相同指法，不同音高 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

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整個樂團的核心

在高音直笛上蓋住所有音孔，吹出的音是 C。高音直笛屬於 C 調樂器：樂譜上寫的音高與實際發出的音高相同。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

在中音直笛上使用相同的指法蓋住所有音孔，吹出的音是 F，比高音直笛低四度。中音直笛屬於 F 調樂器。中音直笛演奏者需學習另一套指法表，通常稱為 F 指法，讓樂譜上看到的 C 能對應到他們雙手已熟悉的 F 位置指法。

這是移調樂器的概念，它貫穿整個樂團。一支B♭豎笛、一支E♭中音薩克斯風、一支F調法國號：每種樂器讀到寫出的 C，卻發出不同的實際音高。當樂團以音樂會 B♭調音時，豎笛手用指法並讀出一個C：那個寫出的 C 就是他們的音樂會 B♭。

重點在這裡：一旦你理解 alto 直笛的最低音為什麼以一種方式標記、卻以另一種音高發聲，你就理解了管弦樂團裡每一種移調樂器。直笛用兩支廉價的樂器並排，讓你很早就掌握這個概念。

解釋移調

跟隨、計數、融合

你的眼睛負責一半的工作

獨奏時，你只需管理自己。在合奏團或樂團中，你必須同時管理自己並與其他人保持同步，而這種同步大多是透過眼睛來完成的。

跟隨指揮。 請注意指揮，或在小型合奏中注意帶領者（通常是最高聲部）。拍子存在於指揮棒或帶領者的呼吸中，而非你的腳。

計算多小節休止。 你的樂譜可能標示「休止 12 小節」。你必須精確且無聲地數完這些小節：漏數一次就可能錯過入奏。請在樂譜上標記較長的休止，並抬頭確認指揮的拍點。

提示入奏。 當你的聲部重新進入時，必須在提示的瞬間精準入奏，吸氣動作要在拍點前完成，不能早也不能晚。指揮通常會在你即將演奏前看向你的聲部：那就是你的提示。

融合（Blending）。 你要配合你聲部的 音準（intonation）（相同且準確的音高）、音色，以及 發音法（articulation）（如何開始與塑造每個音），讓任何一位演奏者都不突出。融合意味著向旁聆聽：你是否比旁邊的演奏者更明亮？更響？更尖？把音色拉向中心。 [BLOCK_TYPE ensemble/reading_in_a_group]

不只是聽，還要看，這是區分合奏演奏者與只是碰巧和其他人在同一個房間的獨奏者的習慣。

合奏技巧

顫音、波音、倚音與迴音

十七與十八世紀屬於直笛的時代

在橫笛於十八世紀晚期取而代之前，直笛曾是重要的獨奏與合奏樂器。其曲目數量龐大且地位核心：Georg Philipp Telemann 寫了直笛奏鳴曲及著名的《A小調組曲》（給直笛與弦樂團）；J. S. Bach 在《布蘭登堡協奏曲》第二號與第四號中使用了直笛；Handel 寫了直笛奏鳴曲；Vivaldi 則寫了直笛協奏曲。認真的直笛演奏者都會研習這些作品。

巴洛克時期的演奏者並非單純照譜演奏。他們會裝飾旋律，一部分來自樂譜上的記號，一部分則是自行添加。主要裝飾音包括：

- 顫音（Trill）：在原音與上方半音之間快速交替。通常以 tr 記號標示於音符上方。

- Mordent：快速單次向下翻轉到下方音再回到原音，像小小的絆倒與恢復。（上波音則向上翻轉。）

- Appoggiatura：一個倚靠的音，一個印刷的小裝飾音，在拍點上作為不協和音出現，然後級進到主要音並解決。它是樂句中的嘆息。

- Turn：圍繞書寫音的四音迴旋：上方音、原音、下方音、原音。以橫躺的 S 形小記號標示。

品味才是重點

裝飾音的原則：它們裝飾旋律，而非掩蓋它。不是每個記號都需要最大次數的重複，也不是每個顫音都要越快越好。把它們放在樂句需要呼吸的地方：終止式、長音、樂句的高點。過度裝飾的旋律聽起來緊張；品味地裝飾的旋律聽起來生動。

三種裝飾音

暖風使音偏高 [BLOCK_TYPE CONTENT tuning/warming_up]

可以聽見的物理現象

直笛在升溫時會變高。暖空氣傳播速度較快，聲波也因此移動得更快；在相同管長下，波速加快會使音高上升。一開始演奏時冰冷的直笛，會在最初幾分鐘內逐漸升高音高。

要調音，你需要調整 吹口管：最上方帶有吹口的管段。

- 將吹口管向外 拉出 可使音高 降低。有效管長增加，音高就會下降。

- 將吹口管向內 推入 可使音高 升高。管長縮短，音高就會上升。

管長與音高呈 反比關係：空氣柱變長，音高下降；空氣柱變短，音高上升。只要輕輕移動吹口管，就能聽到明顯的音高變化，因此請小幅度調整並仔細聆聽。

你所依據的音高標準。 現代合奏團通常以 A = 440 Hz 作為標準音樂會音高。歷史演奏風格的巴洛克合奏團則常使用較低的音高，例如 A = 415 Hz，約比 440 Hz 低半音；這也是為什麼購買 415 Hz 的巴洛克直笛，在 440 Hz 的樂團中會顯得不協調。請在調音前先決定音高標準，而非之後再決定。

你該往哪個方向移動？

山王大廳

所有人一起加速

以 Edvard Grieg 的《*山王大廳》》為例，將它改編給直笛合奏團演奏。這首曲子建立在一個短促、爬行的動機之上，該動機不斷重複、向上攀升，並逐漸加快速度與加大音量，直到最後爆發。

將它拆成不同聲部：一個聲部負責 旋律（動機本身），另一個聲部則編織出與之對位的 對位旋律，而 低音聲部 則在下方驅動那持續不斷、如潛行般的節奏脈動。各聲部並非各自獨立的樂曲，而是彼此交織。低音聲部告訴所有人拍點的位置；對位旋律回應動機；旋律則位於最上方，保持清晰。

最困難的部分在於 漸快（accelerando） 與 漸強（crescendo）：音樂必須同時變快、變大聲，而且必須由 整個合奏團協調一致。如果只有一位演奏者自行加速，整首曲子就會崩解。因此所有人必須注視 聲部長（或指揮），由他決定並推動速度：抬頭看、一起呼吸、一起加速。漸強也是同樣的道理：整個聲部要像一個整體般成長，而不是演奏者之間的競賽。

同樣的技巧也適用於真正的巴洛克分部樂曲：泰雷曼組曲或巴赫《布蘭登堡協奏曲》中的一個樂章，都擁有必須在節奏上緊密結合、動態上平衡的獨立聲部，由一位演奏者（或大鍵琴，或指揮）掌握速度。無論是為了趣味而改編的葛利格，還是原樣演奏的巴赫，所需的紀律都是一樣的：讀好自己的聲部、鎖定拍點、跟隨領導者、融合聲音。

聲部之間的緊密結合

領導學校直笛團

成為大家注視的對象

在學校直笛團或樂團聲部中，聲部首席是最有經驗的演奏者，其職責是讓周圍的每位成員都變得更好。

- 幫助較年輕的演奏者。 坐在遇到困難的演奏者旁邊，放慢樂段的速度，逐步引導指法，並示範呼吸技巧。

- 示範良好的音色與音準。 聲部成員會不自覺地模仿首席。如果首席演奏出清晰、穩定的音色並仔細調整音準，整個聲部就會朝這個方向靠攏。如果首席演奏馬虎，整個聲部也會變得馬虎。

- 標記樂譜。 用鉛筆標註呼吸記號，讓大家在同一處換氣；寫下指揮要求的力度記號；圈出困難的進入點與長休止；為小節編號。標記清楚的樂譜能在壓力下自然演奏。

- 快速分部練習。 把該聲部拉到一旁幾分鐘，針對難段反覆練習：先隔離問題、放慢速度、循環練習、逐步加速，再放回完整樂曲。五分鐘專注練習的效果，勝過整團排練一小時。

領導力不是要成為最大聲或最快的人，而是要可靠、準備充分且樂於分享：當其他人迷失時，會自然看向你譜架的那位演奏者。

組長的職責

樂器會改變，音樂性不會改變

為什麼直笛值得學習

這就是本課一直以來要帶出的核心主張：在直笛合奏團中演奏，能教會你加入管樂團、交響管樂團，或是管弦樂團木管聲部所需的一切技能。

看看你已經練習過的內容：閱讀自己的聲部、跟隨指揮、計算多小節休止、精準地提示進出聲部、融合音準、音色與奏法、透過調整管長來調音，以及處理移調樂器（中音直笛的 C 與 F 轉換）。這些技能全部都能原封不動地轉移到管樂團的木管聲部。讀譜方式相同，節奏相同，呼吸支撐相同，合奏紀律也相同。

而樂器家族也完全對應。直笛家族從高音到低音，直接對應木管家族：短笛、長笛、雙簧管、豎笛、薩克斯風、低音管。從直笛合奏團進入管樂團木管聲部，是一種延續，而非重新開始。每個樂器真正全新的部分，只有吹口：嘴巴在吹口處塑造氣流的方式。長笛的吹孔、豎笛的單簧片、雙簧管的雙簧片、薩克斯風的吹口，這些都需要新的肌肉記憶。而吹口「之後」的一切，你已經具備了。

所以一位強大的直笛演奏者可以加入管樂團，並快速上手 單簧管、長笛或薩克斯風，因為最困難的部分——音樂性——已經具備。直笛是直接通往薩克斯風、長笛、單簧管、雙簧管的 入門坡道，而合奏經驗則是通往所有管樂團的入門坡道。其他平行入門坡道也存在：打擊樂與木琴、鐘琴通往一條路徑，鋼琴通往另一條路徑，吉他又通往另一條。但對木管家族而言，直笛就是那扇門。

什麼會轉移，什麼是新的

你將帶走什麼？

最後一點想法

你已走過直笛的階梯：合奏家族、樂團中常見的 C 與 F 移調、合奏中的讀譜與融合、巴洛克時期直笛的華麗裝飾音、以管長調整音準、完整分部合奏，以及聲部領導。你也已看見這條階梯通往何處：直達管樂團的木管聲部。

直笛常被視為兒童玩具，其實不然。它是通往整個木管家族與合奏演奏的入門階梯。走過這扇門，樂團的其他成員已在等候。