Una Famiglia Intera
La maggior parte delle persone incontra il registratore una volta, all'elementary school, come un soprano singolo in plastica. Questo strumento nasconde un segreto: il registratore non è uno strumento, è una famiglia intera.
Dai toni più alti ai toni più bassi: sopranino, soprano (anche chiamato descant, accordato in Do), alto (anche chiamato treble, accordato in Fa), tenore (in Do), basso (in Fa) e grande basso. Insieme coprono lo stesso intervallo che una coro copre, da soprano a basso.
Un consorto di registrazioni è un ensemble di questi strumenti, un giocatore per parte, proprio come un quartetto d'archi ha un giocatore per parte. Le case rinascimentali e barocche possedevano consorts e suonavano musica a quattro e cinque parti intorno a un tavolo.
Tieni questa immagine, perché si mappa direttamente sulla famiglia di legni di una banda concertistica: flauto, oboe, clarinetto, saxofoni, fagotto. Lo stesso concetto, la stessa copertura di intervalli, la stessa funzione: una voce di soprano in cima, una voce di basso in fondo, le voci intermedie che riempiono il mezzo.
Perché una Famiglia?
Voci in un Coro
In un coro SATB, soprano, alto, tenore e basso cantano ciascuna una linea diversa; insieme fanno un accordo completo su ogni battuta. Un consorto di registrazioni funziona nello stesso modo: ciascuna dimensione di registratore suona una di quelle linee.
Le Stesse Dita, Different Pitch
Il Cuore di Tutta la Banda
Copri ogni foro su un flauto a becco soprano e il suono che ne esce è C. Il soprano è uno strumento C: ciò che leggi sulla pagina e ciò di cui hai la percezione sono la stessa tonalità.
Copri ogni foro su un flauto a becco alto, utilizzando lo stesso schema di dita, e il suono che ne esce è F, un quarto più basso. L'alto è uno strumento F. I musicisti di alto imparano una tabella di dita separata, spesso chiamata F dita, così che la C stampata che vedono corrisponda alle forme di F che le loro mani già conoscono.
Questo è il concetto di strumento trascinante e lo si trova in tutta la banda. Un clarinetto in Sib, un sax alto in Sib, un corno in Fa: ognuno di essi legge una C scritta ma produce una tonalità concreta diversa. Quando una banda si accorda su un Sib del concerto, il clarinettista sfrega e legge una C: quella C scritta è il suo Sib del concerto.
Ecco la ricompensa: una volta che capisci perché la nota più bassa del flauto a becco alto viene letta in un modo e suona in un altro, capisci ogni strumento trascinante in un'orchestra. Le mani del flauto ti danno il concetto in anticipo, con due strumenti economici uno accanto all'altro.
Spiegare la Trascrizione
Seguire, Contare, Mescolare
I Tuoi Occhi Fanno Metà del Lavoro
Suonando da solo, gestisci solo te stesso. In un consort o in una banda, gestisci te stesso e resti incatenato a tutti gli altri, e la maggior parte di quella catena avviene con i tuoi occhi.
Seguire il leader. Guarda il direttore d'orchestra o, in un piccolo ensemble, chi guida (spesso la parte più alta). Il ritmo vive nel bastoncino o nel respiro del leader, non nei tuoi piedi.
Contare i silenzi multi-barrati. La tua parte potrebbe dire riposa per 12 battute. Conti quelle battute silenziosamente e precisamente: un conteggio perso significa un'entrata persa. Segna grandi pause nella tua musica. Un'occhiata per confermare il conteggio del direttore.
Cenare le entrate. Quando la tua linea rientra, entri precisamente sul segnale, respiro pronto prima del battito, non un momento troppo tardi o troppo presto. Un direttore guarderà spesso la tua sezione poco prima che tu suoni: è il tuo segnale.
Mescolare. Rendi omogenea la tua sezione per quanto riguarda l'intonazione (lo stesso pitch in tono), il colore del suono e l'articolarsi (come iniziare e modellare ogni nota) in modo che nessun singolo musicista si distacchi. Mescolare significa ascoltare lateralmente: sei più brillante del musicista accanto a te? più forte? più tagliente? Spingiti verso il centro.
Osservare, non solo ascoltare, è l'abitudine che distingue un musicista di ensemble da un solista che accade di trovarsi in una stanza con altre persone.
Abilità di ensemble
Trilli, mordenti, appoggiature, giri
Gli anni 1600 e 1700 appartenevano al recorder
Prima che il flauto traverso lo spingesse da parte nella seconda metà del 1700, il recorder era uno strumento solista e di ensemble di spicco. La repertorio è enorme e centrale: Georg Philipp Telemann ha scritto sonate per recorder e il grande Suite in La minore per recorder e archi; J. S. Bach ha inserito recorder nelle Sonate per violino solo; Handel ha scritto sonate per recorder; Vivaldi ha scritto concerti per esso. Un serio musicista di recorder lavora attraverso questa musica.
I musicisti barocchi non suonavano le note stampate in modo semplice. Hanno decorato la linea, in parte seguendo segni scritti e in parte aggiungendo i loro. Gli ornamenti principali:
- Trillo: un rapido alternarsi tra la nota scritta e la nota immediatamente sopra di essa. Spesso indicato come tr sulla nota.
- Mordente: un rapido singolo salto verso la nota sottostante e poi di nuovo indietro, come un piccolo inciampo e recupero. (Un mordente superiore si svolge invece verso l'alto.)
- Appoggiatura: una nota che si appoggia, una piccola nota di grazia stampata che atterra sul tempo come dissonanza, poi scende sulla nota principale e si risolve. È il sospiro in una frase.
- Volta: una spirale di quattro note intorno alla nota scritta: la nota sopra, la nota stessa, la nota sotto, la nota stessa. Indicata da un piccolo segno in forma di S rovesciato.
Il gusto è l'intera questione
La regola per gli ornamenti: decorano la linea, la non seppelliscono. Non ogni segno richiede il massimo numero di ripetizioni. Non ogni trillo deve essere il più veloce possibile. Collocarli dove la frase vuole respirare: nelle cadenze, sui suoni lunghi, all'apice di una frase. Una linea sovraccarica di ornamenti suona nervosa; una linea ornata con gusto suona viva.
Tre Ornamenti
L'aria calda va acuta
Geometria che si può sentire
Un flauto va acuto quando si riscalda. L'aria calda viaggia più velocemente, le onde sonore si muovono più velocemente e onde più veloci nello stesso tubo significano una nota più alta. Un flauto freddo all'inizio di una pezzo si sposterà verso l'alto negli primi minuti di suono.
Per regolare, si regola il tubo superiore: la sezione superiore con il beccuccio.
- Tirare il tubo superiore fuori per abbassare la nota. Un tubo effettivo più lungo significa una nota più bassa.
- Spingere il tubo superiore in per acutizzare la nota. Un tubo più corto significa una nota più alta.
La lunghezza della canna e il passo sono in una relazione inversa: allungare il tubo della colonna d'aria e il pitch scende; accorciarlo e il pitch sale. Uno scivolamento piccolo della testa del giunto è un vero e proprio cambiamento udibile del pitch, quindi muovilo un po' e ascolta.
Cosa si accorda. Gli ensemble moderni si accordano su A = 440 Hz, il pitch del concerto standard. Gli ensemble informati storicamente di epoca barocca spesso si accordano più in basso, su A = 415 Hz, circa un semitono sotto i 440: questo è il motivo per cui un flauto d'oro acquistato per 415 suonerà fuori posto in una banda di 440. Scegli il tuo standard di pitch prima di accordare, non dopo.
In quale direzione lo muovi?
Nella sala del re della montagna
Tutti insieme accelerano
Armonizza Edvard Grieg's Nella sala del re della montagna per un consorte di flauti. La composizione è costruita su un breve motivo che si ripete, sale, racchiude velocità e volume fino a esplodere.
Dividilo in parti: una voce porta il melodia (il motivo stesso), un'altra intreccia un contro-melodia contro di esso e la linea di basso spinge il pulsante implacabile e in agguato sottostante. Le parti non sono canzoni indipendenti: si intrecciano. La linea di basso indica a tutti dove è il battito; la contro-melodia risponde al motivo; la melodia si trova sopra e rimane chiara.
La parte più dura è l'accelerando e crescendo: la musica deve diventare più veloce e più forte e questo deve essere coordinato su tutto il consorte. Se un giocatore accelera da solo, la composizione si disgrega. Quindi tutti guardano il leader della sezione (o direttore), che stabilisce e spinge il tempo: occhi al cielo, respirare insieme, accelerare insieme. Il crescendo funziona nello stesso modo: la sezione cresce come uno, non come una gara tra i musicisti.
La stessa abilità si applica alla vera e propria musica barocca in parti: un movimento da una suite di Telemann o un Brandenburg di Bach ha linee indipendenti che devono sincronizzare il ritmo e bilanciare dinamicamente, con un solo interprete (o il clavicembalo, o il direttore) che tiene il tempo. Sia che si tratti di Grieg arrangiato per divertimento che di Bach eseguito in modo tradizionale, la disciplina è identica: leggi la tua linea, sincronizza sul battito, segui il leader, fusi.
Sincronizzare le Parti
Guidare un Gruppo di Recorder Scuola
Essere Quello Che Gli Altri Guardano
In un gruppo di recorder scolastici o in una sezione di una band, un leader di sezione è il musicista più esperto il cui compito è migliorare chi lo circonda.
- Aiuta i giovani musicisti. Siedi accanto a un musicista in difficoltà, rallenta una sezione, li guida attraverso una diteggiatura, modella il respiro.
- Modella un buon tono e accordatura. La sezione imita il leader senza essere detta. Se il leader suona con un tono chiaro e centrato e accorda con cura, la sezione si dirige verso quello. Se il leader è disordinato, lo è anche la sezione.
- Segna le parti. Traccia con il matita i segni di respiro affinché tutti respirino nello stesso posto, scrivi le dinamiche richieste dal direttore, cerchi le entrata complesse e i grandi silenzi, numeri le battute. Una parte ben segnata si suona da sola sotto pressione.
- Condurre una breve sezione. Tira la sezione da parte per pochi minuti per esercitarsi su una sezione difficile: isolare il punto, andare lentamente, ripetere, accelerare, inserire nuovamente nel contesto. Cinque minuti concentrati risolve ciò che un'ora di esercitazione completa non può.
Il leadership qui non è questione di essere il più forte o il più veloce. È questione di essere affidabile, preparato e generoso: il musicista il cui stand gli altri guardano quando sono persi.
Cosa fa un Leader di Sezione
Gli Strumenti Cambiano, la Musicianship No
Perché il Recorder Vale la Pena
Ecco la pretesa a cui questa lezione intera si è stata costruita: suonare in un consort di recorder insegna tutto ciò di cui hai bisogno per suonare in un'orchestra di fiati, un ensemble di fiati o nella sezione legni di un'orchestra.
Guarda cosa hai esercitato: leggere la propria parte, seguire un direttore d'orchestra, contare i silenzi multi-barre, dare segnali di entrata con precisione, combinare intonazione, tono e articolazione, regolare l'accordatura modificando la lunghezza del tubo e gestire gli strumenti traspositori (il cambio C-F dell'alto recorder). Ogni uno di questi si trasferisce, invariato, su una sedia di legni di un'orchestra di fiati. La lettura è la stessa. Il ritmo è lo stesso. Il supporto respiratorio è lo stesso. La disciplina di ensemble è la stessa.
E le famiglie si allineano. La famiglia del recorder, dal soprano al basso, riflette direttamente la famiglia degli strumenti a fiato: piccolo, flauto, oboe, clarinetto, sax, fagotto. Passare da un consort di recorder a una sezione di legni di un'orchestra di fiati è una prosecuzione, non un nuovo inizio. L'unica cosa davvero nuova su ogni strumento è l'embouchure: il modo in cui la tua bocca modella l'aria alla bocca dello strumento. La tavolozza del flauto, la canna del clarinetto, il doppio anello dell'oboe, il beccuccio del sassofono: ognuno di questi richiede nuova memoria muscolare. Tutto dietro l'embouchure, tu già ce l'hai.
Quindi un buon suonatore di recorder può unirsi a un programma di banda e imparare rapidamente clarinetto, flauto o sassofono, perché la parte dura, la musicianship, è già al posto giusto. Il recorder è la autostrada di accesso che apre direttamente alla classe di sassofono, al flauto, al clarinetto, all'oboe e l'esperienza del consort è la strada di accesso a ogni ensemble di fiati. Ci sono anche altre strade di accesso parallele: percussioni e piatti e campane portano in una direzione, il piano in un'altra, la chitarra in un'altra. Ma per la famiglia degli strumenti a fiato, il recorder è la porta.
Cosa si trasferisce, cosa è nuovo
Cosa porterai avanti?
Ultimo Pensiero
Hai percorso la scala del recorder: l'ensemble e sua famiglia, la transposizione C-vs-F che corre ogni banda, la lettura e la fusione in un ensemble, l'ornamentazione barocca nell'età d'oro del recorder, il regolaggio per lunghezza del tubo, un'intera composizione in parti, e la leadership della sezione. E hai visto dove porta la scala: dritto nella sezione di legni di una banda.
Il recorder viene liquidato come un giocattolo per bambini. Non è. È l'ingresso principale per tutta la famiglia di legni e per il suonare in ensemble in generale. Passa attraverso questa porta e il resto della banda ti aspetta.