Jari yang Sama, Frekuensi yang Berbeda

Jantung dari Seluruh Band

Tutup semua lubang pada soprano rekorder dan nada yang keluar adalah C. Soprano adalah instrumen C: apa yang tertera pada kertas dan apa yang terdengar adalah nada yang sama.

Tutup semua lubang pada alto rekorder, menggunakan pola jari yang sama, dan nada yang keluar adalah F, yang lebih rendah empat nada. Alto adalah instrumen F. Pemain alto belajar diagram jari yang berbeda, sering kali disebut jari F, sehingga catatan C yang tercetak sesuai dengan posisi F yang sudah mereka ketahui.

Ini adalah konsep instrumen transposisi, dan hal ini berlaku untuk seluruh band. Clarinet B-flat, saxophone E-flat, dan horn F: setiap instrumen membaca C yang tertulis tetapi mengeluarkan nada konkrit yang berbeda. Ketika band menyetel ke B-flat konser, pemain clarinet menekan dan membaca C: C yang tertulis adalah B-flat konser mereka.

Inilah keunggulan: jika Anda memahami mengapa nada terendah alto rekorder dibaca satu cara dan terdengar lainnya, Anda memahami setiap instrumen transposisi dalam orkestra. Rekorder memberikan konsep tersebut kepada Anda lebih dulu, dengan dua alat murah berdekatan.

Jelaskan Transposisi

Mengikuti, Menghitung, Menggabungkan

Mata Anda Melakukannya Setengah Kerjaan

Bermain sendiri, Anda hanya mengatur diri sendiri. Dalam konsort atau band, Anda mengatur diri sendiri dan tetap terpasang pada semua orang lain, dan sebagian besar dari hal itu terjadi dengan mata Anda.

Mengikuti pemimpin. Amati konduktor, atau dalam konsort kecil amati siapa yang memimpin (sering kali bagian atas). Irama hidup di tongkat atau napas pemimpin, bukan di kaki Anda.

Menghitung istirahat multi-bar. Bagian Anda mungkin mengatakan istirahat selama 12 bar. Anda hitung bar-bar tersebut secara diam-diam dan tepat: lewat yang tertunda berarti lewat yang tertunda. Catkan istirahat besar pada musik Anda. Pandang ke atas untuk mengonfirmasi hitungan konduktor.

Menggunakan tanda masuk. Saat garis Anda kembali masuk, Anda masuk tepat pada tanda masuk, napas siap sebelum irama, tidak satu detik terlambat atau terlalu cepat. Seorang konduktor sering kali memandang bagian Anda sebelum Anda memainkan: itu adalah tanda masuk Anda.

Menyerap. Anda sesuaikan nada intonasi bagian Anda dengan nada yang sama (dalam pitch), warna ton, dan artikulasi (bagaimana Anda memulai dan membentuk setiap catatan) sehingga tidak ada pemain yang terlihat berbeda. Menyerap berarti mendengarkan ke samping: apakah Anda lebih terang dari pemain di samping Anda? lebih keras? lebih tajam? Tarik ke pusat.

Mengamati, bukan hanya mendengar, adalah kebiasaan yang membedakan pemain ensemble dengan solois yang hanya berada di ruangan yang sama dengan orang lain.

Keterampilan Ensemble

Trills, Mordents, Appoggiaturas, Turns

Abad 1600-an dan 1700-an Milik Recorder

Sebelum seruling melintang menggantikannya pada akhir 1700-an, recorder adalah alat solo dan ensemble yang menonjol. Repertoar sangat besar dan sentral: Georg Philipp Telemann menulis sonata untuk seruling dan Suite in A minor untuk seruling dan string; J. S. Bach menulis seruling ke dalam Brandenburg Concertos nomor 2 dan nomor 4; Handel menulis sonata untuk seruling; Vivaldi menulis konser untuknya. Seorang pemain seruling serius bekerja melalui musik ini.

Pemain Baroque tidak memainkan not yang dicetak secara sederhana. Mereka menghias garis, sebagian dari tanda-tanda yang ditulis dan sebagian dengan menambahkan yang mereka miliki sendiri. Ornamen inti:

- Trill: alternasi cepat antara not yang ditulis dan not yang berada di atasnya. Sering kali ditulis sebagai tr di atas not.

- Mordent: flip cepat tunggal turun ke not di bawah dan kembali, seperti jatuh kecil dan pemulihan. (Sebuah mordent atas melompat ke atas daripada ke bawah.)

- Appoggiatura: sebuah not mendukung, sebuah not kecil yang dicetak dengan indah yang mendarat pada irama sebagai disonansi, lalu mengangkat ke not utama dan menyelesaikan. Ini adalah nafas dalam sebuah frasa.

- Turn: lingkaran empat not di sekitar not yang ditulis: not di atas, not itu sendiri, not di bawah, not itu sendiri. Ditulis sebagai tanda kecil S yang miring.

Rasa adalah Titik Utama

Aturan untuk ornamen: mereka menghias garis, mereka tidak menguburinya. Tanda-tanda tidak perlu jumlah ulangan maksimum. Setiap trill tidak perlu secepat mungkin. Tempatkan mereka di mana frasa ingin menarik napas: di akhir kalimat, pada not panjang, di puncak frasa. Sebuah garis yang terlalu dihias terdengar gelisah; sebuah garis yang dihias dengan baik terdengar hidup.

Tiga Ornamen

Angin Hangat Menjadi Sengit

Geometri yang Dapat Dihörmon

Recorder menjadi sengit saat dihangatkan. Angin hangat bergerak lebih cepat, gelombang suara bergerak lebih cepat, dan gelombang yang lebih cepat dalam tabung yang sama berarti nada yang lebih tinggi. Sebuah recorder yang dingin di awal potongan akan meluncur naik selama beberapa menit pertama bermain.

Untuk menyetel, Anda mengatur bagian atas: bagian atas dengan mulut.

- Tarik bagian atas keluar untuk mengurangi nada. Tabung efektif yang lebih panjang berarti nada yang lebih rendah.

- Dorong bagian atas masuk untuk membuat nada lebih tinggi. Tabung yang lebih pendek berarti nada yang lebih tinggi.

Panjang tabung dan jarak antara mereka berada dalam hubungan sebal: panjangkan kolom udara dan nada turun; pendekkan dan nada naik. Sebuah geseran kecil pada bagian kepala berubah nyata dalam nada, jadi gerakkan sedikit dan dengarkan.

Apa yang Anda atur. Ensembel modern mengatur ke A = 440 Hz, pitch konser standar. Ensembel Baroque yang diinformasikan sejarahnya sering kali mengatur lebih rendah, ke A = 415 Hz, sekitar semiton di bawah 440: itulah mengapa rekorder Baroque dibeli untuk 415 akan terdengar tidak tempatnya dalam band 440. Pilih standar pitch Anda sebelum Anda menyetel, bukan setelah.

Arah Apa Anda Gerakkan?

Di Kamar Gunung Raksasa

Semua Orang Meningkat Kecepatan Bersama

Sesuaikan Di Kamar Gunung Raksasa Edvard Grieg untuk konsortium rekorder. Potongan musik ini didasarkan pada satu motif pendek, merambat, dan mengumpulkan kecepatan dan volume hingga meledak.

Baginya: satu suara membawa melodi (motif itu sendiri), yang lain memintal kontra-melodi melawan itu, dan garis bass mengendarai irama yang ganas dan mengepung di bawahnya. Bagian-bagian ini tidak merupakan lagu-lagu yang independen: mereka saling melengkapi. Garis bass menunjukkan kepada semua orang di mana irama berada; kontra-melodi menjawab motif; melodi berada di atas dan tetap jelas.

Bagian yang sulit adalah accelerando dan crescendo: musik harus lebih cepat dan lebih keras, dan itu harus disinkronkan di seluruh konsortium. Jika satu pemain meningkatkan kecepatan sendirian, potongan musik akan hancur. Jadi semua orang menonton pemimpin bagian (atau konduktor), yang menetapkan dan mendorong tempo: mata ke atas, bernapas bersama, meningkatkan bersama. Crescendo bekerja dengan cara yang sama: bagian yang tumbuh sebagai satu, bukan sebagai balapan antara pemain.

Keterampilan yang sama berlaku untuk repertoar Baroque nyata dalam bagian: gerakan dari suatu suite Telemann atau Brandenburg Bach memiliki garis independen yang harus mengunci ritme dan seimbang dinamis, dengan satu pemain (atau harpsichord, atau konduktor) yang menahan tempo. Apakah itu Grieg yang diatur untuk bersenang-senang atau Bach yang dimainkan secara langsung, disiplin yang sama: baca garismu, ikat ke detak jantung, ikuti pemimpin, blend.

Mengunci Bagian-Bagian Bersama

Mengarahkan Kelompok Recorder Sekolah

Menjadi Orang yang Lainnya Amati

Dalam kelompok recorder sekolah atau bagian band, seorang pemimpin bagian adalah pemain yang paling berpengalaman yang bertugas untuk membuat semua orang di sekitarnya menjadi lebih baik.

- Bantu pemain yang lebih muda. Duduk di samping seorang pemain yang kesulitan, memperlambat suatu bagian, mengantarkan mereka melalui fingering, menggambarkan napas.

- Menunjukkan nada yang bagus dan tuning. Bagian lain meniru pemimpin tanpa perlu diberitahu. Jika pemimpin memainkan nada yang jelas dan berfokus, bagian lain akan mengarah ke sana. Jika pemimpin kacau, begitu pula bagian lain.

- Tandai bagian-bagian. Tandai titik napas agar semua orang bernapas di tempat yang sama, tulis dinamika yang diminta konduktor, lingkari masuk yang sulit dan istirahat yang besar, nomorkan bar. Sebuah bagian yang baik akan memainkan dirinya sendiri di bawah tekanan.

- Lakukan sectional cepat. Tarik bagian tersebut ke samping untuk beberapa menit untuk mempraktikkan bagian yang sulit: isolasi tempat, ambilnya perlahan, ulanginya, cepat, masukkan kembali ke konteks. Lima menit yang fokus memperbaiki apa yang tidak bisa dirubah dalam satu jam latihan penuh.

Kepemimpinan di sini bukan tentang menjadi yang terdengar atau yang paling cepat. Ini tentang menjadi andalan, siap, dan dermawan: pemain yang standnya yang lain pandang saat mereka kehilangan arah.

Apa yang Dilakukan Pemimpin Bagian

Instruments Change, Musicianship Tidak

Mengapa Recorder Layak

Inilah klaim yang pelajaran ini sebenarnya sedang membangun: bermain dalam kelompok recorder mengajarkan segala yang Anda perlukan untuk bermain dalam ensembel konser, ensembel angin, atau bagian woodwind orkestra.

Lihatlah apa yang Anda latih: membaca bagian sendiri, mengikuti konduktor, menghitung istirahat multi-bar, mengirim sinyal masuk tepat, menggabungkan intonasi, nada, dan artikulasi, menyetel dengan mengubah panjang tabung, dan mengatasi instrumen transposisi (perpindahan C ke F alat alto recorder). Setiap satu dari itu tetap berubah ke kursi woodwind band. Bacaan yang sama. Rhythme yang sama. Dukungan napas yang sama. Disiplin ensemble yang sama.

Dan keluarga-keluarga itu berbaris. Keluarga recorder, dari soprano hingga bass, menggambarkan secara langsung keluarga woodwind: piccolo, flute, oboe, clarinet, saxophone, bassoon. Bergerak dari kelompok recorder ke bagian woodwind band ensembel adalah lanjutan, bukan permulaan baru. Satu-satunya hal yang benar-benar baru pada setiap alat adalah embouchure: cara Anda membentuk udara di mulut di moncong. Sebuah flute's lip-plate, clarinet's single reed, oboe's double reed, saxophone's mouthpiece: masing-masing memerlukan kenangan otot baru. Segala sesuatu di belakang embouchure, Anda sudah punya.

Jadi seorang pemain recorder yang kuat dapat bergabung dengan program band dan mengambil clarinet, flute, atau saxophone cepat, karena bagian yang sulit, musik, sudah ada di tempat. Recorder adalah jalan masuk yang langsung membuka saxophone class, flute, clarinet, oboe, dan pengalaman konsort adalah jalan masuk ke setiap ensembel angin. Ada juga jalan masuk paralel: perkusi dan mallets dan bells memimpin satu jalan, piano memimpin jalan lain, gitar lainnya. Tapi untuk keluarga woodwind, recorder adalah pintu.

Apa yang Ditransfer, Apa yang Baru

Apa yang Anda Bawa Ke Depan?

Pikiran Terakhir

Anda telah menaiki tangga recorder: konsort dan keluarganya, transposisi C-vs-F yang ada di setiap band, membaca dan blending dalam ensemble, ornamennya Baroque pada zaman recorder, tuning dengan panjang tabung, aransemen penuh dalam bagian, dan kepemimpinan bagian. Dan Anda telah melihat di mana tangga itu berakhir: langsung ke bagian woodwind ensemble.

Recorder sering kali dianggap sebagai mainan anak-anak. Bukan. Ini adalah jalan masuk ke seluruh keluarga woodwind dan ke bermain ensemble itu sendiri. Lengkapi pintu itu dan band lainnya sedang menunggu.