相同的手指，不同的音高

The Heart of the Whole Band

將所有孔都盖住一个 女高音 recorder，出来的音是 C。女高音是一种 C 器乐：它在纸上看到的和实际听到的是相同的音高。

将所有孔都盖住一个 女中音 recorder，使用相同的手指形状，出来的音是 F，低一个第四音。女中音是一种 F 器乐。女中音演奏者通常学习一个单独的指法表格，通常称为 F 指法，这样他们看到的纸面C就与他们的手中已经知道的F位置形状对齐。

这就是 调音器 的概念，它贯穿整个乐队。一个 B-flat 大号，一个 E-flat 低音萨克斯，一个 F 印钵：每一个都读到一个写的C，但实际发出的音高却不同。乐队调音到 音乐会B-flat 时，大号演奏者需要指法并读一个 C：这个写的C就是他们的音乐会B-flat。

这里是收获：一旦你理解了为什么女中音recorder的最低音读起来一种方式，但实际发出的音却另一种方式，你就能理解整个交响乐队中的每一个调音器。recorder给你这个概念，早期且以两种相邻的便宜乐器为例。

解释调音

跟随，计算，混合

你的眼睛做了半个工作

独奏时，你只能管理自己。在合奏或乐队中，你需要管理自己，同时保持与其他人紧密联系，且大多数这种同步都是通过眼睛实现的。

跟随领袖。观察指挥员,或者在小型合奏中观察领袖人物(通常是最上面的部分)。节奏存在于指挥棒中或领袖的呼吸之中,而不是你的脚中。

计算多拍休止。 你的部分可能会说休止12拍。你要默默地、精确地计算那些拍子:错过计数意味着错过入场。 在你的音乐中标记大休止。 在确认指挥员的计数之前看一眼。

提示入场。 当你的线重新进入时,你要在提示音上精确地进入,呼吸准备好在节奏之前,不要晚或者早。 指挥员通常在你演奏之前看向你的部分:那就是你的提示。

融合。 你要与你的部分的音调(同样的准确音高)、音色和发音(你如何开始和形状每个音符)相匹配,这样没有单一的演奏者会脱颖而出。 融合意味着侧听:你比紧邻你的演奏者更亮?更大?更尖? 向中心靠拢。

观看,而不是仅仅倾听,是区分合奏演奏者与一个偶然在其他人周围的独奏演奏者的习惯。

合奏技巧

拨簧琴、摩登、前奏、转调

1600年代和1700年代属于录音机

在晚期1700年代,横笛推翻了录音机,录音机成为独奏和合奏的主导乐器。乐库庞大且核心: 格奥尔格·菲利普·特елем曼 撰写了录音机奏鸣曲,伟大的A小调套曲为录音机和弦乐队; J.S.巴赫 将录音机编入了勃兰登堡协奏曲第2号和第4号; 海顿 撰写了录音机奏鸣曲; 瓦格纳 撰写了协奏曲。一个认真的录音机演奏者会在这个音乐中工作。

巴洛克乐器演奏者并非简单地按着印在纸上的音符演奏。他们会在音符上装饰，部分是根据书面符号，部分是根据他们自己添加的符号。主要的装饰技巧：

- 音阶滚动：快速交替在写的音符和紧接其上的音符之间。通常以tr标注在音符上。

- 摩登特：快速在音符下方轻微翻滚，然后立即回复，类似于在短暂的失去平衡后恢复。上行摩登特则是上翻。

- 附属音：一种倚靠音符，一种在节奏上落在主音符上的小印在音符，随后跳到主音符上并解决。它是短语中的叹息。

- 转折：四个音符围绕写的音符旋转：上面的音符、写的音符、下面的音符、写的音符。用一个小的S（横向放置）标注在上面。

味道是整个问题

装饰技巧的规则：它们装饰音符，不要将其掩盖。不需要每个符号都有最大数量的重复。不需要每个音阶滚动都要尽可能快地进行。将它们放在短语需要呼吸的地方：在cadences、长音、短语的高峰。过度装饰的音符会使音符显得紧张；适当地装饰的音符会使音符显得生动。

三种装饰技巧

温暖的空气会使音调变尖

可以听到的人工几何

小号随着温度升高而变尖。温暖的空气传播得更快，声音波更快，相同管道中的更快波意味着更高的音调。开始一段音乐时，一根冷小号会在首分钟逐渐上升。

调准时，你需要调整头部管件：嘴部的顶部部分。

- 将头部管件拉出以降低音调。较长的有效管道意味着较低的音符。

- 将头部管件推入以提高音调。较短的管道意味着较高的音符。

管子的长度和间距处于一个相反关系：延长气柱，音高降低；缩短它，音高升高。头部管子的一点滑动确实导致音调的变化，所以稍微移动它并聆听。

您要调到的音高。现代合奏通常调至A = 440 Hz，这是标准的音乐演奏音高。历史悠久的巴洛克合奏通常调低，调至A = 415 Hz，大约为440 Hz的半音低一些：这就是为什么在415 Hz的环境中购买的巴洛克 recorder 会听起来不合适的原因。选择调音标准之前，而不是之后。

您如何移动它？

山中之王的宫殿

一起加速

将 爱德华·格里格 的《山中之王的宫殿》安排给一个 recorder 合奏。这个乐章基于一个短暂、缓慢地主题（motif）重复、上升、加速和增大，直到爆发。

将其分为部分：一个声音携带旋律（主题本身），另一个在其上织造对旋律，而低音线则在下面无情、猎猎作响地推动着pulse。这些部分不是独立的歌曲：它们相互交织。低音线告诉每个人节奏在哪里；对旋律回答主题；旋律坐在顶部并保持清晰。

最难的是加速和渐强：音乐必须更快更大声，并且必须在整个合奏中进行协调。如果一个演奏者单独加速，这个乐章就会失去秩序。所以每个人都看着小组领袖（或指挥），他设定和推动节奏：眼睛向上，一起呼吸，共同加速。渐强的方式与此相同：小组一起成长，而不是演奏者之间竞赛。

這個技巧同樣適用於實際的巴洛克配器曲目：從特埃曼套曲或巴赫布蘭登堡協奏曲的一個動作，需要獨立的線條保持節奏一致和動態平衡，一个演奏者（或竖琴，或者指挥）保持 темп。无论是为了娱乐而将格里格的作品改编成小号乐队，还是直抒胸臆地演奏巴赫，自律都是一致的：阅读你的线，锁定脉搏，跟随领导者，融合。

将各部分锁定在一起

带领学校录音机小组

是其他人关注的对象

在学校录音机小组或乐队部分，一个 部分领导 是最有经验的演奏者，他的工作是让周围的人都变得更好。

- 帮助年轻的演奏者。 坐在一个挣扎的演奏者旁边，减慢一个部分的速度，带领他们通过一个手指，模仿呼吸。

- 模仿好的音色和调音。 部分会不需要告诉地模仿领导。假如领导演奏出清晰、集中、调准的音色，部分会朝着那个方向漂移。如果领导粗糙，那么部分也会粗糙。

- 标记部分。 用铅笔在部分中标上 呼吸标志，让每个人在同一个地方呼吸，按照导演要求写上 动态，在 困难的进入 和大休息的地方画圈，编号每个小节。一个标记得当的部分在压力下会自行演奏。

- 在快节段进行一次小组练习。 将部分抽离几分钟，专注于一个困难的部分：孤立这个地方，慢慢地进行，循环，加速，重新置入上下文。五分钟的集中练习可以解决一个小时全组练习无法解决的问题。

这里的领导不是关于最响亮或最快的。它是关于可靠、准备和慷慨：周围的人在迷失时总是会向着他们的座位望去的那个演奏者。

一个部分领导做什么

樂器發生變化，音樂才華不變

為什麼錄音機值得一試

這個課程整個教義的主張是：在記譜員合唱中學習，對於在樂隊中，風樂團或管弦樂木管部分的演奏是完全足夠的。

看看你所練習過的：閱讀自己的部份，跟隨指揮，計算多節休息，精確提示進場，融合音調、音色和語調，通過調長管調整調性，並處理轉位樂器（阿爾托記譜員的C-vs-F轉位）。所有這些都無需變化地轉移到樂隊木管椅子上。閱讀是一樣的。節奏是一樣的。呼吸支持是一樣的。合奏紀律是一樣的。

而且家庭排隊。記譜員家族，由 soprano 到 bass，直接映射到木管家族：短笛，長笛，奧波，單簧管，薩克斯風，雙簧管。從記譜員合唱轉到樂隊木管部分是一個繼續，不是新的開始。每個樂器上真正新的東西是口腔：你的嘴唇如何在口簧上形狀空氣。單簧管的唇板，單簧管的單簧，單簧管的雙簧，薩克斯風的口簧：這些每個都需要新的肌肉記憶。後面的東西，你已經有了。

所以一個強大的記譜員可以加入樂隊計劃，並迅速學會單簧管，長笛，單簧管或奧波，因為困難部分，音樂才華，已經放在了位子上。記譜員是直接解鎖薩克斯風課堂，長笛，單簧管，奧波的高速門。合唱經驗是每個風樂團的上車道。並且平行上車道也存在：敲擊和木琴和鈴鐺會引導一條路，鋼琴引導另一條路，吉他引導另一條路。但是對於木管家族，記譜員是門。

轉移與新事物

你將帶走什麼?

最後一點

你已經走過了錄音的梯子：合奏和其家族、C-vs-F轉位在每個樂隊都存在、閱讀和混合在合奏中、巴洛克裝飾音在錄音的黃金時代、通過管子長度進行調諧、全套配樂在部份中、以及樂隊領導。同時，你也看到梯子指向的地方： 바로木管section的樂隊。

錄音被認為是一個兒童玩具。其實不是。它是進入全木管家族和合奏本身的出發點。走過這道門，樂隊的其他部分正在等待著你。