Aynı Parmağa, Farklı Ton

Whole Band'ın Kalbi

Soprano bir C recorder'ı kapalı tüm deliklerle ve çıkan notanın C olduğunu görürsünüz. Soprano, C bir çalgıdır: okuduğunuz şey ve duyduğunuz şey aynı tonda aynıdır.

F rekortifı, aynı parmak şekilleriyle, her delik kapalırsa çıkan notanın F olduğunu görürsünüz, bir dördüncü altta. F rekortifı, yazılan C'yi C pozisyon şekilleriyle uyumlu hale getirmek için F parmaklanması olarak bilinen ayrı bir parmaklama tablosunu öğrenir.

Bu, transpozisyon çalgısı kavramıdır ve tüm bando uzanır. B-flat klarinet, E-flat alto saksofon, F korno: her biri yazılan bir C'yi okur ama farklı somut tonları çıkarır. Bir konser B-flat'e ayarlandığında, klarinetçi bir C parmaklar ve okur: yazılan C, konser B-flat'ıdır.

Burada ödül burada: alto rekortifini en düşük notayı okudukça ve başka bir şekilde çıktığında, B-flat klarinet oyuncusunun yazılan C'nin konser B-flat olarak çıktığını anladığınızda, orkestradaki her transpozisyon çalgısını anladığınız anlamına gelir. Rekortif, size kavramı erken ve yan yana iki ucuz çalgı sunar.

Transpozisyonu Anlama

Takip Etmek, Saymak, Karıştırmak

Gözlükler Yarı İşinizi Yapar

Yalnızca oynadığınızda kendinizi yönetirsiniz. Bir koro veya bando içinde, kendinizi yönetmeye devam edin ve herkes başkasını takip ederken kilitlenmeye devam edin ve bu, büyük ölçüde gözlerinizle gerçekleşir.

Lideri takip etmeyi öğrenin. Orkestra şefini izleyin veya küçük bir grup içinde kimin lider olduğunu izleyin (sıklıkla en üst parçayı). Beat, sopanın ya da liderin nefesinde yaşar, ayaklarınızın üzerinde değil.

Çok barlık durakları sayma. Parçanız 12 barlık bir durak yazabilir. Bu durakları sessizce ve tam olarak sayın: sayım hatası, girişinizi kaçırır. Müzikte büyük durakları belirtin. Şefin sayımını doğrulamak için gözünüza bakın.

Giriş işaretlemesi. Bölümünüz tekrar girişe geldiğinde, tam olarak işaretlemeye hazır nefetinizi alın, ani ya da erken gelmeyin. Bir şef, oynamadan önce bölümünüzü inceleyecektir: bu, işaretlemenizdir.

Birleşme. Bölümünüzün tonunun aynı (uyumlu) frekansı, ton rengi ve sesin nasıl başladığını ve şekillendirdiğini (her nota nasıl başladığını ve şekillendirdiğini) belirleyin. Birleşmek, yan taraftan dinlemeyi anlamına gelir: yanındaki oyuncu daha parlak mısın? Daha yüksek sesle? Daha keskin? Merkeze doğru ilerleyin.

Dikkatli izlemek, bir orkestra oyuncusunun, soloistin bir odada diğer insanlar ile birlikte olduğu bir soloistten farklı olduğunu gösterir.

Orkestra Beceri

Tremololar, Mordantlar, Uyanıklar, Dönmeler

1600 ve 1700'ler Flüt için Aidi

Kesikli flütün 1700'lere kadar geçici olarak aside ittiği bir dönemde, flüt rekortre bir solo ve orkestra enstrümanıydı. Repertuvar devasa ve merkezi: Georg Philipp Telemann rekortre sonatlar yazdı ve A minor'de rekortre için bir kuyi; J. S. Bach rekortreleri Brandenburg Konçerto'larına 2 ve 4 numaraya dahil etti; Handel rekortre sonatları yazdı; Vivaldi için konçertolar yazdı. Bir seri rekortre oyuncusu bu müzikle çalışmalıdır.

Barok oyuncular, basılı notları düz bir şekilde oynamadılar. Onlar, kısmen yazılı işaretlerle ve kısmen kendi eklemeleriyle, çizgiyi süslediler. Ana süslemeler:

- Trill: Yazi notu ve üzerinde yazan not arasında hızlı bir değişim. Çoğunlukla not üzerinde tr şeklinde yazılır.

- Mordent: Bir küçük kısılp ve toparlanma gibi notun altında hızlı bir tek aşağı ve geri flip. (Üst mordent ise yukarıya doğru flip yapar.)

- Appoggiatura: Bir notun üzerinde duran not, bir hoş nota, bir beat üzerinde yazılmış küçük bir lüks not, sonra ana nota geçer ve çözülür. Bir ifadesidir.

- Turn: Yazılı not üzerinde dört notlu bir kıvrılma: notun üzerinde, not itself, notun altında, not itself. Küçük bir S-on-its-side işaretiyle yazılır.

Tat, Her Şeydir

Süslemeler kuralı: onları çizgiyi süslerler, onu gömmezler. Her işaretin en fazla sayıda tekrarlamayı gerektirmesi gerekmez. Her trill'in mümkün olduğunca hızlı olması gerekmez. Onları ifadenin nefes almak istediği yerlerde yerleştirin: kademeler, uzun notlar, bir ifadenin zirvesinde. Bir süslemeli çizgi aşırı süslenmiş gibi görünür; zarif bir süslemeli çizgi canlı görünür.

Üç Süsleme

Isınan Sıcak Hava Sertleşir

İşitiilebilir Geometri

Flüt isınan hava ile sertleşir. Isınan hava daha hızlı hareket eder, ses dalgaları daha hızlı hareket eder ve aynı tüpte daha hızlı dalgalar daha yüksek bir not anlamına gelir. Bir parça başında soğuk bir flüt, ilk dakikalarda sürekli yükselir.

Ayarlamak için, başlık parçicası'nı değiştirin: ağızlık kısmıyla üst bölümü.

- Başlık parçicasını dışa doğru çekin pitchi düzleştirin. Etkili tüpün daha düşük bir nota olması için daha uzun bir tüp olması gerekir.

- Başlık parçicasını içine doğru itin pitchi sertleştirin. Daha kısa bir tüp, daha yüksek bir nota anlamına gelir.

Boru uzunluğu ve aralıklı bir ters ilişki içinde bulunuyor: hava kolumunu uzat ve ton düşer; kısalt ve ton yükselir. Başlık boru parçicası küçük bir kayma gerçek, duyulan ton değişikliği, bir parça ve dinle.

Hangisine ayarlanır. Modern topluluklar A = 440 Hz'ye ayarlanır, standart konser tonu. Tarih boyunca bilgilendirilmiş Barok topluluklar genellikle daha düşük, A = 415 Hz'ye ayarlanır, yaklaşık olarak 440'den bir semiton altında: bu nedenle, 415 için satın alınan bir Barok flüt, 440 bantta yer alabilir. Ayarınızı yapmadan önce, değil sonra, seçin.

Hangi Yönde Kımıldarsınız?

Dağ Kralı Salonu

Hepsi Birlikte Hızlanır

Edvard Grieg'in Dağ Kralı Salonu'nu bir flüt konsortu için düzenleyin. Parça, tekrarlayan, tırmanan ve hızı ve gürültüsü toplayan, sonra patlayana kadar durmaksızın bir motif üzerinde kurulmuştur.

Bunu bölümlere ayırın: bir ses, motif itself'i taşıyacak (motif itself), başka bir ses motif'e karşı bir karşı-melodi örter ve bas çizgisi altında sürekli, kuyruklu, kuyruklarını sürükleyen ritim sağlar.

Sürekli zor olan accelerando ve crescendo: müzik daha hızlı ve daha gürültülü hale gelmelidir ve bu, konsortun tamamında koordine edilemelidir. Eğer bir oyuncu tek başına hızlanır, parçalar dağılır. Bu yüzden, tempo ve büyümenin lideri (veya yönetici), gözleri yukarıda, nefes bir arada, hızlandırırken, büyüme aynı şekilde: oyuncuların yarışması değil, konsort büyümesi gibi çalışır.

Gerçek Barok repertuvarında da bu beceri uygulanır: Telemann süiti bir hareketi veya Bach Brandenburg'undan birini düşünün. Bu parçalar bağımsız çizgiler taşır ve bunlar ritmik olarak bağlanmalı ve dinamik olarak dengelenmelidir; bir oyuncu (veya clavecin, veya yönetmen) tempo'yu tutmalıdır. Grieg'i eğlencelik bir şekilde düzenlense veya Bach düz bir şekilde çalınırsa, disiplin aynıdır: satırınızı okuyun, ritmi takip edin, lideri izleyin, uyum sağlayın.

Parçaları Birleştirme

Okul Flüt Grubu Yönetimi

Diğerlerinin Nefesini Gözenek Olmak

Okul flüt grubunda veya bir bölümde, bölüm lideri en deneyimli oyuncudur ve etrafındaki herkesi daha iyi hale getirmekle görevlidir.

- Genç oyunculara yardım edin. Çabuk bir oyuncunun yanına oturun, bir bölümü yavaşlayın, bir geçişini anlatın, nefeslemesini gösterin.

- Doğru ton ve tizlemeyi model edin. Bölüm liderin tonu açık, merkezde ve tizlemeyi dikkatlice oynadığında, bölüm buna doğru yönlendirir. Eğer lider kaba oynarsa, bölüm de öyle oynar.

- Bölümleri işaretleyin. Parçaların nefes aldıkları yerleri işaretleyin, conductor tarafından istenen dinamikleri yazın, zor girişleri ve büyük durakları çizecek şekilde çizer, sayıları yazın. Başarı altında baskı altındaki parçaları oynatın.

- Birkaç dakikalık bölümlü çalışma yapın. Bölümün bir kısmını ayırarak zor bir bölümü çalışın: bölümü izole edin, yavaşlayın, tekrar edin, hızlandırın, bağlamına geri yerleştirin. Dikkatli beş dakikalık çalışma, tam bir prova yapamayacağınız bir saatlik çabanın önüne geçer.

Buradaki liderlik en gür sesli veya en hızlı oynamanın olmadığıdır. İhtiyar, hazır ve cömerttir: diğerlerinin nefesini gözenek olduğu oyuncu.

Bölüm Liderinin Ne Yaptığı

Enstrümanlar Değişir, Müzikçilik Değişmez

Neden Rekordere Değer Verin

Bu dersin tamamının üzerine kurulu olan iddianame şu şekildedir: bir flüt konsortosunda oynamak, bir konser bandasındaki, rüzgar enstrümanları orkestrasındaki veya bir orkestranın woodwind bölümünde oynamanız için her şeyi öğrenirsiniz.

Ne öğrendiğinize bakın: kendi parcanızı okuyarak, bir yönetmenin arkasında olup gitmek, çok barlı durakları sayma, girişler için tam zamanlı uyumlu olma, intonasyon, ton ve articulation'u birleştirmek, tüp uzunluğunu ayarlayarak tınıyı ayarlamak ve transpozisyonlu enstrümanları (alto rekorderdeki C-ve-F değişimi) işleme. Tüm bunlar, bir band woodwind koltuğuna taşınacak şekilde değişmez. Okuma aynıdır. Ritm aynıdır. Solunum desteği aynıdır. Orkestra disiplini aynıdır.

Ve aileler sıralanır. Flüt ailesi, soprano'dan basa kadar directly woodwind ailesini yansıtır: piccolo, flüt, oboe, klarinet, saksofonlar, bassoon. Bir flüt konsortosu ve bir band woodwind bölümünden birine geçmek, devam etmektir, yeni bir başlangıç değildir. Her enstrümanda gerçekten yeni olan şey, ağızlık: ağızlık etrafındaki hava şekli. Bir flütün dil tablası, bir klarinetin tek telli telli, bir oboenin çift telli, bir saksofonun ağızlığı: her birinin yeni kas hafızesi vardır. Ağızlık gerisindeki her şey zaten var.

Bu yüzden güçlü bir rekortmen, flüt, klarinet veya saksofonu hızlı bir şekilde öğrenmeye başlayabilir, çünkü müzikçilik kısmı zaten yerleşik. Rekordere, saksofon sınıflığı, flüt, klarinet, oboe'ya doğrudan açılan bir rampa. Konsortu deneyimi, her rüzgar enstrümanları orkestrasına giden ana rampa. Paralel rampalar da vardır: perküsyon ve sopalı çanlar bir yönde, piyano başka bir yönde, gitar başka bir yönde. Ama rüzgar ailesi için rekortme kapısıdır.

Ne Transfer, Ne Yeni

Neyi Önceden Taşıyacaksın?

Son Bir Düşünce

Flüt merdivenini yürüyorsunuz: koro ve ailesi, her banda geçen C-vs-F transpozisyon, okuma ve karışım bir koro, Barok süslemeler flütün altın çağındaysa, tüp uzunluğuyla tünajman, parçalar halinde tam düzenleme ve bölüm liderliği. Ve siz de nereye giden merdiven çıktığınızı gördünüz: woodwind bölümüne giden bir bant.

Flüt, çocuk oyuncağı olarak reddedilir. Değil. Tüm woodwind ailesine ve orkestra oynamaya da giriş kapısıdır. O kapıdan geçin ve geri kalan bando seni bekliyor.