度。女中音是一个 F 乐器。女中音演奏者通常学习一个独立的手指图表，通常称为 F 手指，这样他们看到的打印的C就与他们已经知道的手指形状对应的F位置一致。

这就是 转调乐器 的概念，它贯穿整个乐队。一个 B-flat 大号，一个 E-flat 低音萨克斯，一个 F 乐器：每个乐器都读到一个写的C，但发出的音却不同。乐队调音到 concert B-flat 时，大号演奏者用手指读一个 C：那个写的C就是他们的concert B-flat。

这里是收获：一旦你理解了为什么女中音recorder的最低音在页面上读一种音，而实际发出的音则是另一种音，你就能理解大乐队中的每个转调乐器。recorder会在最开始给你这个概念，通过两只相互面对的便宜乐器。

解释转调

跟随，计算，混合

你的眼睛做了半个工作

独奏时，你只能管理自己。在合奏或乐队中，你需要同时管理自己并与其他人保持紧密联系，大多数这种同步都是通过眼睛实现的。

跟随领袖。观察指挥员,或者在小型合奏中观察领袖人物(通常是最上面的部分)。节奏存在于指挥棒中或领袖的呼吸之中,而不是你的脚尖。

计算多拍休止。你的部分可能会说休止12拍。你要沉默地精确地计算这些拍子:错过计数意味着错过进入。将大休止标记在你的乐谱上。在确认指挥员的计数之前看一眼。

提示进入。当你的线重新进入时,你要在提示上精确地进入,呼吸准备好在节奏之前,不要晚或者早。指挥员往往在你演奏之前看向你的部分:这就是你的提示。

融合。你要与你的部分的音调(同样的准确音高)、音色和发音 (你如何开始和塑造每个音符)相匹配,这样没有一个单独的演奏者会脱颖而出。融合意味着侧耳倾听:你比紧邻你的演奏者更亮?更大?更尖?向中心靠拢。

观察,而不仅仅是倾听,是合奏演奏者与一个在其他人身边偶然发生的独奏演奏者的习惯。

合奏技巧

拐音、摩登特、前移音、转折

1600年代和1700年代属于记录器

在晚期1700年代,横笛推翻了记录器的地位,记录器曾是一种领军的独奏和合奏乐器。乐库庞大且核心: 格奥尔格·菲利普·特莱曼 撰写了记录器奏鸣曲,伟大的A小调套曲为记录器和弦乐队;J.S.巴赫 将记录器编入了布兰登堡协奏曲第2号和第4号;海顿 撰写了记录器奏鸣曲;瓦格纳 撰写了协奏曲。一个认真的记录器演奏者会在这部音乐中工作。

巴洛克乐器演奏者不会简单地演奏印刷的音符。他们会装饰音符线条，一部分是根据书面符号，一部分是根据他们自己添加的符号。核心装饰：

- 音叉: 在音符上快速交替播放写下的音符和紧邻它的上一个音。通常用tr表示音符上方。

- 摩登: 快速地在音符下快速翻滚到音符下，然后再回来，像是一小段的失去平衡和恢复。 (上行摩登是指向上翻滚。)

- 附属音: 一种倚靠音符，一种小型印刷的优美音符，在节奏上落在主音上，然后跳到主音上并解决。它是短语中的叹息。

- 转音: 在写下的音符周围形成四个音符：上一个音、音符本身、下一个音、音符本身。用一个小型的倒置的S符号表示。

味道是整个问题

装饰音符的规则：它们装饰音符线，不要将其掩盖。不需要每个符号都有最大数量的重复。每个音叉都不需要尽可能快。将它们放在短语需要呼吸的地方：在cadences、长音、短语的高潮处。过度装饰的音符线听起来紧张；审美装饰的音符线听起来充满生气。

三种装饰音

温暖的空气会使音调尖锐

可以听到的人类几何学

recorder 随着温度的升高会变得尖锐。温暖的空气传播得更快，音波的速度也更快，而在相同管道中更快的波动意味着更高的音调。开始一段音乐时，温度较低的 recorder 会在播放的前几分钟上升。

调准时，你需要调整头部管件：配有口腔的顶部部分。

- 将头部管件拉出，以降低音调。有效管道长度变短，意味着更低的音调。

- 将头部管件推入以提高音调。管道长度变短，意味着更高的音调。

管子的长度和间距存在一个相反关系：延长气柱，音高降低；缩短它，音高升高。头部管件的微小滑动确实会导致音高的变化，所以稍微移动它并聆听。

您要调到的音高。现代合奏通常调至A = 440 Hz，这是标准的音乐演奏音高。历史悠久的巴洛克合奏通常调低至A = 415 Hz，大约为440 Hz的半音以下；这就是为什么在415 Hz的巴洛克 recorder购买后，它会在440 Hz的乐队中听起来不合适。选择调音标准之前，而不是之后。

您如何移动它？

山中之王的厅堂

一起加速

将爱德华·格里格的《山中之王的厅堂》安排给录音机合奏。这个乐章基于一个短暂、缓慢前进的主题，它重复、攀升、加速和增大音量，直到爆发。

将其分为部分：一个声音承载旋律（即主题本身），另一个在其上织造对位旋律，而低音线则在下面无情地驱动着pulse。这些部分不是独立的歌曲：它们相互交织。低音线告诉每个演奏者节奏在哪里；对位旋律回答主题；旋律坐在顶部并保持清晰。

加速和渐强是最难的：音乐必须更快更大声，并且必须在整个合奏中协调一致。如果一个演奏者单独加速，这个乐章就会失去联系。所以每个演奏者都看着小组领袖（或指挥），他设置和推动节奏：眼睛向上，一起呼吸，共同加速。渐强的方式与此相同：小组一起成长，而不是演奏者之间竞赛。

同样的技巧也适用于实践巴洛克乐章的部分:从特雷门套曲或巴赫勃兰登堡协奏曲的某个动作中,独立的旋律线必须在节奏上保持一致,在动态上保持平衡,由一个演奏者(或竖琴,或指挥)来控制速度。无论是为了娱乐而将格里格的作品改编,还是严肃地演奏巴赫,所需的纪律是一致的:阅读你的旋律,锁定脉搏,跟随领导者,融合。

将部分锁定在一起

带领学校录音机团队

是其他人关注的对象

在学校录音机团队或乐队部分中,一个 部分领导 是最有经验的演奏者,他的工作是让周围的人都变得更好。

- 帮助年轻的演奏者。坐在一个努力的演奏者旁边,减慢一个部分的速度,带领他们通过一个手指,模仿呼吸。

- 模仿好的音色和调音。部分会不由自主地模仿领导者。如果领导者演奏出清晰、集中、调准的音色,部分就会朝着那个方向倾斜。如果领导者粗糙,部分也会粗糙。

- 标记部分。用铅笔在部分中标上 呼吸标志 ,让每个人在同一个地方呼吸,为指挥员要求的 动态 写上,标出 复杂的进入 和大休止,编号每个小节。一个标记得当的部分在压力下会自行演奏。

- 在部分内进行快速练习。将部分拉到一边,在几分钟内 密集练习 一个难部分:孤立这个地方,慢慢地演奏,循环,加速,将其放回上下文。在全组练习中,一小时的练习无法修复的问题,五分钟的集中练习可以解决。

在这里,领导并不意味着是最大的声音,或最快的演奏者。它意味着可靠,准备好了,慷慨:是那些当其他人迷失时,会向他们的站看一眼的演奏者。

一个部分领导者所做的事情

乐器发生变化，但音乐才华并没有

为什么录音机值得一试

这整个课程的核心主张是：在录音机合唱团里学习，实际上可以让你学会在concert band, wind ensemble或管弦乐队的木管部分演奏。

看看您所练习过的内容：阅读自己的部分，跟随指挥，计算多音符休止符，精确cueing 入口，结合音调、音色和articulation，通过调整管道长度进行调音，以及处理转调乐器（阿尔托录音机的C-vs-F转换）。所有这些都可以无缝转移到乐队的木管席位上。阅读的内容是一样的。节奏是一样的。呼吸支持是一样的。合奏纪律是一样的。

而家庭排列成队。录音机家族，从 soprano 到 bass，直接映射到木管家族：piccolo, flute, oboe, clarinet, saxophone, bassoon。从录音机合唱团转移到乐队木管部分是一个继续，而不是一个新的开始。每个乐器上真正新的东西是口腔：你的嘴唇如何形状在口piece 上的空气。口板的口琴，单簧管的单簧，双簧管的双簧，萨克斯管的口piece：这些每个都需要新的肌肉记忆。后面的事物，你已经有了。

因此，一个强大的录音机演奏者可以加入乐队项目，并迅速掌握clarinet, flute, or saxophone，因为困难部分，音乐才华已经在位。录音机是直接解锁萨克斯管课、口琴、单簧管、双簧管的上车道。合唱经验是每个风乐团队的上车道。并行上车道也存在：敲击和小钹和钟声指向一种方式，钢琴指向另一种方式，吉他指向另一种方式。但是，对于木管家族，录音机是门。

什么转移，什么是新颖

你将带走什么？

最后一想法

你已经走过了录音梯子：合唱团及其家族、C-vs-F转位，运行在每个乐队的阅读和混合在合奏中、巴洛克装饰乐段在录音的黄金时代、通过管子长度进行调音、全套配器图、以及小组领导。同时，你还看到梯子通向的地方：直接进入木管部分的乐队。

录音被误解为一个儿童玩具。它不是。它是整个木管家族和合奏演奏本身的上车道。走过这道门，剩下的乐队就在等着你。