Mesmas Dedos, Diferente Tom

O Coração de Toda a Banda

Cubra todos os buracos em um recorde soprano e o som que sai é C. O soprano é um instrumento C: o que está na página e o que ouve são as mesmas notas.

Cubra todos os buracos em um alto recorder, usando o mesmo padrão de dedos, e o som que sai é F, uma quarta lower. O alto é um instrumento F. Os jogadores de alto aprendem uma tabela de dedos separada, frequentemente chamada de dedos F, para que o C impresso se alinhe com as formas de posição de F que suas mãos já conhecem.

Esta é a conceito de transposição e ele corre a toda a banda. Um clarinete em fá, um saxofone em fá# alto, um corno F: cada um lê um C escrito, mas produz uma nota de pitch diferente. Quando uma banda se ajusta em um B-flat concert, o jogador de clarinete toca e lê um C: esse C escrito é seu B-flat concert.

Aqui está o ganho: uma vez que você entende por que o menor nota do alto recorder é lida de uma forma e ouvida de outra, você entende todos os instrumentos transponíveis em uma orquestra. As mãos do recorder lhe entregam o conceito cedo, com dois instrumentos baratos lado a lado.

Explicar Transposição

Seguindo, Contando, Mesclando

Seus Olhos Fazem Metade do Trabalho

Tocando sozinho, você só consegue se administrar. Em um consórcio ou banda, você se administra e fica preso a todos os outros, e a maior parte disso acontece com os olhos.

Seguindo o líder. Observe o regente, ou em um pequeno grupo, observe quem lidera (frequentemente a parte superior). O ritmo vive no bastão ou na respiração do líder, não no seu pé.

Contando descansos de múltiplos compassos. Sua parte pode dizer descansar por 12 compassos. Você conta esses compassos em silêncio e exatamente: um contagem perdida significa uma entrada perdida. Marque descansos grandes em sua música. Olhe para confirmar a contagem do regente.

Sinalizando entradas. Quando sua linha voltar a entrar, entre precisamente no sinal, respiração pronta antes do ritmo, não um momento tarde ou cedo. Um regente olhará para sua seção antes de você tocar: esse é seu sinal.

Fusão. Você ajusta a intonação de sua seção (a mesma pitch em tom), cor de tom e articulação (como você começa e molda cada nota) para que nenhum jogador individual destaque. Fusão significa ouvir para os lados: você é mais brilhante do que o jogador ao seu lado? mais alto? mais agudo? Pule para o centro.

Observar, não apenas ouvir, é o hábito que separa um jogador de ensemble de um solista que acidentalmente está em uma sala com outras pessoas.

Habilidades de Ensemble

Trilos, Mordentes, Apoggiaturas, Voltas

Os anos 1600 e 1700 pertenceram ao Recorder

Antes que o flautim transversal assumisse o lugar no final de 1700, o recorder era um instrumento solo e de ensemble líder. O repertório é enorme e central: Georg Philipp Telemann escreveu sonatas para recorder e o grande Suite em mi menor para recorder e cordas; J. S. Bach incluiu recorders nos Concertos Brandenburg número 2 e número 4; Handel escreveu sonatas para recorder; Vivaldi escreveu concertos para ele. Um jogador sério de recorder trabalha neste repertório.

Jogadores barrocos não tocavam as notas impressas de forma simples. Eles decoravam a linha, em parte com sinais escritos e em parte adicionando seus próprios. Os ornamentos básicos:

- Trille: uma alternância rápida entre a nota escrita e a nota imediatamente acima. Comumente escrito como tr sobre a nota.

- Mordente: uma rápida virada única para a nota abaixo e de volta, como um pequeno tropeço e recuperação. (Um mordente superior dá uma volta no lugar.)

- Appoggiatura: uma nota inclinada, uma pequena nota de graça impressa que pousa no ritmo como uma dissonância, então desce para a nota principal e resolve. É o suspiro em uma frase.

- Volta: uma curva de quatro notas em torno da nota escrita: a nota acima, a nota mesma, a nota abaixo, a nota mesma. Escrito como um pequeno S de lado.

O Gosto É o Ponto Todo

A regra para ornamentos: eles decoram a linha, eles não a enterram. Não todos os sinais precisam do número máximo de repetições. Não todo trille precisa ser o mais rápido possível. Coloque-os onde a frase quer respirar: em cadências, em notas longas, no auge de uma frase. Uma linha sobre-ornamentada soa nervosa; uma linha ornamentada com bom gosto soa viva.

Três Ornamentos

Ar Quente Vai Agudo

Geometria Que Você Pode Ouvir

Uma flauta vai aguda quando está quente. O ar quente viaja mais rápido, as ondas de som se movem mais rápido e ondas mais rápidas na mesma tubulação significam uma nota mais alta. Uma flauta fria no início de uma peça vai subir sobre os primeiros minutos de tocar.

Para afinar, você ajusta a toca de cabeça: a parte de cima com o bocal.

- Puxe a toca de cabeça para fora para diminuir a nota. Uma tubulação efetiva mais longa significa uma nota mais baixa.

- Empurre a toca de cabeça para dentro para agudizar a nota. Uma tubulação mais curta significa uma nota mais alta.

A extensão do tubo e o espaçamento estão em uma relação inversa: alongar o canal de ar faz a altura da nota cair; encurtar e a altura da nota sobe. Um pequeno deslize do joint de cabeça é uma mudança real e audível na altura, então mova um pouco e ouça.

O que você ajusta. Ensembles modernos se ajustam em A = 440 Hz, o tom de concerto padrão. Ensembles informados historicamente de Barroco frequentemente se ajustam mais baixo, em A = 415 Hz, aproximadamente uma semitom abaixo de 440: é por isso que um recorder de Barroco comprado para 415 soará fora do lugar em uma banda de 440. Escolha seu padrão de altura antes de ajustar, não depois.

Em Qual Direção Você Move?

Na Sala do Rei da Montanha

Todos Aceleram Juntos

Faça o arranjo de Na Sala do Rei da Montanha de Edvard Grieg para um consórcio de recorder. A peça é construída em uma curta, arrastando motivo que se repete, sobe, ganha velocidade e volume até explodir.

Divida em partes: uma voz carrega a melodia (o motivo em si), outra tecelagem de contramélope contra ele e a linha de baixo impulsiona o ritmo implacável e pulsante abaixo. As partes não são canções independentes: elas se entrelaçam. A linha de baixo diz a todos onde está o ritmo; o contramélope responde ao motivo; a melodia fica no topo e fica clara.

A parte difícil é o accelerando e crescendo: a música deve ficar mais rápida e mais alta e isso tem que ser coordenado em todo o consórcio. Se um jogador acelerar sozinho, a peça desmorona. Então todos olham para o líder de seção (ou regente), que define e empurra o tempo: olhos para cima, respirar juntos, acelerar juntos. O crescendo funciona da mesma maneira: a seção cresce como um, não como uma corrida entre os jogadores.

A mesma habilidade se aplica a repertório Barroco real em partes: um movimento de um suite de Telemann ou um Brandenburg de Bach tem linhas independentes que devem se alinhar ritmicamente e balancear dinamicamente, com um jogador (ou o clavecinista, ou o regente) mantendo o tempo. Seja Grieg arranjado para diversão ou Bach tocado com sinceridade, a disciplina é idêntica: leia sua linha, alinhe com o pulso, siga o líder, se integre.

Alinhando as Partes

Liderando um Grupo de Recorders Escolares

Ser o Que Outros Observam

Em um grupo de recorders escolares ou em uma seção de banda, um líder de seção é o jogador mais experiente cujo trabalho é tornar todos ao redor deles melhores.

- Ajude os jogadores mais jovens. Sentar-se ao lado de um jogador que luta, diminuir uma passagem, guiá-los por uma digitação, modelar a respiração.

- Modelar bom tom e afinagem. A seção copia o líder sem ser informada. Se o líder tocar com um tom claro e centrado e afinar cuidadosamente, a seção se desvia nessa direção. Se o líder for desleixado, a seção também será.

- Marcar as partes. Marcar com lápis pontos de respiração para que todos respirem no mesmo lugar, escrever dinâmicas solicitadas pelo regente, circulá entradas complicadas e grandes paradas, numerar as barras. Uma parte bem marcada se toca sozinha sob pressão.

- Realizar uma rápida seção. Puxar a seção para um lado por alguns minutos para revezar uma passagem difícil: isolá-la, levá-la devagar, loopá-la, acelerá-la, colocá-la de volta ao contexto. Cinco minutos focados consertam o que uma hora de reunião geral não consegue.

Liderança aqui não é sobre ser o mais alto ou o mais rápido. É sobre ser confiável, preparado e generoso: o jogador cuja cadeira os outros olham quando estão perdidos.

O que um Líder de Seção Faz

Os Instrumentos Mudam, a Musicialidade Não

Por que o Recorde é Tão Legal

Aqui está a alegação que esta aula inteira tem sido construída: tocar em um consorte de recordeiros ensina tudo o que você precisa para tocar em uma banda de concertos, uma formação de bandas de sopro ou a seção de sopro de uma orquestra.

Veja o que você praticou: ler sua própria parte, seguir um regente, contar compassos de múltiplas barras, sinalizar entradas precisamente, ajustar a intonação, o tom e a articulação, afinar ajustando a extensão do tubo e lidar com instrumentos transpositores (o deslocamento C-F do alto recorde). Cada um desses se transfere, inalterado, para uma cadeira de madeira de banda. A leitura é a mesma. O ritmo é o mesmo. O apoio respiratório é o mesmo. A disciplina de ensemble é a mesma.

E as famílias se alinham. A família de recorders, de soprano a baixo, reflete diretamente a família de madeiras: piccolo, flauta, órgão, clarinete, saxofones, fagote. Mudar de um consorte de recorders para a seção de madeira de uma banda de sopro é uma continuação, não um novo começo. A única coisa que é realmente nova em cada instrumento é a embocadura: a forma como sua boca modela o ar no alto do instrumento. A tampa de lábios de uma flauta, a cera de um clarinete, a cera dupla de um órgão, a boca de um saxofone: cada um exige nova memória muscular. Tudo atrás da embocadura, você já tem.

Então, um recordeiro forte pode se juntar a um programa de banda e aprender rapidamente clarinete, flauta ou saxofone, porque a parte dura, a musicalidade, já está no lugar. O recorde é a ponte de entrada que abre diretamente para a aula de saxofone, flauta, clarinete, órgão e a experiência de consorte é a ponte de entrada para toda formação de bandas de sopro. Há também pontes paralelas: percussão e pederneiras e sinos levam em uma direção, piano em outra, guitarra em outra. Mas para a família de madeiras, o recorde é a porta.

O que Transfere, O que É Novo

O Que Levará Adiante?

Uma Última Reflexão

Você subiu na escada do recorder: o consorte e sua família, a transposição C-vs-F que roda toda banda, a leitura e a mesclagem em um conjunto, a ornamentação barroca no auge do recorder, a afinagem por comprimento de tubo, uma arranjo integral em partes e liderança de seção. E você viu para onde a escada leva: diretamente para a seção de sopro de uma banda.

O recorder é descartado como uma brinquedo infantil. Não é. É a entrada para a família inteira de sopro e para o próprio tocar em grupo. Entre por essa porta e o resto da banda está esperando.