Таки же пальцы, разные ноты

Сердце всего оркестра

Закройте все отверстия на сопрано флейте, и звук, который получится, будет С. Сопрано - это инструмент C: то, что написано на странице, и то, что звучит, одинаковы.

Закройте все отверстия на альто флейте, используя те же пальцевые схемы, и звук, который получится, будет Ф, который ниже на четвертую. Альто - это инструмент F. Игроки на альто учатся отдельная табличке, часто называемой F-нотация, чтобы печатное C соответствовало позициям F, которые они уже знают.

Это передаточный инструмент и распространяется на весь оркестр. Бемоль кларнет, сопрано саксофон в до, ф-горн: каждый из них читает написанное C, но звучит на разных конкретных тонах. Когда оркестр настраивается на концертный бемоль, кларнетист фингерит и читает C: это написанное C - это и есть его концертный бемоль.

Вот и весь смысл: когда вы поймете, почему на альто-флейте самая низкая нота читается одним образом и звучит иначе, вы поймете каждый передаточный инструмент в оркестре. Флейта дает вам этот концепт на начальном этапе, с двумя дешевыми инструментами рядом.

Объясните передачу

Следование, Счет, Смешивание

Вашим глазам приходится делать половину работы

Играя в одиночку, вы управляете только собой. В консорте или оркестре вы управляете собой и держитесь от других, и большая часть этого происходит с помощью глаз.

Следуя за лидером. Смотрите на дирижера, или в малом ансамбле на того, кто ведет (чаще всего это верхний голос). Ритм живет в палочке или дыхании лидера, а не в вашей ноге.

Счет многобарных пауз. Ваш голос может сказать "пауза на 12 тактов". Вы должны молча и точно посчитать эти такты: упущенный счет означает упущенный вход. Отметьте большие паузы в вашей партитуре. Время от времени взгляните, чтобы подтвердить счет дирижера.

Подсказка на вход. Когда ваша линия возвращается, вы входитете точно на подсказку, дыша перед ритмом, а не на мгновение поздно или рано. Дирижер часто посмотрит на вашу секцию перед тем, как вы сыграете: это ваша подсказка.

Смешивание. Вы должны совпадать с тем же intonation (тем же в-тоновым звуком) своей секции, тембром и articulation (как вы начинаете и формируете каждый звук) так, чтобы ни один из музыкантов не выделялся. Смешивание означает внимание на сторонних музыкантах: вы ярче соседа по звуку? громче? острее? Двигайтесь к центру.

Внимание, а не только слух, - это привычка, которая отделяет ансамблевого музыканта от солиста, который случайно находится в комнате с другими людьми.

Навыки ансамблевой игры

Скрипки, морденты, передергивания, обороты

1600-е и 1700-е годы принадлежали рекордеру

Перед тем, как флейта с перемещающейся ладьей вытеснила его в конце 1700-х годов, рекордер был ведущим сольным и ансамблевым инструментом. Репертуар огромный и центральный: Георг Филипп Телеман написал рекордерные сонаты, а великая Сюита в а-миноре для рекордер и струнных; И.С. Бах записал рекордеры в Бранденбургских концертах номер 2 и номер 4; Гендель написал рекордерные сонаты; Вивальди написал концерты для него. Серийный игрок на рекордере работает через этот репертуар.

Игроки барокко не исполняли ноты по-просто. Они украшали линию, частично по знакам на партитуре, частично добавляя свои собственные. Основные орнаменты:

- Тритиль: быстрая альтернация между написанной нотой и нотой, находящейся выше. Часто обозначается как tr над нотой.

- Мордент: быстрое одно колебание вниз к ноте ниже и обратно, как маленький столкновение и восстановление. (Верхний мордент колеблется вверх.)

- Аппогьатура: нота, leaning (наклоняющаяся), маленькая напечатанная нота-грэч, которая падает на такт как диссонанс, а затем перемещается к основной ноте и разрешается. Это вздох в фразе.

- Тур: четырехнотная спираль вокруг написанной ноты: нота выше, нота сама по себе, нота ниже, нота сама по себе. Обозначается маленьким знаком в виде буквы S.

Вкус - это вся точка

Правило для орнаментов: они украшают линию, они не погребают ее. Не каждому знаку нужно максимальное количество повторений. Не каждому тритилу нужно быть настолько быстрым. Разместите их там, где фраза хочет дышать: на каденцах, на длинных нотах, на вершине фразы. Пересыпанная орнаментами линия звучит нервной; вкусно украшенная линия звучит живой.

Три орнамента

Теплое воздух идет на шар

Геометрия, которую можно слышать

Рекордер становится более высоким при нагреве. Теплое воздухо движется быстрее, колебания звуковой волны также становятся быстрее, и быстрее волны в одной трубе означают более высокую ноту. Холодный рекордер в начале произведения будет дрейфовать вверх на протяжении первых минут игры.

Для настройки вы меняете головной блок: верхнюю часть с мундштукой.

- Вытяните головной блок внутрь, чтобы снизить ноту. Длина эффективной трубы означает более низкую ноту.

- Вдавите головной блок наружу, чтобы повысить ноту. Короткая труба означает более высокую ноту.

Длина трубы и шаг сидят в обратной зависимости: удлинение воздуха и пITCH падает; укорачивание и пITCH поднимается. Маленькое перемещение головного блока - это реальная, слышимая изменение пITCH, поэтому немного перемещайте и слушайте.

Что вы настраиваете. Современные ансамбли настраивают на A = 440 Гц, стандартный концертный тон. Исторически обоснованные барочные ансамбли часто настраиваются ниже, на A = 415 Гц, примерно на полутона ниже 440: это почему барочный рожок, купленный для 415, будет звучать неуместно в 440 группе. Выберите стандарт тонов перед тем, как настроить, а не после.

В какую сторону двигать его?

В зале горного короля

Все ускоряются вместе

Сделайте Эдварда Грига В зале горного короля для рекордера консорциума. Пьеса основана на одной короткой, медленно мотиве, который повторяется, поднимается и набирает скорость и громкость, пока не взрывается.

Разделите на части: одна голоса несет мелодию (мотив сам по себе), другая плетет противомелодию против него, и басовая линия ведет безжалостный, преследующий пульс внизу. Части не являются независимыми песнями: они взаимодействуют. Бас показывает всем, где ритм; противомелодия отвечает мотиву; мелодия находится на верху и остается ясной.

Трудная часть - ускорение и crescendo: музыка должна становиться быстрее и громче, и это должно быть координировано во всем консорциуме. Если один игрок ускоряется один, пьеса разваливается. Поэтому все смотрят на руководителя секции (или дирижера), который устанавливает и толкает темп: глаза вверх, дышите вместе, ускоряйтесь вместе. Crescendo работает тем же образом: секция растет как один, а не как гонка между игроками.

То же навык применим и к реальному барочному репертуару в частях: движение из сюиты Телемана или Баха из Бранденбургских концертов имеет независимые линии, которые должны синхронизироваться ритмически и балансировать динамически, и один исполнитель (или клавесин, или дирижёр) поддерживает темп. Благодаря ли это Григу, аранжированному в развлекательных целях, или Баху, исполняемому по-настоящему, дисциплина идентична: читайте свою линию, синхронизируйтесь с ритмом, следуйте лидеру, слияйтесь.

Синхронизация частей

Руководство группой рекордеров в школе

Быть тем, на кого смотрят другие

В группе рекордеров в школе или в секции оркестра руководитель секции - это самый опытный музыкант, чья задача - сделать всех остальных лучше.

- Помогать младшим музыкантам. Сидите рядом с музыкантом, который испытывает трудности, замедляйте пассаж, показывайте пальцевую грамоту, демонстрируйте дыхание.

- Моделировать хороший тон и тюнинг. Секция копирует лидера без указаний. Если лидер играет с ясным, фокусированным тоном и тщательно тюнирует, секция стремится к этому. Если лидер беспечен, так и секция.

- Оставить пометки. Нанесите маркеры для мест дыхания, чтобы все дышали в одном месте, введите динамику, которую просил дирижёр, обведите трудные вступления и большие паузы, нумеруйте такты. Часть, хорошо помеченная, сама по себе звучит под давлением.

- Провести быстрое отсечение. Вытащите секцию в сторону на несколько минут, чтобы проучиться над сложным пассажем: изолировать место, идти медленно, проигрывать, ускоряться, возвращаться в контекст. Пять сосредоточенных минут исправляет то, что час полного репетиции не может.

Руководство здесь не о том, чтобы быть loudest или fastest. Это о том, чтобы быть надежным, подготовленным и щедрым: музыкантом, чья скамья другие смотрят, когда они теряются.

Что делает руководитель секции

Инструменты меняются, музыкальность остается

Почему рекордер стоит того

Вот утверждение, на которое вся эта лекция была построена: участие в ансамбле рекордеров помогает вам научиться играть в ансамбле духовых инструментов, в ансамбле ветреных инструментов или в секции деревянных духовых инструментов оркестра.

Посмотрите, что вы уже практиковали: чтение своей части, следование за дирижером, подсчет многобарных пауз, точное сигнализация о входе, слияние интонации, тона и артикуляции, настройка, изменение длины трубы, и управление перемещающимися инструментами (сдвиг C-F для альтового рекордера). Каждая из этих операций остается без изменений при переходе на бас-барабан. Чтение остается тем же. Ритм остается тем же. Поддержка дыхания остается той же. Дисциплина ансамбля остается той же.

И семьи выстраиваются. Семья рекордеров, от сопрано до баса, является точной копией семьи духовых инструментов: флейта, кларнет, саксофон, альт, скрипка, контрабас. Переход от ансамбля рекордеров к ансамблю духовых инструментов - это продолжение, а не новый старт. Единственное новое на каждом инструменте - это устойчивый язык: способ, которым ваше лицо формирует воздух у рта. Ладья флейты, одинарная лястик кларнета, двойная лястик альты, саксофон - каждый из них требует новых мышечных воспоминаний. Все, что находится за устойчивым языком, у вас уже есть.

Так что сильный игрок на рекордере может присоединиться к программе бас-барабана и быстро освоить кларнет, флейту, саксофон, потому что сложная часть, музыкальность, уже есть. Рекордер - это **вступительный этап, который напрямую открывает саксофон, флейту, кларнет, альт, и опыт консорциума - это вступительный этап для каждого ансамбля духовых инструментов. Параллельные вступительные этапы также существуют: литавры и колокольчики ведут одну из них, фортепиано ведет другую, гитара ведет другую. Но для семьи духовых инструментов рекордер - это дверь.

Что передается, что ново

Что Вы Взять Вперёд?

Последнее Мысль

Вы прошли лестницу флейты-рекордера: ансамбль и его семья, транзиция C-F, чтение и смешивание в ансамбле, барочный орнамент в золотой эпохе флейты-рекордера, настройка по длине трубы, полное аранжирование в частях, и руководство секцией.

И вы увидели, куда ведет эта лестница: прямо в сектор деревянных духовых инструментов оркестра.