同じ指の配置、異なる音

The Heart of the Whole Band

Cレコーダーのすべての穴を覆って出る音は C です。ソプラノは C楽器 です：ページに記載されている音と実際に聞こえる音は同じピッチです。

altoレコーダーにすべての穴を覆し、同じ指の形状で、出る音は F で、1オクターブ下がります。アルトは F楽器 です。アルト奏者は、印刷されたCが手の既知のF位置の形状と一致するF指法という別のフィンガリングチャートを学習します。

これが 転調楽器 の概念であり、オーケストラ全体に適用されます。 コンサートB-flat にチューンするバンドでは、クラリネット奏者は C を指で押さえ、読みますが、それは実際にはコンサートB-flatとして聞こえます。

ここが報酬です：アルトレコーダーの最低音がどのように読み、どのように聞こえるかを理解する度に、オーケストラのすべての転調楽器を理解できます。レコーダーは、2つの隣り合わせの手軽な楽器でこの概念を提供します。

転調の説明

フォロー、カウント、ブレンド

目で半分の仕事をこなす

一人で演奏する場合、自分自身を管理するだけで良いが、コンツートやバンドで演奏する場合、自分自身を管理し、他の人と常に連携することが重要で、その大半は目で行われます。

リーダーに従う。 指揮者を観察し、または小さなアンサンブルでは上のパートを担当する人を観察してください。ビートは指揮者の棒やリーダーの息の中にあり、自分の足にありません。

複数のバスの休止。 あなたのパートが12拍休むと表示される場合、それらの拍数を静かに正確にカウントしてください。ミスしたカウントは、出番を逃すことになります。音楽に大きな休止をマークしてください。指揮者のカウントを確認するために、上を視線で見てください。

出番の合図。 あなたのラインが再び登場する場合、正確に合図の瞬間に入り、ビートより少し前に息を切ってください。遅刻や早刻をしないように。指揮者は、あなたのセクションを見て、あなたが演奏する直前によく見ます。それがあなたの合図です。

ブレンド。 あなたのセクションのintonation（同じピッチで音に合わせている）、トーンカラー、articulation（それぞれの音を始め、形状を決める方法）を合わせて、1人のプレイヤーが目立たないようにします。ブレンドは、横に耳を傾けることです。あなたは隣のプレイヤーよりも明るいか、LOUDか、シャープかですか？ 中心に向かって引いてください。

視線を上げることと聞くことだけに頼らないのは、アンサンブルのプレイヤーと、他の人がいるだけでソリストになっている人の違いです。

アンサンブルスキル

トリル、モルデント、アッパギアтура、ターン

1600年代と1700年代はレコーダーの時代でした

横笛が遅くに押しのけられた前、レコーダーはソロとアンサンブルの主要な楽器でした。レパートリーはとても大きく、中心的なものがあります。ゲオルク・フィリップ・テレマンはレコーダー・ソナタを書き、偉大なA小調のスイートをレコーダーと弦楽四重奏で書きました。J.S.バッハはブランデンブルク協奏曲第2番と第4番にレコーダーを取り入れています。ハンデルはレコーダー・ソナタを書きました。ヴィヴァルディは協奏曲を書きました。レコーダー奏者はこの音楽を通じて真剣に取り組む必要があります。

バロックの奏者は、印刷された音符をただ弾くだけでなく、線を装飾しました。部分的に書かれたサインから、あるいは自分たちのものを追加することで。基本的な装飾音：

- トリル: 書かれた音とその上の音との間で、急速に切り替える。しばしば音の上に tr と書かれています。

- モルデント: 音の下に短くジャンプして戻る、短い小さなぶつかり合いやすい音。 (上向きのモルデントは上にジャンプします。)

- アポギアтура: 傾く音、音符の上に小さな優雅な音符が印刷されており、拍子に音符が落ち、主音に移動し解決します。フレーズの息吹です。

- ターン: 書かれた音の上下左右に、書かれた音そのものを4回繰り返します：上の音、自身の音、下の音、自身の音。小さなSの形をした小さな記号で表されます。

好みはすべてのポイント

装飾音のルール：線を装飾する、線を埋めることはありません。すべてのサインに最大の繰り返しが必要ではない。すべてのトリルが可能な速さで弾く必要はない。フレーズが息を切る場所に配置してください：cadences、長い音、フレーズのピーク。オーバー装飾された線は緊張感があり、味気ない装飾された線は生き生きとして聞こえます。

三つの装飾音

温かい空気が尖る

###聞こえる幾何学

レコーダーは温かいうちに尖るです。温かい空気が速く移動し、音波も速く移動し、同じチューブ内でより高い音になるためです。初めの部分で冷たいレコーダーは、数分間で上昇します。

チューニングは、ヘッドジョイント：口部がある上部セクションを調整します。

- ヘッドジョイントを出力でピッチを平らにする。効率的なチューブが短くなると、低い音になります。

- ヘッドジョイントを入力で尖らせる。チューブが短くなるので、高い音になります。

チューブの長さとピッチは逆の関係にあります：空気柱を延長するとピッチが下がり、短くするとピッチが上がります。頭部ジョイントの小さなスライドは、ピッチの実際の聴각的な変化ですので、少し動かして聞いてください。

何を調整するか。 現代のアンサンブルは、標準コンサートピッチのA = 440 Hzに調整します。歴史的に情報に基づくバロックアンサンブルは、通常440Hz下の約1小節のA = 415 Hzに調整します。それは、415で購入したバロックレコーダーが440のバンドで不適切に聞こえる理由です。ピッチの基準を選択する前に、調整するのではなく、調整後に選択してください。

どちらの方向に動かしますか？

山の王の宮殿

すべてが一緒に速くなります

エドヴァルド・グリーグの『山の王の宮殿』をレコーダー合奏用に編曲してください。この曲は、繰り返し、上昇し、速度と音量を増やしていく短い、ゆっくりと進むモティーフに構築されており、爆発するまでに至ります。

それを部分に分割します：1つの声がメロディー（モティーフ自体）を持ち、もう1つはモティーフに対してカウンター・メロディーを織り込んでいます。また、バスラインは下からの無情で探求的なビートを運んでいます。部分は独立した歌ではなく、互いに絡み合っています。バスはビートの位置を示します。カウンター・メロディーはモティーフに答えます。メロディーは上にあり、明確です。

難しい部分はアクセレンドオとクレッシェンドです：音楽は速くなり、音量が大きくなり、その調和は全体の合奏に渡って調整されなければなりません。1人のプレイヤーが独自に速くなると、曲が崩れてしまいます。そのため、セクションのリーダー（指揮者）を観察し、テンポを設定し、促すことが重要です：目上を上げ、息を合わせ、加速してください。クレッシェンドも同様に機能します：セクションは1つとして成長し、プレイヤー同士の競争ではありません。

同じスキルは、楽章の実際のバロックリパートリーにも適用されます：テレマンのスイートからの一動作やバッハのブランデンブルク協奏曲の部分は、独立した線がリズミカルにロックし、ダイナミックにバランスを保つ必要があります。鍵盤楽器や指揮者（または指揮者）がテンポを維持します。グリーグの楽曲を楽しむために編曲されたものやバッハの楽曲を正確に演奏されたものとなく、規律は同一です：自分の線を読み、パルスにロックし、リーダーに従い、調和して演奏してください。

パートをロックする

学校レコーダーグループの指揮

他人を観ている存在になる

学校レコーダーグループやバンドのセクションでは、セクションリーダーは経験豊富なプレイヤーで、周囲をより良いプレイヤーに変える役割を担います。

- 若手プレイヤーをサポートする。 劣勢なプレイヤーに座り、パッセージを遅くする、指法を通じて指導し、息を入れる場所を示す。

- 良い音色とチューニングを示す。 セクションはリーダーが示すように自動的に行動します。リーダーが明確で中央に位置する音色で、慎重にチューニングする場合、セクションはそれに近づきます。リーダーが粗雑に行うと、セクションも粗雑になります。

- パートに記号を付け加える。 指揮者が求めた ダイナミクス を書き込む、注意深く 大きな休止符 を書き込む、難しいエントリーを丸印で囲む、バーコードを付ける。圧力下では、適切にマークされたパートが自力で演奏されます。

- 短時間のセクションリハーサルを行う。 難しいパッセージを数分間で練習する：その部分を孤立させ、遅くして練習し、繰り返し、スピードアップ、コンテキストに戻す。1時間のフルリハーサルでは修正できないが、集中した5分間で問題が解決します。

ここでの指揮は、周囲よりも大きく、速く演奏することだけが目的ではないです。信頼性、準備ができ、豊富なものであることです：他のプレイヤーが迷ったときに立ち向かう存在です。

セクションリーダーの役割

楽器が変わっても、音楽性は変わらない

レコーダーに価値がある理由

この全体のレッスンが建設してきた主張は次のとおりです：レコーダーコンスートでプレイすることは、コンサートバンド、ウインドアンサンブル、オーケストラのウインドセクションでプレイするために必要なすべてを学べます。

これまで練習したものを見てください：自分のパートを読む、指揮者に従う、複数の休符を数える、正確なクイエンを入れる、intonationとtoneとarticulationの調和を合わせる、チューブの長さを調整してチューニングする、そして転調楽器を扱う (アルトレコーダーのC-vs-Fシフト)。それらはすべてバンドウインドチアに移す際に変更なしで転送されます。読み方は同じです。リズムは同じです。息のサポートは同じです。アンサンブルの自律性は同じです。

そして、家族が並びます。レコーダー家族（ソプラノからバスまで）ウインドファミリーに直接対応：ピッコロ、フルート、オーボエ、クラリネット、サックス、バスーン。レコーダーコンスートからバンドウインドセクションに移動することは継続であるだけでなく、新しいスタートではない。各楽器で本当に新しいのはembouchure:口唇で空気を口ピースに形成する方法です。フルートの唇板、クラリネットのシングルリード、オーボエのダブルリード、サックスのムーザンプiece:それぞれが新しい筋肉記憶が必要です。エンブーチャー後ろのすべて、すでにあります。

したがって、強力なレコーダープレイヤーはクラリネット、フルート、またはサックスを高速で習得できます、バンドプログラムに参加する理由は、音楽性の部分はすでに整っています。レコーダーはウインドファミリーに直接アクセスするためのオンランプであり、コンソート体験はすべてのウインドアンサンブルへのオンランプです。平行なオンランプもあります：パーカッションとマレットとベルは一方を通じて、一方ではピアノが他方ではギターが他方で。が、ウインドファミリーの場合はレコーダーがドアです。

転送と新しいもの

あなたが持続させるものは何ですか？

最後の一言

レコーダーの階段を歩んできました：コンツェルトとその家族、C対Fの転調がすべてのバンドを支配する、読みとブレンドが行われるアンサンブル、バロックの装飾音がレコーダーの黄金時代に存在する、チューブの長さで調整する、パーツ全体でフルにアレンジされる、セクションのリーダー。さらに、階段の先には木管アンサンブルの木管セクションが待っています。

レコーダーは子供たちの玩具と見なされることが多いですが、それではありません。それは木管ファミリーのすべてへのエントリポイントであり、アンサンブル演奏そのものです。レコーダーの扉を通じて、バンドの残りの部分が待っています。