같은 손가락, 다른 음

The Heart of the Whole Band

C 레코드러를 다 가린다면 나오는 음은 C입니다. 소프라노는 C 악기입니다: 페이지에 적힌 음과 실제로 들리는 음이 같습니다.

F 레코드러에서 모든 구멍을 막으면 F 음이 나옵니다. 같은 손가락 모양으로도 F 음이 나옵니다. 알토 레코드러 플레이어들은 종종 F 가리팅이라고 불리는 별도의 가리팅 차트를 배웁니다. 그래서 그들은 이미 알던 손가락 모양으로 C를 읽을 수 있습니다.

이것이 변조 악기 개념입니다, 그리고 밴드 전체에 걸쳐 작동합니다. B-flat 클라리넷, E-flat 알토 색소폰, F 호른: 각기 모두 연주할 때 C를 읽지만 다른 구체적인 음을 듣습니다. 밴드는 콘서트 B-flat로 맞춰질 때 클라리넷 플레이어는 C를 가리고 콘서트 B-flat를 듣습니다. 그 쓰인 C는 그들의 콘서트 B-flat입니다.

이것이 보상입니다: 알토 레코드러의 가장 낮은 음이 한 가지 방식으로 읽히고 다른 방식으로 들리는 것을 이해하면 오케스트라의 모든 변조 악기에 대해 이해하게 됩니다. 레코드러는 그 개념을 두 개의 비쌀 악기 사이에서 일찍 제공해 줍니다.

변조 설명하기

따르기, 셀 수, 섞기

당신의 눈은 반의 일을 해냅니다

혼자 연주할 때, 당신은 자신만을 관리합니다. 합주나 밴드에서 자신만을 관리하며 다른 사람들과 완전히 연결되는데, 그 연결은 대부분 눈으로 이루어집니다.

리더를 따라하기. 지휘자를 보거나 작고 작은 합주단에서는 누가 리드를 하는지(보통 가장 높은 부분) 살펴보세요. 비트는 지휘자의 막대기나 리더의 숨결 속에 존재합니다. 여러분의 발에 있지 않습니다.

멀티 바 리스트 세기. 여러분의 파트가 12바 동안 쉬다고 쓰면, 정확하게 그리고 조용히 그 바를 세세요. 놓치면 입장에 늦어지는 것이므로 주의하세요. 큰 쉼표를 음악에 표시하세요. 지휘자의 세기를 확인하기 위해 잠깐 올려다봐야 합니다.

입장 알림. 여러분의 라인이 다시 등장할 때, 정확하게 cue 전에 숨 쉬는 상태에서 들어와야 합니다. 늦거나 일찍 들어가는 것을 피해야 합니다. 지휘자가 여러분의 섹션을 살펴보면 그게 여러분의 cue입니다.

블렌딩. 여러분의 섹션의 intonation(동시로 인한 음계), 톤 컬러, 그리고 articulation(각 음이 시작되고 모양을 짓는 방식)을 여러분의 섹션과 일치시키세요. 한 명의 플레이어가 눈에 띄지 않도록 블렌딩을 하세요. 블렌딩은 옆으로 듣는 것이며, 여러분이 옆에 있는 플레이어보다 밝은가? 더 큰가? 더 날카로운가? 중앙으로 향해야 합니다.

시선이 아닌 듣기만 하는 것이 연주단 플레이어와 혼동 없이 솔리스트가 있는 방에 있는 사람과의 차이를 만드는 습관입니다.

연주단 기술

트릴, 모르던트, 애프가티우라, 터너

1600년대와 1700년대는 레코드의 시대였다

변형 플루트가 1700년대 후반에 밀어내고 나서 레코드는 솔로와 연주단용으로 주도적인 역할을 했다. 레퍼토리는 거대하고 중심적: Georg Philipp Telemann은 레코드 소나타와 A 소나트의 큰 스위트를 작곡했으며, J. S. Bach은 브란덴부르크 협주곡 2번과 4번에 레코드를 넣었다. Handel은 레코드 소나타를, Vivaldi는 협주곡을 작곡했다. 레코드 플레이어가 되려면 이 음악을 작업해야 한다.

바로크 연주자들은 인쇄된 음표를 단순히 연주하지 않았습니다. 그들은 장식을 하였으며, 일부는 쓰인 기호와 일부는 자신들의 것으로 추가하여 만들었습니다. 핵심 장식:

- 트릴: 인쇄된 음표와 바로 위의 음之间의 빠른 교차 대체. 종종 음표 위에 tr로 작성됩니다.

- 모르던트: 빠른 단일 회전, 주어진 음 아래로 빠르게 내려가 다시 올라가는 것처럼 작은 어긋남과 회복과 같습니다. (상단 모르던트는 위로 회전합니다.)

- 아포지우아투라: leaning 음, 주제에 짧은 인쇄된 은밀한 기호가 있으며, 비조화음을 포함하여 비트에 도착하고 주된 음으로 이동하여 해결됩니다. 그것은 구절의 숨통을 끌어내는 것입니다.

- 턴: 인쇄된 음표 주변에 있는 네 개의 음: 작성된 음 바로 위, 음 그 자체, 음 바로 아래, 음 그 자체. 작은 S-on-its-side 기호로 작성됩니다.

맛이 전부입니다

장식의 규칙: 그들은 주제를 장식합니다, 그것을 숨김 없습니다. 모든 기호에 최대 번호의 반복이 필요한 것은 아닙니다. 모든 트릴이 가능한 가장 빠른 속도가 필요한 것은 아닙니다. 그들을 구절이 숨을 쉴 곳에 위치시킵니다: cadences, 긴 음에, 구절의 정점에. 장식이 과도하게 된 줄은 긴장감이 느껴집니다; 맛있게 장식된 줄은 살아있는 것처럼 느껴집니다.

세 가지 장식

뜨거운 공기은 날카로워집니다

들을 수 있는 기하학

레코드는 뜨거워질수록 날카로워집니다. 뜨거운 공기는 더 빠르게 이동하며, 동일한 튜브에서 더 빠른 음파가 생성되므로 더 높은 음을 얻습니다. 시작 부분의 차가운 레코드는 첫 번째 몇 분 동안 상승합니다.

튜닝을 위해, 당신은 머리 조인트를 조절해야 합니다: 입구에 있는 상단 부部.

- 머리 조인트를 뺏어나 낮추어 피치를 평평하게 만듭니다. 더 긴 실제 튜브는 낮은 음을 의미합니다.

- 머리 조인트를 뺏어나 높이어 피치를 날카로워게 만듭니다. 더 짧은 튜브는 높은 음을 의미합니다.

튜브 길이와 피치 사이에는 역비례 관계가 있습니다: 공기 열을 길게 늘리면 피치가 낮아지며, 짧아지면 피치가 높아집니다. 헤드 조인트의 작은 움직임이 실제로 피치에 변화가 생기기 때문에 조금씩 움직여 보세요.

조를 맞추는 것. 현대 합주단은 A = 440 Hz로 조를 맞춥니다. 역사에 대한 감각을 바탕으로 한 바로크 연주단은 A = 415 Hz로 조를 맞춥니다. 즉, 415에 맞춰 구매한 바로크 레코드가 440 합주단에 들어맞지 않게 됩니다. 조를 맞추는 표준을 선택하기 전에, 아니라fter에 선택하지 마십시오.

이 방향으로 움직여야 합니까?

산왕의 홀에서

모두 함께 가속화

에드바르 그리그의 산왕의 홀에서를 레코드 연주단에 맞게 배열하세요. 곡은 반복, 오르내가며 속도와 음량을 모으고, 폭발하기까지 합니다.

이를 부분으로 나누세요: 하나의 목소리는 멜로디를 전달합니다 (자신 그 자체의 모티프), 다른 목소리는 모티프에 대한 카운터 멜로디를 가르쳐 주며, 베이스 라인은 끊임없이 추적하는 pulse를 아래에서 아래로 운전합니다. 부분은 독립된 노래가 아닙니다. 그들은 서로 얽히고설키며, 베이스는 비트 위치를 알려주고, 카운터 멜로디는 모티프에 답하며, 멜로디는 위에 있고 명확하게 유지됩니다.

가속화와 음량 증가가 hardest 부분입니다: 음악은 전체 연주단에서 더 빠르고 더 큰 것으로 커져야 합니다. 한 플레이어가 혼자 가속화하면 곡이 무너집니다. 그래서 모든 사람이 섹션 리더(또는 지휘자)를 보며 템포를 설정하고 밀어주며, 눈 위로, 숨을 함께 하며, 가속화하며. Crescendo도 같은 방식으로 작동합니다: 섹션은 한 번에 성장하며, 플레이어들 사이의 경쟁이 아닙니다.

실제 바로크 리퍼토리에서 같은 기술이 적용됩니다: 텔레만의 스위트에서 하나의 운동 또는 바흐의 브란덴부르크 협주곡의 독립적인 선들이 동기화된 리듬으로 잠그고, 동적 균형을 맞추며, 한 플레이어(또는 하프시코드, 또는 지휘자)가 템포를 유지합니다. 그리그가 즐거운 목적을 위해 배열되거나 바흐가 직설적으로 연주되는 것과 관계없이 제도는 동일합니다: 자신의 라인을 읽으십시오, 펄스를 따라잡으십시오, 리더를 따르십시오, 조화를 이루십시오.

파트를 함께 잠그다

학교 리코더 그룹을 이끌다

다른 이들이 당신을 보는 것

학교 리코더 그룹 또는 밴드 섹션에서 섹션 리더는 가장 경험이 많은 플레이어로, 주변에 있는 모든 사람들을 더 나은 플레이어로 만드는 것이 그들의 일입니다.

- 젊은 플레이어를 도와주기. 어려움에 처한 플레이어 옆에 앉아, 빠른 구간을 느리게 해, 손가락 표기법을 걸어, 숨는 것을 모델로 삼아.

- 좋은 톤과 튜닝을 모델로 삼기. 섹션이 리더가 명확하고 중심적인 톤으로 연주하고 신중하게 튜닝할 때 그쪽으로 향하게 됩니다. 리더가 부실하게 연주하면 섹션이 마찬가지입니다.

- 마크된 부분을 작성하기. 지침에 따라 지휘자가 요청한 동적을 쓰고, 어려운 진입점과 큰 쉼표를 원형으로 그리며, 바를 번호로 표시하십시오. 압력 아래에서 잘 연주되는 마크된 부분은 자체를 연주합니다.

- 빠른 섹션을 실행하기. 어려운 구간을 몇 분 동안 풀어내는 데 사용되는 우드샷을 섹션과 함께 실행하십시오: 위치를 고립시킵니다. 그것을 천천히, 반복하여, 더 빠르게, 원래의 맥락에 다시 넣습니다. 포커스가 된 5분 동안, 한 시간의 전체 재생습이 할 수 없는 것을 고쳐줍니다.

이 리더십은 가장 큰 소리나 가장 빠른 것이 아니라는 점을 주의해주세요. 신뢰할 수 있는, 준비가 된, 자선의 플레이어라는 점입니다. 다른 이들이 혼란스럽게 된다면 그들의 stand을 바라보는 플레이어입니다.

섹션 리더가 하는 일

악기들이 변하지만, 음악적 능력은 변하지 않습니다

레코드는 왜 가치 있는가?

이 전체 수업이 향한 주장: 레코드 콘소트에서 연주하는 것은 당신이 콘서트 밴드, 휨악합주단, 오케스트라의 목관 섹션에서 연주할 수 있는 모든 것을 가르쳐줍니다.

보시다시피, 이론적으로 읽기, 지시자에 따르기, 멀티 바 리스트 세기, 정확한 입장 알리기, 조화로운 음계와 톤, 음향 및 구분, 튜브 길이를 조정하여 튜닝하기, 그리고 변조 악기 (알토 레코드의 C-비-F 이동)를 다루었습니다. 모든 것이 무작위로 전달되며, 밴드 목관 의자에서 그대로 유지됩니다. 읽기는 동일합니다. 리듬은 동일합니다. 숨겨진 지원은 동일합니다. 앙상블의 규율은 동일합니다.

그리고 가족들이 줄지어 있습니다. 레코드 가족, 소프라노부터 베이스까지 목관 가족을 직접 반영합니다: 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 바순. 레코드 콘소트에서 밴드 목관 섹션으로 이동하는 것은 계속이 아니라 새로운 시작입니다. 각 악기에 있는 것은 emouthpiece에 공기 모양을 만드는 방식이 새로운 근육 기억입니다. 음향 뒤의 모든 것이 이미 있습니다.

따라서 강력한 레코드 플레이어는 클라리넷, 플루트, 색소폰을 빠르게 배울 수 있으며, 이는 이미 장치에 있습니다. 레코드는 목관 가족을 직접 열어주는 온램프입니다. 콘소트 경험은 모든 휨악합주단에 대한 온램프입니다. 병렬 온램프도 있습니다: 타악기와 말렛, 종소리와 피아노, 기타 등으로 이어지는 다른 방향이 있습니다. 그러나 목관 가족의 경우 레코드는 문입니다.

전달되는 것과 새로운 것

당신이 앞으로 가져갈 것들

마지막 한 생각

레코드러 계단을 걸어왔습니다: 연주단과 그 가족, C-비-F 전치가 모든 밴드에서 돌아가는, 연주단에서의 읽기와 섞기, 바로크 장식의 레코드러의 황금 시대, 튜브 길이로 튜닝, 파트 전체 배열, 연주단 리더십. 그리고 그 계단이 가는 곳을 보았습니다: 우드윈 섹션으로 바로 가는 곳에 있습니다.

레코드러는 어린이의玩具로 간주됩니다. 그것은 아닙니다. 그것은 우드윈 가족의 전부와 연주단 자체의 연주에 들어가는 계단입니다. 그 문을 열고 나면, 나머지 밴드는 기다리고 있습니다.