Samma fingrar, annan tonhöjd

Hjärtat i hela bandet

Täck alla hål på en sopran-saxofon och den ton som kommer ut är C. Sopranen är en C-instrument: vad den läser på sidan och vad den låter höra är samma tonhöjd.

Täck alla hål på en alto-saxofon, användande samma fingerringar, och den ton som kommer ut är F, en fjärde lägre. Alten är ett F-instrument. Altsaxofonspelare lär sig en separat fingerringtabell, ofta kallad F-fingering, så att den tryckta C de ser sammanfaller med F-positionerna som deras händer redan känner till.

Detta är transponeringsinstrument-begreppet, och det gäller hela bandet. En Bb-klarinett, en Es-alar saxofon, en F-horn: varje instrument läser en skriven C men låter en annan konkret tonhöjd. När ett band justerar till en konsert Bb använder klarinettspelaren och läser en C: den skrivna C: n är deras konsert Bb.

Här är förtjänsten: en gång du förstår varför alt-saxofonens lägsta ton läses på ett sätt och låter på ett annat, förstår du varje transponerande instrument i en orkester. Saxofonen ger dig begreppet tidigt, med två billiga instrument bredvid varandra.

Förklara transponering

Följa, Räkna, Blanda

Dina ögon gör hälften av arbetet

Spela själv, du hanterar bara dig själv. I en konsert eller ett band hanterar du dig själv och håller dig fast vid alla andra, och det mesta av det härmed sker med dina ögon.

Följ ledaren. Följ dirigenten, eller i ett mindre ensemble följ den som leder (ofta den övre delen). Takten finns i staven eller andet i ledaren, inte i ditt fot.

Räkna flerstämmiga pauser. Din del kanske säger vila i 12 takter. Räkna dessa takter tyst och exakt: ett missat räkning innebär en missad entré. Markera stora pauser i din musik. Titta upp för att bekräfta dirigentens räkning.

Signalera entréer. När din linje återupptar kommer du in precis på signalen, andedräkt redo före takten, inte en sekund för tidigt eller sent. En dirigent tittar ofta på din sektion precis före du spelar: det är din signal.

Blanda. Du matchar din sektions intonation (samma tonhöjd), tonfärg och articulation (hur du startar och formger varje ton) så att ingen spelare sticker ut. Blanda innebär att lyssna åt sidorna: är du ljusare än spelaren bredvid dig? Ljudare? Skarpare? Dra mot mitten.

Att titta, inte bara lyssna, är vanan som skiljer en ensemblemusiker från en solist som bara händer att vara i samma rum som andra.

Ensemblefärdigheter

Triller, Mordenter, Appoggiaturor, Varv

1600- och 1700-talet tillhörde recordern

Före den tvärgående flöjten som blev ledande i slutet av 1700-talet var recordern en ledande soloinstrument och ensembleinstrument. Repertoaren är enorm och central: Georg Philipp Telemann skrev recorder sonater och den stora Suite i a-moll för recorder och strängor; J.S. Bach skrev in recorder i Brandenburgkonserterna nummer 2 och nummer 4; Handel skrev recorder sonater; Vivaldi skrev konserter för det. En seriös recorder spelare arbetar igenom denna musik.

Barockmusiker spelade inte noterna på ett enkelt sätt som stod skrivet. De dekorerade linjen, delvis genom skrivna tecken och delvis genom att lägga till egna. Kärnornamenten:

- Trill: en snabb växling mellan den skrivna noten och den noten ovanför. Ofta skrivet som tr över noten.

- Mordent: en snabb enskild flip ner till den underliggande noten och tillbaka, som en liten stöt och återhämtning. (En övre mordent fliper upp istället.)

- Appoggiatura: en långsamt liggande not, en liten tryckt nådnot som landar på taktens beat som en dissonans, sedan stiger den till den huvudsakliga noten och löser upp sig. Det är den sucken i en fras.

- Turn: en fyra-noters vridning runt den skrivna noten: den översta noten, den själv, den underliggande noten, den själv. Skrivet som ett litet S på sin sida.

Smaken är hela poängen

Regeln för ornament: de dekorera linjen, de begravd den inte. Inte varje tecken behöver den maximala antalet upprepningar. Inte varje trill behöver vara så snabb som möjligt. Placera dem där frasen vill andas: vid avslut, på långa noter, på toppen av en fras. Ett överdekoreringad linje ljuder nervöst; en smakfullt dekorera linje ljuder levande.

Tre Ornament

Varm luft blir skarp

Geometri du kan höra

En flöjt blir skarp när den värms upp. Varm luft reser sig snabbare, ljudvågorna rör sig snabbare, och snabbare vågor i samma rör innebär en högre ton. En kall flöjt vid början av en stycke kommer att dra upp över de första minuterna av spelningen.

För att justera tonen justerar du huvudröret: den övre sektionen med munstycket.

- Dra ut huvudröret ut för att flatta tonen. Ett längre effektivt rör innebär en lägre ton.

- Tryck in huvudröret in för att göra tonen skarp. Ett kortare rör innebär en högre ton.

Röret och mellanrummet ligger i en tvärvetenskaplig relation: förläng luftkanalen och tonhöjden sjunker; förkorta den och tonhöjden stiger. En liten rörelse av huvudröret är en riktig, hörbar förändring i tonhöjd, så rör det lite och lyssna.

Vad du justerar till. Moderna ansamlingar justerar till A = 440 Hz, det standardmässiga konserterna tonhöjden. Historiskt informerade Barockansamlingar justerar ofta lägre, till A = 415 Hz, ungefär en halvton under 440: det är varför en Barockblockflöjt köpt för 415 kommer att låta utplånat i en 440 grupp. Välj ditt tonhöjdsstandard innan du justerar, inte efter.

Vilket Sätt Mår Du Röra På?

I Bergakungens Sal

Alla Tillsammans

Arrangera Edvard Griegs I Bergakungens Sal för en blockflöjtkonsort. Musikstycket bygger på en kort, krypande motiv som upprepar, klättrar och samlas fart och volym tills den exploderar.

Del det i delar: en röst bär melodin (motivet själv), en annan väver en motiv mot det och den basslinjen driver den outtröttliga, jaktande pulsen under. Delarna är inte oberoende sånger: de länkar samman. Bassen talar om var takten är; motiven svarar på varandra; melodin sitter på toppen och håller sig klar.

Det svåra är accelerandot och crescendot: musiken måste bli snabbare och ljusare, och det måste koordineras över hela konsortet. Om en spelare snabbnar upp ensam faller stycket isär. Så alla tittar på avdelningsledaren (eller dirigenten), som sätter och driver takten: ögonen upp, andas tillsammans, snabba tillsammans. Crescendot fungerar på samma sätt: avdelningen växer som en, inte som en tävling mellan spelarna.

Samma färdighet gäller för verkliga barockrepertoar i delar: en rörelse från en Telemanns suite eller en Bachs Brandenburgska har självständiga linjer som måste länkas rytmiskt och balansera dynamiskt, med en spelare (eller cembalo, eller dirigent) som håller tempot. Oavsett om det är Grieg arrangerad för nöjet eller Bach spelas på rätta, är disciplinen identisk: läs din linje, länka till pulsen, följ ledaren, blanda.

Länka delarna samman

Leada en skolflöjtsgrupp

Att vara den andra tittar på

I en skolflöjtsgrupp eller en bandavdelning är en avdelningsledare den mest erfarna spelaren vars uppgift är att göra alla runt omkring dem bättre.

- Hjälp de yngre spelarna. Sitt bredvid en bekymrad spelare, långsamt en passage, gå igenom fingreringen, modellera andningen.

- Modellera fin ton och tunning. Avdelningen kopierar ledaren utan att bli tillsagd. Om ledaren spelar med en klar, centrerad ton och tittar noggrant på tuningen drar avdelningen åt det. Om ledaren är slarvig, är avdelningen också.

- Marka delarna. Penna in andningsmärken så att alla andas på samma ställe, skriv in dynamik som dirigenten bad om, cirkla svåra inträden och stora pauser, numrera raderna. Ett välmarkera parti spelar sig själv under tryck.

- Kör en snabb avdelning. Dra avdelningen åt sidan i några minuter för att skurita en svår passage: isolera platsen, ta det långsamt, loopa det, öka farten, sätt det tillbaka i sammanhanget. Fem fokuserade minuter fixar vad en timme med full förberedelse inte kan.

Ledarskap här handlar inte om att vara den som skriker högst eller den snabbaste. Det handlar om att vara pålitlig, förberedd och generös: spelaren vars ståplats andra tittar på när de är förlorade.

Vad en avdelningsledare gör

Instrumenten ändras, musikaliska färdigheter gör det inte

Varför flöjt är värt det

Här är påståendet som denna hela lektion byggt mot: att spela i en flöjtensamble lägger grunden för att spela i en konserterande blåsinsemsemble eller i en orkesters blåsinstrumentsektion.

Titta på vad du har övat: läsa din egen part, följa en dirigent, räkna flerbars pauser, ge signaler för inträde, blanda intonation, ton och articulation, justera stämma genom att ändra rörslängd, och hantera omljudsinstrument (altflöjterns skift mellan C och F). Varje en av dessa överförs oförändrad till en blåsinstrumentssäte i en orkester. Läsningen är densamma. Rytmen är densamma. Andningsstödet är densamma. Ensemblens disciplin är densamma.

Och familjerna ligger i ordningen. Flöjtfamiljen, sopran till bas, återspeglar direkt blåsinstrumentfamiljen: piccolo, flöjt, oboe, klarinett, saxofoner, bassoon. Att gå från en flöjtensamble till en blåsinstrumentsektion i en orkester är en fortsättning, inte en ny start. Det enda som faktiskt är nytt på varje instrument är embouchure: sättet din mun formar luft vid munstycket. En flöjts lip-plate, en klarinets enkla remsa, en oboes dubbel remsa, en saxofons munstycke: det kräver var och en ny muskelminne. Allt bakom embouchure, du redan har.

Så en stark flöjtspelare kan ansluta till ett blåsarkiv och snabbt lära sig klarinett, flöjt eller saxofon, eftersom den musikaliska färdigheten redan finns där. Flöjten är intrjänget som direkt låser upp saxofonsklass, flöjt, klarinett, oboe och flöjtensamlingen är intrjänget till varje blåsinsemsemble. Parallelle intrjänkter finns också: slagverk och pukor och klockor leder en väg, piano en annan, gitarr en annan. Men för blåsinstrumentfamiljen är flöjten dörren.

Vad Överförs, Vad Är Nytt

Vad Tar Du Med Dig?

Ett Sista Tankar

Du har gått genom flöjtens trappstege: kvartetten och dess familj, C-vs-F transposition som går igen i varje band, läsning och blandning i en ensemble, barockdekorering under flöjten:s gyllene tid, justering genom rörslängd, en fullständig arrangemang i delar, och sektionsledarskap. Och du har sett var trappsteget leder: rakt in i ett blåsinsemangs blåsinsemang.

Flöjten avfärdas som ett barnleksak. Det är inte. Det är infarten till hela blåsinfamiljen och till ensemble-spelningen i sig. Gå genom denna dörr och resten av bandet väntar.