Mis mismas dedos, diferente tono

El Corazón de la Banda Completa

Cubre todos los agujeros de un soprano y el sonido que sale es C. El soprano es un instrumento C: lo que lee en la página y lo que suena son la misma nota.

Cubre todos los agujeros de un alto, usando el mismo patrón de dedos, y el sonido que sale es F, una cuarta más baja. El alto es un instrumento F. Los intérpretes de alto aprenden una tabla de afinación separada, a menudo llamada afinación F, para que la C impresa que ven coincida con las formas de posición que ya conocen con sus manos.

Esta es la idea de transposición y se aplica a toda la banda. Un clarinete en si bémol, un saxofón alto en mi bémol, un fiscorno: cada uno lee una C escrita pero suena una nota concreta diferente. Cuando una banda se ajusta a un si bémol de concierto, el intérprete de clarinete toca y lee una C: esa C escrita es su si bémol de concierto.

Aquí está la ventaja: una vez que entiendes por qué la nota más baja del alto recorder se lee de una manera y suena de otra, entiendes todos los instrumentos transpositores en una orquesta. Los recorder te da el concepto temprano, con dos instrumentos baratos a lado de lado.

Explicar Transposición

Seguir, Contar, Mezclar

Tus Ojos Hacen la Mitad del Trabajo

Tocando solo, solo puedes manejarte a ti mismo. En un consorte o una banda, manejas a ti mismo y te mantienes atado a todos los demás, y la mayor parte de esa conexión ocurre con tus ojos.

Siguiendo al líder. Observa al director de orquesta, o en un pequeño conjunto, observa a quien lidera (a menudo la parte superior). El compás vive en el bastón o en la respiración del líder, no en tu pie.

Contando silencios de múltiples compases. Tu parte puede decir descansa durante 12 compases. Cuentas esos compases en silencio y exactamente: un conteo perdido significa una entrada perdida. Marca los descansos grandes en tu música. Echa un vistazo para confirmar el conteo del director.

Cuestionando las entradas. Cuando tu línea vuelve a entrar, entras precisamente en la señal, la respiración lista antes del compás, no un momento tarde ni temprano. Un director a menudo mira a tu sección justo antes de que toques: esa es tu señal.

Integración. Igualas la entonación de tu sección (la misma pitch en tune), el color del tono y la articulación (cómo comienzas y formas cada nota) para que ningún intérprete individual se destaque. Mezclarse significa escuchar hacia un lado: ¿eres más brillante que el intérprete que está a tu lado? ¿más fuerte? ¿más agudo? Dirígete hacia el centro.

Observar, no solo escuchar, es el hábito que separa a un intérprete de conjunto de un solista que simplemente está en una habitación con otras personas.

Habilidades de conjunto

Trinos, Mordentes, Apoggiaturas, Vueltas

La década de 1600 y 1700 perteneció al Recorder

Antes de que el flautín transversal lo desplazara en la década de 1700, el recorder era un instrumento líder en solitario y de conjunto. El repertorio es enorme y central: Georg Philipp Telemann escribió sonatas para recorder y el gran Suite en la menor para recorder y cuerdas; J. S. Bach incluyó recorders en los Conciertos Brandenburg número 2 y número 4; Handel escribió sonatas para recorder; Vivaldi escribió conciertos para él. Un intérprete serio de recorder trabaja a través de este música.

Los intérpretes barrocos no tocaban las notas impresas de manera plana. Adornaron la línea, en parte por signos escritos y en parte añadiendo sus propios. Los ornamentos básicos:

- Trillo: una alternancia rápida entre la nota escrita y la nota inmediatamente por encima. A menudo se escribe como tr sobre la nota.

- Mordiente: un rápido movimiento de un solo flip hacia abajo a la nota debajo y de vuelta, como un pequeño tropiezo y recuperación. (Un mordiente superior da un giro hacia arriba en su lugar.)

- Apoggiatura: una nota apoyada, una pequeña nota de gracia impresa que aterriza en el compás como una disonancia, luego da un paso a la nota principal y resuelve. Es el suspiro en una frase.

- Volta: una curva de cuatro notas alrededor de la nota escrita: la nota por encima, la nota misma, la nota debajo, la nota misma. Se escribe como un pequeño signo en forma de S.

El Gusto Es Todo

La regla para los ornamentos: adornan la línea, no la entierran. No todos los signos necesitan el número máximo de repeticiones. No todos los trillos necesitan ser lo más rápidos posibles. Colócalos donde la frase quiere respirar: en las cadencias, en las notas largas, en el pico de una frase. Una línea sobre-ornamentada suena nerviosa; una línea ornamentada con gusto suena viva.

Tres Ornamentos

El aire caliente hace que suene agudo

Geometría Que Puedes Oír

Un recorder suele sonar agudo al calentarse. El aire caliente viaja más rápido, las ondas de sonido se mueven más rápido y, en una misma tubería, ondas más rápidas significan una nota más alta. Un recorder frío al principio de una pieza se desplazará hacia arriba durante los primeros minutos de tocar.

Para afinar, ajustas la sección superior: la parte de arriba con la boquilla.

- Saca la sección superior hacia fuera para ablandar la nota. Una tubería efectiva más larga significa una nota más baja.

- Empuja la sección superior hacia adentro para afilar la nota. Una tubería más corta significa una nota más alta.

La longitud del tubo y el espacio entre los agujeros están en una relación inversa: alargar el conducto del aire hace que la nota sea más grave; acortarlo hace que la nota sea más aguda. Un pequeño deslizamiento de la pieza superior es un cambio real y audible en la nota, así que muevala un poco y escuche.

A qué tono se ajusta. Los ensembles modernos se ajustan a A = 440 Hz, el tono estándar del concierto. Los ensembles barrocos informados históricamente a menudo se ajustan a un tono más bajo, a A = 415 Hz, aproximadamente una semitonada por debajo de 440: por eso un recorder barroco comprado para 415 sonará fuera de lugar en una banda de 440. Elige tu estándar de tono antes de ajustar, no después.

¿En qué dirección se mueve?

En el salón del rey de la montaña

Todos aceleran juntos

Arma In the Hall of the Mountain King de Edvard Grieg para un consorcio de recorders. La pieza está construida sobre un breve motivo que se repite, sube, recoge velocidad y volumen hasta explotar.

Divídela en partes: una voz lleva la melodía (el motivo en sí mismo), otra teje una contramelodía contra él y la línea de bajo impulsa el ritmo implacable y furtivo que hay debajo. Las partes no son canciones independientes: se entretejen. La línea de bajo le dice a todos dónde está el compás; la contramelodía responde al motivo; la melodía está en la parte de arriba y se mantiene clara.

La parte difícil es el accelerando y crescendo: la música debe hacerse más rápida y más fuerte y eso tiene que ser coordinado en todo el consorcio. Si un jugador acelera solo, la pieza se desmorona. Entonces todos miran al líder de sección (o director), que establece y empuja el tempo: ojos hacia arriba, respirar juntos, acelerar juntos. El crescendo funciona de la misma manera: la sección crece como uno, no como una carrera entre los jugadores.

La misma habilidad se aplica a la música barroca real en partes: un movimiento de una suite de Telemann o un Brandenburg de Bach tiene líneas independientes que deben sincronizar rítmicamente y balancear dinámicamente, con un intérprete (o el clavecín, o el director) que mantenga el tempo. Ya sea que se trate de un arreglo de Grieg para divertirse o de Bach interpretado de manera directa, la disciplina es idéntica: lee tu línea, sincroniza con el pulso, sigue al líder, combina.

Sincronizar las partes

Dirigir un grupo de recorder escolar

Ser el que otros observan

En un grupo de recorder escolar o en una sección de banda, un líder de sección es el intérprete más experimentado cuyo trabajo es hacer que todos alrededor de él sepan mejor.

- Ayuda a los jóvenes intérpretes. Siéntate junto a un intérprete que lucha, ralentiza una sección, los guía a través de una digitación, modela la respiración.

- Modelar un buen tono y afinación. La sección copia al líder sin ser informada. Si el líder toca con un tono claro y centrado y afinación cuidadosa, la sección tiende hacia eso. Si el líder es descuidado, lo mismo ocurre.

- Marcar las partes. Apunta marcas de respiración para que todos toquen en el mismo lugar, escribe dinámicas que el director solicitó, circula entradas complicadas y grandes silencios, nombra las barras. Una parte bien marcada se toca sola bajo presión.

- Realizar una sección rápida. Retira la sección por un par de minutos para reunirse en una sección difícil: aísla el lugar, toma lentamente, repite, acelera, reintroduce en contexto. Cinco minutos concentrados arregla lo que una hora de ensayo completo no puede.

El liderazgo aquí no es sobre ser el más ruidoso o el más rápido. Es sobre ser confiable, preparado y generoso: el intérprete cuya mesa los demás miran cuando están perdidos.

¿Qué hace un líder de sección?

Los instrumentos cambian, la musicalidad no

Por qué el recorder vale la pena

Aquí está la afirmación a la que esta lección completa ha estado construyendo: toca en un consort de recorder para aprender todo lo que necesitas para tocar en un ensamble de banda, un grupo de viento o la sección de madera de una orquesta.

Mira lo que has practicado: leer tu propia parte, seguir a un director, contar silencios de múltiples compases, hacer entradas precisas, mezclar intonación, tono y articulación, afinar ajustando la longitud del tubo y manejar instrumentos transpositores (el cambio C-a-F del alto recorder). Cada uno de esos se transfiere, sin cambios, a una silla de madera en una banda. La lectura es la misma. El ritmo es el mismo. El soporte respiratorio es el mismo. La disciplina de conjunto es la misma.

Y las familias se alinean. La familia de recorder, de soprano a bajo, refleja directamente la familia de viento: piccolo, flauta, oboe, clarinete, los saxofones, fagot. Pasar de un consort de recorder a una sección de madera de banda de viento es una continuación, no un nuevo comienzo. La única cosa que es genuinamente nueva en cada instrumento es la embocadura: la forma en que tu boca moldea el aire en la boquilla. El lápiz de la flauta, el clarinete de una sola lengüeta, el oboe de una doble lengüeta, el saxofón de la boquilla: cada uno toma nueva memoria muscular. Todo lo que está detrás de la embocadura, ya lo tienes.

Así que un buen tocador de recorder puede unirse a un programa de banda y aprender rápidamente clarinete, flauta o saxofón, porque la parte dura, la musicalidad, ya está en su lugar. El recorder es la entrada que abre directamente la puerta al saxofón, la flauta, el clarinete, el oboe y la experiencia del consort es la entrada que abre a todos los grupos de viento. Hay otras entradas paralelas: percusión y mallets y campanas llevan en una dirección, el piano en otra, la guitarra en otra. Pero para la familia de viento, el recorder es la puerta.

Qué se transfiere, qué es nuevo

¿Qué llevarás adelante?

Último Pensamiento

Has caminado por la escalera del recorder: el consorte y su familia, la transposición de C a F que hay en todas las bandas, la lectura y mezcla en un conjunto, las ornamentaciones barrocas en la era dorada del recorder, la afinación por longitud de tubería, una arreglos completo en partes y liderazgo de sección. Y has visto adónde lleva la escalera: directamente a la sección de viento de una banda.

El recorder se descarta como una simple muñeca de trapo. No lo es. Es la entrada a toda la familia de vientos y al toque de conjunto en sí. Pasa por esa puerta y el resto de la banda está esperando.